的里雅斯特，在雷沃尔泰拉博物馆举办关于马奇奥利的展览，展出 80 多件作品

2022 年 11 月 19 日至 2023 年 4 月 10 日，的里雅斯特 Revoltella 市政博物馆 将举办I Macchiaioli 展览。现代艺术的冒险，这是一个专门介绍 19 世纪意大利最重要的艺术家团体Macchiaioli 团体的展览。他们独立、叛逆，摒弃了新古典主义和浪漫主义的历史和神话场景，转而采用写实和直接的绘画风格，用浓墨重彩的 “斑点 ”描绘日常生活，用简短的笔触渲染主题，更直接、更真实地再现现实。马奇奥利画派活跃于19世纪50年代至60年代，他们在 佛罗伦萨的米开朗基罗咖啡馆聚会，讨论和辩论 “现代 ”绘画，并在1861年的全国展览会上首次公开展出自己的作品，受到了轻蔑的批评（1862年，保守的天主教报纸《Nuova Europa》将他们贬称为 “马奇奥利”）。与所有标志着变革的艺术家一样，他们并没有立即得到理解，但在 20 世纪下半叶，他们得到了重新评价，现在被认为是 15 年后出现的印象派的先驱，在欧洲艺术史上占据着越来越重要的地位。

这场运动的主角是泰勒马科-西格诺里尼、乔瓦尼-法托里、西尔维斯特罗-莱加、朱塞佩-阿巴提、克里斯蒂亚诺-班蒂、奥多尔多-博拉尼、文森佐-卡比安卡、维托-达科纳、乔瓦尼-波尔迪尼以及紧随其后的一代艺术家，他们与这场运动的创始人一起催生了托斯卡纳自然主义思潮。I Macchiaioli 展览通过 80 多件代表马奇奥利时期和随后的自然主义时期的作品，再现了现代艺术的冒险历程。现代艺术的冒险》展览再现了马奇奥利从 1855 年到新世纪初的整个艺术经历。展览由Arthemisia制作、Tiziano Panconi 策划，并与负责将这些艺术家的作品归档的皮斯托亚乔瓦尼-博尔迪尼-马奇奥利博物馆合作，是重新发现十九世纪意大利艺术杰作的重要机会，其中包括意大利和欧洲最负盛名的私人收藏中的名画和鲜为人知的作品。

这些画作在当时具有创新性，注重光线的表现力，是当时伟大赞助人丰富收藏的佼佼者，他们都是对绘画充满热情的有趣人物、企业家和热爱美的商人，如果没有他们，我们今天就无法重新发现这些杰作。

马奇奥利小组于1855-1856年在佛罗伦萨成立，它的诞生是对学院派在观念和形式上的惰性的反动，也反映了意大利复兴运动的意识形态动荡。马奇奥利运动肯定了 “污点 ”理论，认为固体形式的视觉效果是由投射到固体形式上的光线决定的，光线会产生阴影区域和光亮区域，从而在视觉上构建出体积。并置或叠加在其他色块上的独特色块是极度综合的小幅绘画的构成元素，其中的形式和轮廓都是精确描摹的，尽管去除了任何被认为对严格的表达功能并不重要的描述性细节。

文森佐-卡比安卡，《Acquaiole della Spezia》（1864 年；布面油画，60 x 127 厘米；私人收藏），卢加诺蝴蝶美术学院提供

这位艺术家颠覆了当时所有绘画所遵循的僵化的学术规定，宣布自己可以自由地以现实主义的直接方式呈现他的眼睛在当下所感知到的东西，正如该团体的理论家和评论家Telemaco Signorini、Diego Martelli和Adriano Cecioni 所构想的那样。19世纪的前卫画家们最初在佛罗伦萨米开朗基罗咖啡馆的房间里聚会，后来在卡斯蒂利昂切洛（Castiglioncello）或拉斯佩齐亚（La Spezia）等标志性地点聚会，他们在50年代中期到60年代之间改革了当时流行的表现词汇，创造了一种革命性的形式和光线综合体，从而为自己赢得了 “玛奇奥利”（贬义）的绰号。在随后的几十年中，这种语言发生了进一步、缓慢而深刻的转变，修改了推动最初改革的原则和本土文化参照：与欧洲其他地区一样，托斯卡纳也出现了一股独特的自然主义思潮，其创作标准基于不同的哲学和风格特权，通过这些特权，叙事和描述主义的脉络得以恢复。

1875 年至 1885 年间活跃在托斯卡纳的大多数艺术家都坚持了这些新的研究，他们不再为剧烈的光亮对比而恼怒，也不再为第一时间的新 15 世纪形式缩写而恼怒，而是将自己与现实主义和印象主义在欧洲领域产生的新事物相比较。他们感受到了左拉和韦尔加实验小说的文学情感，以及新自然主义感性的徘徊，形成了一个真正的流派，能够将法国主义倾向带来的空洞效果边缘化。他们塑造了一种完全原创的、一眼就能辨认出来的风格，其基础是严格的绘画形式，以及从生活中精确再现主题的亮度值，通常具有自然主义或社会背景，与当代生活、乡村生活或中产阶级生活有关。

在伴随着 19 世纪社会演变的过程中，艺术摆脱了贵族或皇室赞助的义务，承担起了表现观众眼中的现实的重任。艺术家在复兴运动的常识和爱国情怀的感召下，拍摄贫困阶层的生活，他们往往在田间从事艰苦的劳动或在城市从事最卑微的工作。地区和国家的绘画语言受到了国际影响，在自我更新的同时，也充分认识到了自己的根基，即牢牢扎根于古代和文艺复兴时期的艺术文化。在本世纪下半叶，艺术家将目光投向了现实，面对过去以及农村和外省文明的缓慢生活节奏。这些社会领域成为作品的主题，作品具有强烈的雕塑感，这是马奇奥利画派绘画程序的特点，他们显示出自己是 “有组织的审查”，是段落的杰出诠释者：“马奇奥利 ”全新的实验性技术使他们脱颖而出。尽管形式上极度综合，但这种语言并没有降低剪影和绘画的准时性。

法托里写道：“就我而言”，“除了会写一点字，我完全是个无知的人，感谢上帝，我保住了自己[......]只有艺术在我身上，我却不知道，我也还不知道”。因此，马奇奥利夫妇是一个时代的品味和实证主义哲学的诠释者，他们的生活方式各不相同，形成鲜明对比：一种是清醒和反思，与意大利小省的价值观，甚至是道德主义的起义价值观相关联；另一种则生活在对进步的无条件信任和希望之中。

在 Revoltella 博物馆，参观者可以欣赏到 Telemaco Signorini 创作的《Bambino a Riomaggiore》（1894-95 年）和《Solferino 》（1859 年）、Silvestro Lega 创作的《Mamma con bambino》（1866-67 年）、Giovanni Fattori 创作的《Fanteria italiana》和《Tramonto inMaremma》（1900-05 年）、Giuseppe De Nittis 创作的《Bambino al sole 》（1869 年）以及 Giovanni Boldini 创作的《Signore al pianoforte 》（1869 年）等作品。在展览期间，的里雅斯特现代艺术画廊 Revoltella 博物馆举办了盛大的展览 "Revoltella 博物馆的绘画作品"，以庆祝其开馆 150 周年。Da Canova al XXI Secolo (从卡诺瓦到 21 世纪)"，这条路线丰富了博物馆非凡的雕塑收藏（200 多件）。展览附有一本由 Skira 出版的目录。展出的作品包括 Giuseppe Abbati、Cristiano Banti、Stefano Bruzzi、Giovanni Boldini、Luigi Bechi、Odoardo Borrani、Vincenzo Cabianca、Adriano Cecioni、Eugenio Cecconi、Nino Costa、Vito D’ Ancona、Giuseppe D.安科纳、朱塞佩-德尼蒂斯、阿图罗-法尔迪、乔瓦尼-法托里、鲁杰罗-福卡尔迪、路易吉-吉奥利、西尔维斯特罗-莱加、朱塞佩-马格尼、乌戈-马纳雷西、鲁杰罗-帕内雷、安东尼奥-普西内尔利、拉斐尔-塞内西、菲拉德尔福-西米、泰勒马科-西格诺里尼、拉斐尔-索比、卢多维科-托马西、安吉奥洛-托马西。

展览每天开放，周二（闭馆日）除外，开放时间为上午 9 时至下午 7 时（售票处提前一小时关闭）。特别开放时间：12 月 8 日、12 月 24 日（至下午 2 点）、12 月 26 日、12 月 31 日（至下午 2 点）、1 月 6 日、4 月 9 日和 4 月 10 日。圣诞节和新年闭馆。门票（含语音导览）：全价 16 欧元，减价 14 欧元（65 岁以上老人、12 至 18 岁儿童、警察、残疾人、记者、Arthemisia 卡持有者、的里雅斯特市政府雇员、Generali 雇员和代理人以及持有名义 Dem 卡的 Generali 客户、7 至 20 人团体），6 至 11 岁儿童减价 7 欧元，学校团体减价 6 欧元，Trenitalia 减价 8 欧元（持有在展览前两天内抵达的里雅斯特的 Frecce 票的客户）。6岁以下儿童免费，每组成人可带一名陪同人员，每组学生可带两名陪同人员，国际博物馆理事会（ICOM）会员，残疾人陪同人员，邀请券持有者，Arthemisia Vip卡持有者，值班记者，导游，“的里雅斯特最伟大”（Trieste ti regala le Grandi Mostre）优惠券持有者。详情请登录 https://www.triestecultura.it。

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