BUILDING和Bagatti Valsecchi 博物馆推出展览 Transitum 的新篇章，这是艺术家Fabrizio Cotognini 的个展，由Marina Dacci 策划，于 2025 年 6 月 20 日至 9 月 14 日在米兰著名的住宅博物馆举办。该项目在三个场馆（BUILDING GALLERY、Moshe Tabibnia Gallery和Museo Bagatti Valsecchi）中进行，每个场馆都代表了艺术家独立但相互关联的视觉和概念思想。展览的名称 “Transitum ”指的是 “穿越 ”的概念，即在状态、时代、语言和维度之间的跨越，是对图像、记忆和时间的边缘性质的不断质疑。
“策展人玛丽娜-达奇（Marina Dacci）说：”鸟类象征着绝对自由的思想、想象力以及与精神的快速联系。策展人玛丽娜-达奇（Marina Dacci）说，"鸟类与空气元素相关，被视为天地之间的使者，超越了传统的时空概念。在许多文化中，它们作为神灵出现在创世神话中，促进了重要的文化、科学和技术发明，带来了持续不断的变革。在炼金术中，鸟是活动的力量：在上升过程中，鸟会升华，在下降过程中，鸟会凝结。法布里奇奥-科托尼尼的双头鸟是 BUILDING 画廊 Transitum 展览项目的指导形象。这些长着翅膀的客人（无论是微型铸件还是纸上绘画）都会陪伴参观者走过每一层展厅。参观完巴加蒂-瓦尔塞基博物馆（Museo Bagatti Valsecchi）后，自然而然地打开画廊的窗户，让一小群鸟儿迁徙到这座庄严而富有远见的新文艺复兴时期建筑中。科托尼尼的微融合作品被和谐地摆放在多个房间中，这些房间的选择是为了在艺术家的飞行、博物馆的房间和构成其身份核心的作品之间引发无声而令人回味的对话。这次对话的支点是历史图书馆，这是一个真正的Wunderkammer，在文艺复兴时期的奇迹和科学仪器中，艺术家的书《如何向鸟儿解释太阳属于每一个人》放在 15 世纪的大木桌上，作为献给鸟儿飞行的诗歌遗物。博物馆的其他 8 个房间也将采用微融合的方式：既有餐厅和武器长廊等国宴厅，也有福斯托-巴加蒂-瓦尔塞基（Fausto Bagatti Valsecchi）和朱塞佩-巴加蒂-瓦尔塞基（Giuseppe Bagatti Valsecchi）兄弟私人公寓的私密空间。在这一行程中，公众需要仔细观察和发现科托尼尼的当代入侵，将惊喜和沉思融为一体"。
位于米兰市中心的巴加蒂-瓦尔塞基博物馆（Bagatti Valsecchi Museo Bagatti Valsecchi）本身就包含着真实与重建、真实的历史与理想化的过去之间的紧张关系，因此成为科托尼尼介入的理想舞台。他的作品与隐含的连续性相契合，在保留的东西和唤起的东西之间提出了新的叙事和视觉短路。展出的 13 件作品试图与之建立一种无声的对话，由共鸣、滑动和象征性污染构成。装置作品的主角是十二件名为《Hybridatio Mundi》（2024-2025 年）的青铜微铸件，由艺术家以精湛的技艺和近乎语言学的方法制作而成。每件雕塑都描绘了一只处于被吸收状态或动态状态的鸟，将其转化为一个复杂的符号，悬浮于生物与神话、自然与人工之间。鸟类一直以来都是通行和自由的象征，在这里则体现了一种边界的概念，是不同世界（陆地与天体、人类与动物、可见与不可见）之间的门槛，与博物馆的永久藏品和 Wunderkammer 概念本身展开了直接对话。珍贵的艺术家作品《如何向鸟儿解释太阳属于每一个人》（2020 年）为展览画上了圆满的句号。 (2020 年)，这件作品综合了科托尼尼最亲密和最有远见的诗学。这本书由素描、写作和笔记组成，采用了思想日记的形式，是图像和思考的私人档案，摆脱了线性，就像开放话语的碎片一样排列。在这本书中，人们可以追溯到艺术家创作实践的多层次灵魂，他自由地汲取文学、历史、科学和图象资料，为一个悬浮于严谨与想象之间的宇宙赋予了生命。科托尼尼与巴加蒂-瓦尔塞基博物馆之间的对话并不仅仅是当代作品与历史背景的简单并置：相反，这是一次炼金术的邂逅，博物馆房屋的家庭维度放大了作品的叙事张力，在这里，时间不是稳定下来，而是碎片化、分解，并折射到符号和视觉的星座中。
转变 “这一概念如今在 ”多重身份 “这一概念中被淡化，它是 ”谁是克里斯蒂安-罗森克鲁兹"（2024 年）这一肖像周期的基础。这一主题通过肖像画中不朽的各种人物得以表达，并在《雌雄同体和双重人格》（2024 年）和《炼金术研究》（2024 年）中得到自然发展；在后者中，《Alchimia Mundi》（2025 年）脱颖而出，该作品取材于 15 世纪的英国诗篇：一本长达 5 米多的艺术家书籍占据了房间的一个壁龛，像瀑布一样舒展开来，迎接着关于世界创造的丰富想象。巡展继续进行的是《没有怪物的土地》（No Monster’s Land，2018 年），该作品安装在美术馆二楼，其中 “转变 ”的概念被发展为杂交和生死关系，不被理解为终结，而是一种可能的进化形式。在美术馆一楼，展览提出了对戏剧的 “冲击”，这是科托尼尼的另一大爱好，正如玛丽娜-达奇（Marina Dacci）所写的那样，戏剧被理解为 “记忆和千里眼的机器，是人类和欢迎他的世界的知识和变革的工具”。
主角是一些与 1904 年在纽约上演的《帕西法尔》有关的作品，这些作品仿照德尔明传统的半循环式剧院结构安装。在这些作品的对面，是一组专门描绘戏剧结构的古董版画，艺术家在这些版画上用象征性的物体和人物放大了瓦格纳戏剧的关键时刻。一楼的长袖放置了 "圆桌十二骑士（向萨尔瓦多-罗萨致敬）"系列（2024 年），其灵感来自圣杯骑士，与主厅展示的瓦格纳歌剧形成了直接联系。展厅二层以对记忆与想象力之间深刻联系的反思结束了整个行程。两台光学机器既是视觉设备，也是记忆的载体。在其中一台机器中，一个变形装置表现了阿塔纳修斯-基切年轻时和年老时的两个形象，他们相互追逐，重新组合。在另一个装置中，哲学家年轻时的头像以青铜铸造，在地面上投射出天鹅星座，向基切尔关于宏观世界和微观世界之间对应关系的思想致敬。这两件装置作品与Mappe Celesti系列（2025 年），特别是与根据 17 世纪原始雕刻制作的作品《星之歌 --伽利略》和《星之歌--约翰-迪》建立了直接对话。
由BUILDING editore 出版的《Transitum》图录是展览的文献资料，其中包括由Marina Dacci、Silvia Bottani、Agostino De Rosa和Tommaso Ghezzani 撰写的评论文章，对艺术家的研究进行了多学科解读。这本画册见证了该项目在三个相关场所的衔接和深度，是进行理论反思和视觉记录的工具。在 BUILDING GALLERY（至 2025 年 7 月 19 日）和 Moshe Tabibnia Gallery（至 2025 年 7 月 5 日）的阶段之后，在 Museo Bagatti Valsecchi 的章节代表了该项目的顶峰时刻，在这一章节中，藏品的私人历史成为关于现在及其与无形、神话和古代的联系的开放叙事的鲜活背景。
Fabrizio Cotognini 1983 年出生于马切拉塔，在奇维塔诺瓦马尔凯生活和工作。2009 年从马切拉塔美术学院绘画和雕塑专业毕业后，他走上了一条过去与现在不断交织的研究之路。他的作品以时间、记忆和神话为中心，通过历史、文学、建筑和戏剧中的概念和形式工具对这些主题进行研究。在他的作品中，这些语言相互重叠，融合成密集的叙事，图标和文字相互促进。绘画是他艺术实践的核心：他在画板上进行创作，经常在他热衷收藏的雕版画上进行创作，或者将它们转化为艺术家的书籍和视觉日记。他对炼金术的痴迷使他对二维作品和雕塑的材料和制作技术进行了深入的实验，近年来他将重点放在了微型铸造上。
他的展览活动起步较早，自 2003 年起参加群展，自 2011 年起参加个展。科托尼尼曾多次获得或入围意大利艺术奖，包括开罗奖。他经常与公共和私人机构合作，为都灵的桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会、罗马的帝国公园、马切拉塔的布纳科西宫、博洛尼亚的德尔解剖剧院等场所开发特定场地项目。博洛尼亚 Archiginnasio 剧院、罗马美国学院、萨莱诺考古博物馆、乌尔比诺公爵宫、雷焦艾米利亚马格纳尼宫、罗马塞雷尔 Pastificio 基金会、圣埃尔莫城堡和那不勒斯莫拉-格雷科基金会。他的作品还在国际上展出，如伯尔尼的 ICI、巴塞罗那的 Oficina、阿姆斯特丹的 Hero Gallery、加拉加斯的 ICI、哈瓦那的 Centro de Desarrollo de las Artes Visuales 和格鲁吉亚的 National Gallery。他的作品还参加了塞萨洛尼基双年展、巴勒莫 Manifesta 12、里米尼 Disegno 双年展、地中海双年展、威尼斯双年展的众多附属活动以及国内和国际艺术博览会等著名活动。
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| 法布里齐奥-科托尼尼在新个展中与巴加蒂-瓦尔塞基博物馆对话 |
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