BUILDING y el Museo Bagatti Valsecchi presentan el nuevo capítulo de la exposición Transitum, una muestra individual del artista Fabrizio Cotognini, comisariada por Marina Dacci, que tendrá lugar del 20 de junio al 14 de septiembre de 2025 en las salas de la famosa casa-museo milanesa. El proyecto se desarrolla a lo largo de un itinerario expositivo articulado en tres sedes, BUILDING GALLERY, Galería Moshe Tabibnia y Museo Bagatti Valsecchi, cada una de las cuales representa una pieza autónoma pero interconectada del pensamiento visual y conceptual del artista. El título de la exposición, Transitum, hace referencia al concepto de paso, de cruce entre estados, épocas, lenguas y dimensiones, en una investigación que cuestiona constantemente la naturaleza liminal de las imágenes, la memoria y el tiempo.
“Los pájaros son símbolos de la libertad absoluta de pensamiento, de la imaginación y de la rápida relación con el espíritu”, observa la comisaria Marina Dacci. "Vinculadas al elemento aire, se las considera mensajeras entre la tierra y el cielo, trascendiendo los conceptos tradicionales de espacio y tiempo. En muchas culturas aparecen en los mitos de la creación como seres divinos que facilitan importantes inventos culturales, científicos y técnicos, en una perspectiva de continua transformación. En la alquimia, los pájaros son las fuerzas en actividad: en ascenso conducen a la sublimación, en descenso a la condensación, los dos símbolos unidos en la misma figura indican la destilación. El pájaro bicéfalo de Fabrizio Cotognini es la imagen que guía el proyecto de exposición Transitum en la galería BUILDING. Estos huéspedes alados (ya sea encarnados en microfundiciones o dibujados sobre papel) acompañan al visitante por cada planta de la exposición. Tras visitar el Museo Bagatti Valsecchi, lo ideal era abrir de par en par las ventanas de la galería y dejar que una pequeña bandada emigrara a esta majestuosa y visionaria residencia neorrenacentista, capaz de tender puentes entre cinco siglos gracias a sus extraordinarias colecciones de pintura, mobiliario y artefactos de artes aplicadas. Las microfusiones de Cotognini se sitúan armoniosamente en una serie de salas, seleccionadas para desencadenar un diálogo silencioso y evocador entre los vuelos del artista, las estancias de la casa museo y las obras que constituyen su núcleo identitario. El fulcro de este encuentro es la Biblioteca Histórica, una auténtica Wunderkammer donde -entre mirabilia e instrumentos científicos del Renacimiento- el libro del artista Cómo explicar a los pájaros que el Sol es de todos reposa sobre la gran mesa de madera del siglo XV, como una reliquia poética dedicada al vuelo de los pájaros. Otras ocho salas del Museo estarán pobladas de microfusiones: tanto en las estancias de estado, como el Comedor y la Galería de Armas, como en los espacios más íntimos de los pisos privados de los hermanos Fausto y Giuseppe Bagatti Valsecchi. En este itinerario, se invitará al público a observar atentamente y descubrir las incursiones contemporáneas de Cotognini en un recorrido que combina sorpresa y contemplación".
En el centro de Milán, el Museo Bagatti Valsecchi, un lugar que ya de por sí contiene una tensión entre lo real y lo reconstruido, entre la historia auténtica y una visión idealizada del pasado, resulta ser un escenario ideal para la intervención de Cotognini. Sus obras se inscriben en el surco de una continuidad implícita, sugiriendo nuevas narrativas y cortocircuitos visuales entre lo que se conserva y lo que se evoca. Las trece obras expuestas pretenden establecer con ella un diálogo silencioso, hecho de resonancias, deslizamientos y contaminaciones simbólicas. Las protagonistas de la instalación son las doce microfundiciones de bronce tituladasHybridatio Mundi (2024-2025), creadas por el artista con una técnica depurada y una aproximación casi filológica al material. Cada escultura, que representa un ave en posición absorta o dinámica, se transforma en un símbolo complejo, suspendido entre la biología y la mitología, la naturaleza y el artificio. Los pájaros, que siempre han sido emblemas de paso y libertad, encarnan aquí una idea de frontera, de umbral entre mundos diferentes, terrestre y celeste, humano y animal, visible e invisible, activando un diálogo directo con las colecciones permanentes del museo y con el concepto mismo de Wunderkammer. Completa la exposición el precioso libro de artista How to Explain to Birds that the Sun BelongstoEveryone (2020), una obra que sintetiza la poética de Cotognini en su dimensión más intimista y visionaria. Compuesto por dibujos, escritos y notas, el libro adopta la forma de un diario de pensamiento, un archivo privado de imágenes y reflexiones que escapan a la linealidad y se disponen como fragmentos de un discurso abierto. En él se puede rastrear el alma estratificada de la práctica del artista, que se nutre libremente de fuentes literarias, históricas, científicas e iconográficas, dando vida a un universo suspendido entre el rigor y la imaginación. El diálogo entre Cotognini y el Museo Bagatti Valsecchi no se agota en la simple yuxtaposición de obras contemporáneas y contexto histórico: se trata más bien de un encuentro alquímico, donde la dimensión doméstica de la casa museo amplifica la tensión narrativa de las obras, y donde el tiempo, en lugar de estabilizarse, se fragmenta, descompone y refracta en una constelación de signos y visiones.
El concepto de transformación, declinado ahora en la idea de “identidad múltiple”, subyace en el ciclo de retratos Who is Christian Rosenkreutz (2024). El tema se expresa en las diversas personalidades inmortalizadas en los retratos, encontrando también un desarrollo natural en las obras dedicadas alAndrógino y al Doble (2024) y en Estudios sobre alquimia (2024); entre estas últimas destaca Alchimia Mundi (2025), extraída de un salterio inglés del siglo XV: un libro de artista de más de cinco metros que ocupa un nicho en la sala, desenrollándose como una cascada y acogiendo un rico imaginario sobre la creación del mundo. El recorrido continúa con No Monster’s Land (2018), instalada en la segunda planta del museo, en la que se desarrolla el concepto de transformación como hibridación y la relación vida-muerte, no entendida como un fin sino como una posible forma evolutiva. En la primera planta de la galería, la exposición propone una “embestida” sobre el teatro, otra de las grandes pasiones de Cotognini, entendido como “máquina de memoria y clarividencia, instrumento de conocimiento y transformación del hombre y del mundo que lo acoge”, como escribe Marina Dacci.
Las protagonistas son algunas obras relacionadas con la puesta en escena de Parsifal representada en Nueva York en 1904, instaladas emulando la estructura teatral semicircular de la tradición delminiana. Enfrente, una colección de grabados antiguos dedicados a las estructuras teatrales, sobre los que el artista ha intervenido con objetos y figuras que amplifican simbólicamente los momentos cruciales del drama wagneriano. La manga larga de la primera planta acoge la serie Los 12 Caballeros de la Mesa Redonda (homenaje a Salvator Rosa) (2024), que se inspira en los Caballeros del Santo Grial, creando un anclaje directo con la ópera wagneriana presentada en la sala principal. La segunda planta de la galería cierra el itinerario con una reflexión sobre el profundo vínculo entre memoria e imaginación. Dos máquinas ópticas se convierten en dispositivos de visión y lugares de memoria. En una, una anamorfosis representa dos imágenes de Athanasius Kircher, en la juventud y en la vejez, persiguiéndose y recomponiéndose. En la otra, un molde de bronce de la cabeza del filósofo de joven proyecta en el suelo la constelación del Cisne, un homenaje a la idea de Kircher de la correspondencia entre macrocosmos y microcosmos. Las dos instalaciones establecen un diálogo directo con la serie Mappe Celesti (2025), en particular con las obras El canto de las estrellas - Galileo y El canto de las estrellas - John Dee, realizadas sobre grabados originales del siglo XVII.
Documenta la exposición el catálogo Transitum, publicado por BUILDING editore, que incluye ensayos críticos de Marina Dacci, Silvia Bottani, Agostino De Rosa y Tommaso Ghezzani, ofreciendo una lectura multidisciplinar de la investigación del artista. El volumen da testimonio de la articulación y profundidad del proyecto en las tres sedes implicadas, actuando como herramienta de reflexión teórica y documentación visual. Tras las etapas en BUILDING GALLERY (hasta el 19 de julio de 2025) y en la Galería Moshe Tabibnia (hasta el 5 de julio de 2025), el capítulo en el Museo Bagatti Valsecchi representa un momento culminante del proyecto, en el que la historia privada de una colección se convierte en el fondo vivo de una narración abierta sobre el presente y sus conexiones con lo invisible, lo mítico, lo antiguo.
Nacido en Macerata en 1983, Fabrizio Cotognini vive y trabaja en Civitanova Marche. Tras licenciarse en Pintura y Escultura en la Academia de Bellas Artes de Macerata en 2009, emprendió un camino de investigación que entrelaza constantemente pasado y presente. En el centro de su trabajo están el tiempo, la memoria y el mito, temas investigados a través de herramientas conceptuales y formales de la historia, la literatura, la arquitectura y el teatro. En sus obras, estos lenguajes se superponen y se funden en densas narraciones, donde la iconografía y la palabra escrita se refuerzan mutuamente. El dibujo está en el centro de su práctica artística: lo realiza sobre paneles, a menudo trabajando sobre grabados de época, de los que es un apasionado coleccionista, o los transforma en libros de artista y diarios visuales. Su fascinación por la alquimia le ha llevado a experimentar en profundidad con materiales y técnicas de producción, tanto para obras bidimensionales como para esculturas, centrándose en los últimos años en la microfusión.
Su actividad expositiva comenzó temprano, con la participación en exposiciones colectivas desde 2003 y exposiciones individuales desde 2011. Ganador o finalista de numerosos premios de arte italianos, entre ellos el Premio de El Cairo, Cotognini ha colaborado a menudo con instituciones públicas y privadas, desarrollando proyectos site-specific para lugares como la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín, el Parco dei Fori Imperiali de Roma, el Palazzo Buonaccorsi de Macerata, el Teatro Anatomico dell’Archiginnasio de Bolonia, la Academia Americana de Roma, el Museo Arqueológico de Salerno, el Palazzo Ducale de Urbino, el Palazzo Magnani de Reggio Emilia, la Fundación Pastificio Cerere de Roma, el Castel Sant’Elmo y la Fondazione Morra Greco de Nápoles. Sus obras también se han expuesto internacionalmente, en lugares como el ICI de Berna, la Oficina de Barcelona, la Hero Gallery de Ámsterdam, el ICI de Caracas, el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana y la Galería Nacional de Georgia. Su obra también ha sido incluida en prestigiosos eventos como la Bienal de Tesalónica, Manifesta 12 de Palermo, la Bienal del Disegno de Rimini, la Bienal del Mediterráneo y numerosos eventos colaterales de la Bienal de Venecia, así como en ferias de arte de relevancia nacional e internacional.
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| Fabrizio Cotognini dialoga con el Museo Bagatti Valsecchi en su nueva exposición individual |
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