BUILDING et le Musée Bagatti Valsecchi présentent le nouveau chapitre de l’exposition Transitum, une exposition personnelle de l’artiste Fabrizio Cotognini, sous la direction de Marina Dacci, accueillie du 20 juin au 14 septembre 2025 dans les salles de la célèbre maison-musée milanaise. Le projet se développe le long d’un itinéraire d’exposition articulé en trois lieux, BUILDING GALLERY, Moshe Tabibnia Gallery et Museo Bagatti Valsecchi, chacun d’entre eux représentant un morceau autonome mais interconnecté de la pensée visuelle et conceptuelle de l’artiste. Le titre de l’exposition, Transitum, fait référence au concept de passage, de traversée entre les états, les époques, les langues et les dimensions, dans une recherche qui interroge constamment la nature liminale des images, de la mémoire et du temps.
“Les oiseaux sont les symboles de la liberté absolue de pensée, de l’imagination et de la relation rapide avec l’esprit”, observe Marina Dacci, commissaire de l’exposition. "Liés à l’élément air, ils sont considérés comme des messagers entre la terre et le ciel, transcendant les concepts traditionnels d’espace et de temps. Dans de nombreuses cultures, ils apparaissent dans les mythes de la création comme des êtres divins facilitant d’importantes inventions culturelles, scientifiques et techniques, dans une perspective de transformation continue. En alchimie, les oiseaux sont les forces en action : en montant, ils conduisent à la sublimation, en descendant à la condensation, les deux symboles réunis dans la même figure indiquent la distillation. L’oiseau bicéphale de Fabrizio Cotognini est l’image directrice du projet d’exposition Transitum à la galerie BUILDING. Ces hôtes ailés (qu’ils soient incarnés par des microfusions ou dessinés sur papier) accompagnent le visiteur à travers chaque étage de l’exposition. Après avoir visité le Museo Bagatti Valsecchi, il était tout à fait naturel d’ouvrir les fenêtres de la galerie et de laisser une petite volée migrer vers cette résidence néo-Renaissance majestueuse et visionnaire, capable de traverser cinq siècles grâce à ses extraordinaires collections de peintures, de meubles et d’objets d’art appliqué. Les microfusions de Cotognini sont harmonieusement placées dans un certain nombre de pièces, sélectionnées pour déclencher un dialogue silencieux et évocateur entre les vols de l’artiste, les pièces de la maison-musée et les œuvres qui en constituent le noyau identitaire. Le point d’ancrage de cette rencontre est la Bibliothèque historique, une authentique Wunderkammer où - parmi les objets miraculeux et les instruments scientifiques de la Renaissance - le livre de l’artiste Comment expliquer aux oiseaux que le soleil appartient à tout le monde repose sur la grande table en bois du XVe siècle, comme une relique poétique dédiée au vol des oiseaux. Huit autres salles du musée seront peuplées de microfusions : aussi bien dans les salles d’apparat, comme la Salle à manger et la Galerie des armes, que dans les espaces plus intimes des appartements privés des frères Fausto et Giuseppe Bagatti Valsecchi. Dans ce parcours, le public sera invité à observer attentivement et à découvrir les incursions contemporaines de Cotognini dans un itinéraire qui allie surprise et contemplation".
Au centre de Milan, le musée Bagatti Valsecchi, un lieu qui contient déjà en lui-même une tension entre le réel et le reconstruit, entre l’histoire authentique et une vision idéalisée du passé, s’avère être une scène idéale pour l’intervention de Cotognini. Ses œuvres s’inscrivent dans le sillon d’une continuité implicite, suggérant de nouvelles narrations et des courts-circuits visuels entre ce qui est conservé et ce qui est évoqué. Les treize œuvres exposées cherchent à établir avec elle un dialogue silencieux, fait de résonances, de glissements et de contaminations symboliques. Les protagonistes de l’installation sont les douze micro-coulées de bronze intituléesHybridatio Mundi (2024-2025), réalisées par l’artiste avec une technique raffinée et une approche quasi philologique du matériau. Chaque sculpture, représentant un oiseau dans une position absorbée ou dynamique, se transforme en un symbole complexe, suspendu entre biologie et mythologie, nature et artifice. Les oiseaux, qui ont toujours été des emblèmes de passage et de liberté, incarnent ici une idée de frontière, de seuil entre différents mondes, terrestre et céleste, humain et animal, visible et invisible, activant un dialogue direct avec les collections permanentes du musée et avec le concept même de Wunderkammer. L’exposition est complétée par le précieux livre d’artiste How to Explain to Birds that the Sun Belongsto Everyone (2020), une œuvre qui synthétise la poétique de Cotognini dans sa dimension la plus intimiste et visionnaire. Composé de dessins, d’écrits et de notes, le livre prend la forme d’un journal de pensée, d’une archive privée d’images et de réflexions qui échappent à la linéarité et sont disposées comme les fragments d’un discours ouvert. On y retrouve l’âme stratifiée de la pratique de l’artiste, qui puise librement dans les sources littéraires, historiques, scientifiques et iconographiques, donnant vie à un univers suspendu entre rigueur et imagination. Le dialogue entre Cotognini et le musée Bagatti Valsecchi ne se limite pas à la simple juxtaposition d’œuvres contemporaines et d’un contexte historique : il s’agit plutôt d’une rencontre alchimique, où la dimension domestique de la maison-musée amplifie la tension narrative des œuvres, et où le temps, au lieu de se stabiliser, se fragmente, se décompose et se réfracte en une constellation de signes et de visions.
Le concept de transformation, aujourd’hui décliné dans l’idée d’“identité multiple”, sous-tend le cycle de portraits Who is Christian Rosenkreutz (2024). Le thème est exprimé par les différentes personnalités immortalisées dans les portraits, trouvant également un développement naturel dans les œuvres consacrées à l’Androgyne et au Double (2024) et dans Studies on Alchemy (2024) ; parmi ces dernières, se distingue Alchimia Mundi (2025), tirée d’un psautier anglais du XVe siècle : un livre d’artiste de plus de cinq mètres qui occupe une niche dans la salle, se déroulant comme une cascade et accueillant une riche imagerie sur la création du monde. La visite se poursuit avec No Monster’s Land (2018), installé au deuxième étage du musée, dans lequel le concept de transformation est développé comme l’hybridation et la relation vie-mort, non pas comprise comme une fin mais comme une forme d’évolution possible. Au premier étage de la galerie, l’exposition propose une “plongée” dans le théâtre, une autre des grandes passions de Cotognini, compris comme une “machine de mémoire et de clairvoyance, un instrument de connaissance et de transformation de l’homme et du monde qui l’accueille”, comme l’écrit Marina Dacci.
Les protagonistes sont des œuvres liées à la mise en scène de Parsifal jouée à New York en 1904, installées en imitant la structure théâtrale semi-cyclique de la tradition delminienne. En face, une collection de gravures anciennes consacrées aux structures théâtrales, sur lesquelles l’artiste est intervenu avec des objets et des figures qui amplifient symboliquement les moments cruciaux du drame wagnérien. La longue manche du premier étage accueille la série Les 12 chevaliers de la table ronde (hommage à Salvator Rosa) (2024), qui s’inspire des chevaliers du Saint Graal, créant un ancrage direct avec l’opéra wagnérien présenté dans la salle principale. Le deuxième étage de la galerie clôt le parcours avec une réflexion sur le lien profond entre la mémoire et l’imagination. Deux machines optiques deviennent des dispositifs de vision et des lieux de mémoire. Dans l’une, une anamorphose représente deux images d’Athanasius Kircher, jeune et vieux, qui se poursuivent et se recomposent. Dans l’autre, un moulage en bronze de la tête du philosophe jeune homme projette la constellation du Cygne sur le sol, en hommage à l’idée de Kircher de la correspondance entre macrocosme et microcosme. Les deux installations établissent un dialogue direct avec la série Mappe Celesti (2025), en particulier avec les œuvres The Song of the Stars - Galileo et The Song of the Stars - John Dee, qui ont été réalisées à partir de gravures originales du XVIIe siècle.
L’exposition est documentée par le catalogue Transitum, publié par BUILDING editore, qui comprend des essais critiques de Marina Dacci, Silvia Bottani, Agostino De Rosa et Tommaso Ghezzani, offrant une lecture multidisciplinaire de la recherche de l’artiste. Le volume témoigne de l’articulation et de la profondeur du projet dans les trois lieux concernés, agissant comme un outil de réflexion théorique et de documentation visuelle. Après les étapes de BUILDING GALLERY (jusqu’au 19 juillet 2025) et de Moshe Tabibnia Gallery (jusqu’au 5 juillet 2025), le chapitre du Museo Bagatti Valsecchi représente un moment culminant du projet, dans lequel l’histoire privée d’une collection devient la toile de fond vivante d’un récit ouvert sur le présent et ses liens avec l’invisible, le mythique, l’ancien.
Né à Macerata en 1983, Fabrizio Cotognini vit et travaille à Civitanova Marche. Après avoir obtenu son diplôme en peinture et sculpture à l’Académie des beaux-arts de Macerata en 2009, il s’est engagé dans un parcours de recherche qui entrelace constamment le passé et le présent. Au centre de son travail se trouvent le temps, la mémoire et le mythe, des thèmes étudiés à l’aide d’outils conceptuels et formels issus de l’histoire, de la littérature, de l’architecture et du théâtre. Dans ses œuvres, ces langages se chevauchent et se fondent dans des récits denses, où l’iconographie et l’écrit se renforcent mutuellement. Le dessin est au cœur de sa pratique artistique : il le réalise sur des panneaux, souvent à partir de gravures d’époque dont il est un collectionneur passionné, ou bien il les transforme en livres d’artiste et en journaux visuels. Sa fascination pour l’alchimie l’a conduit à une expérimentation approfondie des matériaux et des techniques de production, tant pour les œuvres bidimensionnelles que pour les sculptures, en se concentrant ces dernières années sur la microfusion.
Il a commencé à exposer très tôt, en participant à des expositions collectives depuis 2003 et à des expositions individuelles depuis 2011. Lauréat ou finaliste de nombreux prix artistiques italiens, dont le prix du Caire, Cotognini a souvent collaboré avec des institutions publiques et privées, développant des projets spécifiques pour des lieux tels que la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin, le Parco dei Fori Imperiali à Rome, le Palazzo Buonaccorsi à Macerata, le Teatro Anatomico dell’Archiginnasio à Bologne, l’Académie américaine à Rome, le musée archéologique de Salerne, le Palazzo Ducale à Urbino, le Palazzo Magnani à Reggio Emilia, la Fondazione Pastificio Cerere à Rome, le Castel Sant’Elmo et la Fondazione Morra Greco à Naples. Ses œuvres ont également été exposées au niveau international, dans des lieux tels que l’ICI de Berne, l’Oficina de Barcelone, la Hero Gallery d’Amsterdam, l’ICI de Caracas, le Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Havane et la National Gallery de Géorgie. Son travail a également été inclus dans des événements prestigieux tels que la Biennale de Thessalonique, Manifesta 12 à Palerme, la Biennale del Disegno à Rimini, la Biennale del Mediterraneo et de nombreux événements collatéraux de la Biennale de Venise, ainsi que dans des foires d’art d’importance nationale et internationale.
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| Fabrizio Cotognini dialogue avec le musée Bagatti Valsecchi dans sa nouvelle exposition personnelle |
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