佛罗伦萨正准备举办一场最有影响力的展览，展示20世纪 初的 艺术全景。2025年11月27日至2026年2月22日，美第奇 -里卡尔迪宫的法比亚尼展厅将举办卡洛-阿道夫-施拉特展览。该展览由佛罗伦萨市政府主办，MUS.E基金会承办，由安娜- 马赞蒂（ Anna Mazzanti）担任策展人，瓦伦蒂娜- 祖基（Valentina Zucchi）担任科学协调人，并与施拉特之家博物馆（Casa Museo Schlatter）、米兰理工大学设计学院（School of Design of theMilan Polytechnic）和G.P. Vieusseux科学图书馆（Gabinetto scientifico letterario G.P.Vieusseux）合作举办。展览旨在追溯佛罗伦萨艺术界最独特的主角之一、画家、作家、哲学和神学学者的职业生涯。
卡洛-阿道夫-施拉特（Carlo Adolfo Schlatter，1873-1958 年）早在本世纪初就在努多学院（Scuola del Nudo）接受培训，师从恰兰菲（Ciaranfi）和乌西（Ussi），当时的文化背景是精神反思和普遍的反实证主义情绪。19 世纪末，他对神学的追随标志着他研究的一个决定性转折点，使他的研究从马基亚奥利式的现实主义转向了以理想和神秘灵感为特征的象征主义。因此，施拉特通过绘画、图形和写作，发展出一种将内省与精神张力、自然与思想、有形与无形相结合的个人化、富有远见的语言。
"佛罗伦萨大都会负责文化事务的议员克劳迪娅-塞雷尼（Claudia Sereni）说：“让我们抓住这个机会，去发现这位艺术家的方方面面，他生活在世纪之交，曾在佛罗伦萨美术学院接受培训。让我们在美第奇-里卡尔迪宫的展览中，从一个展厅到另一个展厅，从神秘到深奥，从象征到精神，追随他的人生旅程”。
“卡洛-阿道夫-施拉特的艺术是思想的形象化，”美第奇里卡尔迪宫科学总监瓦伦蒂娜-祖奇补充道。“他跨越东西方的文明、神话、宗教和哲学，将目光投向生命之网之外，探索自我和存在的深处。他的绘画、版画和著作在此首次展出，还原了他在 20 世纪初佛罗伦萨活跃的文化氛围中的研究成果，这种氛围借鉴了哲学和神学，开辟了思考和艺术表达的新道路”。
"展览策展人Anna Mazzanti 解释说： " 在 19 世纪和 20 世纪之间，从康定斯基和蒙德里安到瑞典艺术家希尔玛-阿夫-克林特（Hilma af Klint）（现在被认为是哲学和抽象主义的先驱）等知名艺术家或多或少都在哲学学科中找到了重要的灵感来源。“同样，卡洛-阿道夫-施拉特也从这些理论中汲取了艺术表现力的养分，但两者成反比：正是哲学思想激发了他作为哲学艺术家的视觉想象力”。
近一百年后，卡洛-阿道夫-施拉特的作品在他逝世后首次展出，"亚历山德拉-施拉特说，“这是佛罗伦萨对这位艺术家的致敬。”在一座如此重要的建筑中向这位艺术家表达佛罗伦萨式的敬意，这座建筑承载了他的信息：我的文字是风中的种子，将在另一个人身上发芽。Città Metropolitana di Firenze 和 MUS.E 基金会实现了这一梦想，为这些种子提供了发芽的土壤，并在这个寻求只有道德才能提供的答案的世界中传递给未来"。
"我们很高兴能与MUS.E基金会合作 举办 卡洛-阿道夫-施拉特展览。我们很高兴能与MUS.E基金会合作，在美第奇里卡尔迪宫举办卡洛-阿道夫-施拉特（Carlo Adolfo Schlatter）精神艺术家展，"Gabinetto scientifico letterario G.P. Vieusseux基金会主席里卡多-恩西尼（Riccardo Nencini）说，"我们将展出六幅来自施拉特基金的绘画作品，这些作品是艺术家的继承人于2015年捐赠给Gabinetto Vieusseux基金会的。在安娜-马赞蒂（Anna Mazzanti）和当代档案馆（Archivio Contemporaneo）的策划下，还将举办一个小型档案文献展，这也要归功于米兰理工设计学院（Milan Polytechnic School of Design）的学生们所做的工作。文献展将在马奇奥大街 42 号邦桑蒂档案馆（Archivio Bonsanti）的正常开放时间内向参观者开放。因此，您可以近距离观赏这位杰出艺术家的珍贵文献，了解我们的档案馆。
展览的布局分为七个主要部分，陪伴参观者了解艺术家创作的基本主题。展览以 30 岁的施拉特的自画像和他的妻子艾玛-莫尼的画像拉开帷幕，艾玛-莫尼是施拉特生活和想象力的核心人物。艾玛去世后，神哲学也成为一种慰藉，成为一种在精神上接近他爱人灵魂的手段，而肖像画中的人物则具有完全象征性的特征。风景画部分展示了大自然除了代表现实之外，还如何成为灵魂升华的象征和神秘的工具，成为无限精神的内在镜子和体现，从物质中解放出来。另一方面，《海军陆战队》则具有深奥的意义：大海代表着意识的流动和无限，是物质和精神的分界线。对比"部分的作品以对立的场景、色彩和氛围效果为特点，具有明确的象征意义。在一些画作中，温暖的太阳和火焰传达了更高知识的精髓，而冷色调则暗示了宇宙和星空的浩瀚。施拉特对色彩理论的关注，无论是神学理论还是象征主义理论，在这部分展览中都体现得淋漓尽致。
在“象征主义 ”展区，艺术家充分展现了精神层面，通过与神学和象征主义色彩理论的对话，色彩、光线和形式成为传递宇宙力量和形而上学原理的工具。手稿和印刷书籍部分非常引人注目，收集了一些神学书籍，有些是印刷的，但大多数是艺术家手写的，并配有插图。绘画和文字在统一的意图中共存：木刻和线刻插图（被施拉特定义为 “整体”）经过手工润饰，成为冥想的工具和神秘升华的仪式符号。在施拉特看来，书写和绘画代表了同一种精神冲动的两种表现形式，其目的是让无形变得有形，引导灵魂超越感官世界。因此，书籍成为充满神秘主义色彩的冥想工具，是理解其作品深度的基本要素。
展览还将继续展出两个令人回味无穷的环境。工作室“是根据一张位于 Viale dei Mille 的工作室的黑白历史照片重建的，通过环境叙事将照片与历史照片中的家具、原物和一些作品联系起来，其中 ”波多韦雷公墓 "最为突出，这也是艺术家经常提及的主题。展览以视频装置《精神遗嘱》结束，演员 Amerigo Fontani 在其中诠释了施拉特的遗言，向公众传达了重生和光明的信息。展览的一部分还在G.P. Vieusseux科学书信馆的A. Bonsanti当代档案馆中展出，这里陈列着由继承人于2015年捐赠的施拉特基金的部分文件。照片、草图、手稿和遗嘱原件都可以在这里看到，开幕式定于 11 月 26 日星期三下午 4 点举行。展览的组织工作得到了意大利神学协会 APS 和 Pietre di Rapolano 公司的支持。
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| 佛罗伦萨的卡洛-阿道夫-施拉特：20 世纪初的绘画、哲学和象征主义 |
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