Florenz bereitet sich auf eine der bedeutendsten Ausstellungen vor, die dem künstlerischen Panorama des frühen 20. Jahrhunderts gewidmet ist. Vom 27. November 2025 bis zum 22. Februar 2026 wird im Sale Fabiani des Palazzo Medici Riccardi die Ausstellung Carlo Adolfo Schlatter. Künstler des Geistes, gefördert von der Stadt Florenz und organisiert von der Fondazione MUS.E, unter der Leitung von Anna Mazzanti und der wissenschaftlichen Koordination von Valentina Zucchi, in Zusammenarbeit mit dem Casa Museo Schlatter, der Schule für Design des Polytechnikums Mailand und dem Gabinetto scientifico letterario G.P. Vieusseux. Ziel der Ausstellung ist es, den Werdegang eines der einzigartigsten Protagonisten der Florentiner Kunstszene, eines Malers, Schriftstellers und Gelehrten der Philosophie und Theosophie, nachzuzeichnen.
Carlo Adolfo Schlatter (1873-1958) wurde zu Beginn des Jahrhunderts in den Kursen der Scuola del Nudo ausgebildet und studierte bei Ciaranfi und Ussi in einem kulturellen Kontext, der von spirituellen Überlegungen und einer weit verbreiteten antipositivistischen Stimmung geprägt war. Sein Beitritt zur Theosophie Ende des 19. Jahrhunderts markiert einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Forschung, die sich vom Realismus à la Macchiaioli hin zu einem Symbolismus entwickelt, der von idealen und mystischen Inspirationen geprägt ist. So entwickelte Schlatter eine persönliche und visionäre Sprache, die in Malerei, Grafik und Schrift Introspektion und spirituelle Spannung, Natur und Denken, Sichtbares und Unsichtbares verbindet.
“Nutzen wir die Gelegenheit”, so Claudia Sereni, Kulturstadträtin der Stadt Florenz, “diesen Künstler in all seinen Facetten zu entdecken, einen Mann, der um die Jahrhundertwende lebte und an der Accademia di Belle Arti in Florenz ausgebildet wurde. Folgen wir seiner menschlichen Reise, die von einem Raum zum anderen der Ausstellung im Palazzo Medici Riccardi führt, vom Mystischen zum Esoterischen, vom Symbolischen zum Spirituellen”.
“Die Kunst von Carlo Adolfo Schlatter ist bildgewordener Gedanke”, fügt Valentina Zucchi, wissenschaftliche Leiterin des Palazzo Medici Riccardi, hinzu. "Über Zivilisationen, Mythen, Religionen und Philosophien hinweg, von Ost bis West, richtet er seinen Blick über das Netz des Lebens hinaus, um die Tiefen des Selbst und der Existenz auszuloten. Seine Gemälde, Stiche und Schriften, die hier zum ersten Mal ausgestellt werden, geben das Ergebnis seiner Forschungen in der lebendigen florentinischen Kultur wieder, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf Philosophie und Theosophie stützte, um neue Wege der Reflexion und des künstlerischen Ausdrucks zu beschreiten.
“Zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert fanden mehr oder weniger bekannte Künstler, von Kandinsky und Mondrian bis zur schwedischen Künstlerin Hilma af Klint, die heute als Vorreiterin der Theosophie und der Abstraktion gilt, in der theosophischen Disziplin eine wichtige Inspirationsquelle”, erklärt Anna Mazzanti, Kuratorin der Ausstellung. “Nicht minder nährt Carlo Adolfo Schlatter seinen künstlerischen Ausdruck von diesen Theorien, allerdings in umgekehrter Weise: Es sind die theosophischen Gedanken, die seine visuelle Vorstellungskraft als Theosoph-Künstler beflügeln”.
“Nach fast hundert Jahren werden die Werke von Carlo Adolfo Schlatter zum ersten Mal nach seinem Tod ausgestellt”, sagt Alessandra Schlatter. "Eine florentinische Hommage an diesen Künstler in einem so bedeutenden Gebäude, das seine Botschaft aufgegriffen hat: Meine Worte sind Samen im Wind, die in einem anderen Menschen keimen werden. Die Città Metropolitana di Firenze und die Fondazione MUS.E haben diesen Traum verwirklicht und den Boden bereitet, auf dem diese Samen keimen und in die Zukunft getragen werden können, in eine Welt, die nach Antworten sucht, die nur die Ethik geben kann.
"Wir freuen uns sehr über die Zusammenarbeit mit der Stiftung MUS.E zur Realisierung der Ausstellung Carlo Adolfo Schlatter. Künstler des Geistes im Palazzo Medici Riccardi zu realisieren", so Riccardo Nencini, Präsident des Gabinetto scientifico letterario G.P. Vieusseux, “Sie werden sechs Zeichnungen aus dem Schlatter-Fonds sehen, die dem Gabinetto Vieusseux 2015 von den Erben des Künstlers geschenkt wurden. Zu diesem Anlass wird es eine kleine Ausstellung von Archivdokumenten geben, die von Anna Mazzanti und dem Archivio Contemporaneo kuratiert wird, auch dank der Arbeit der Studenten der Designschule des Politecnico di Milano. Die Dokumentationsausstellung kann in den Räumlichkeiten des Archivio Bonsanti, Via Maggio 42, zu den üblichen Öffnungszeiten besichtigt werden. So können Sie einige wertvolle Dokumente dieses einzigartigen Künstlers aus nächster Nähe betrachten und unser Archiv kennen lernen”.
Die Ausstellung ist in sieben Hauptabschnitte gegliedert, die den Besucher entlang der grundlegenden Themen des Schaffens des Künstlers begleiten. Sie beginnt mit einemSelbstporträt des 30-jährigen Schlatter und einem Porträt seiner Frau Emma Moni, einer zentralen Figur in seinem Leben und seiner Vorstellung. Nach Emmas Tod wird die Theosophie auch zu einem Mittel des Trostes und der geistigen Annäherung an die Seele seiner Geliebten, während die Figuren der Porträts einen völlig symbolischen Charakter annehmen. Der den Landschaften gewidmete Abschnitt zeigt, wie die Natur nicht nur die Realität darstellt, sondern auch zu einem Symbol für die Erhebung der Seele und zu einem mystischen Instrument wird, zu einem inneren Spiegel und einer Manifestation des unendlichen Geistes, der auf die Befreiung von der Materie ausgerichtet ist. Die Marinen hingegen erhalten eine esoterische Bedeutung: Das Meer steht für den Fluss des Bewusstseins und das Unendliche und markiert die Grenze zwischen Materie und Geist. Die Abteilung Kontraste bietet Werke, die sich durch gegensätzliche Szenarien und Farb- und Stimmungseffekte mit klarem symbolischem Wert auszeichnen. In einigen Gemälden vermittelt die Wärme der Sonne und des Feuers die Essenz des höheren Wissens, während kühle Töne die Weite des Universums und der Sterne suggerieren. Schlatters Aufmerksamkeit für theosophische und symbolistische Farbtheorien ist in diesem Teil der Ausstellung offensichtlich.
In der Abteilung Symbolismus erreicht der Künstler eine völlig spirituelle Dimension, in der Farben, Licht und Formen zu Instrumenten für die Übertragung kosmischer Kräfte und metaphysischer Prinzipien werden, im Dialog mit theosophischen und symbolistischen Farbtheorien. Bemerkenswert ist die den Manuskripten und gedruckten Büchern gewidmete Abteilung, die theosophische Bände versammelt, von denen einige gedruckt, die meisten aber handgeschrieben und vom Künstler illustriert sind. Die Illustrationen in Holz- und Linolschnitten, die von Schlatter als “Monolithotypen” bezeichnet werden, dienen als Meditationsinstrumente und rituelle Symbole der mystischen Überhöhung. Für Schlatter sind Schrift und Malerei zwei Erscheinungsformen desselben spirituellen Impulses, der darauf abzielt, das Unsichtbare sichtbar zu machen und die Seele über die sinnliche Welt hinaus zu führen. Bücher werden so zu mystisch aufgeladenen Instrumenten der Meditation, zu grundlegenden Elementen für das Verständnis der Tiefe seines Werks.
Die Ausstellung wird mit zwei sehr eindrucksvollen Räumen fortgesetzt. DasAtelier, das auf der Grundlage einer historischen Schwarz-Weiß-Fotografie des Ateliers in der Viale dei Mille rekonstruiert wurde, bietet eine Umgebungserzählung, die das Foto mit den Einrichtungsgegenständen, Originalobjekten und einigen auf dem historischen Bild vorhandenen Werken in Beziehung setzt, unter denen der Friedhof von Portovenere, ein immer wiederkehrendes Thema des Künstlers, hervorsticht. Die Ausstellung schliesst mit Spiritual Testament, einer Videoinstallation, in der der Schauspieler Amerigo Fontani die letzten Worte Schlatters interpretiert und dem Publikum eine Botschaft der Wiedergeburt und des Lichts vermittelt. Ein Teil der Ausstellung findet auch im Zeitgenössischen Archiv A. Bonsanti des Gabinetto scientifico letterario G.P. Vieusseux Platz, wo eine Auswahl von Dokumenten aus dem Schlatter-Fonds, die 2015 von den Erben gestiftet wurden, zu sehen ist. Zu sehen sind Fotografien, Skizzen, Menabos und das Originaltestament. Die Eröffnung findet am Mittwoch, 26. November, um 16 Uhr statt. Die Ausstellung wird mit Unterstützung der Italienischen Theosophischen Gesellschaft APS und der Firma Pietre di Rapolano organisiert.
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| Carlo Adolfo Schlatter in Florenz: Malerei, Theosophie und Symbolismus im frühen 20. |
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