华沙，现代艺术博物馆的展览从女性视角改写艺术史

2025 年 11 月 21 日至 2026 年 5 月 4 日，华沙 现代艺术博物馆将举办由艺术史学家兼策展人艾莉森-金加斯（Alison M. Gingeras）策划的展览 "女性问题：1550-2025"。展览分为八个部分，旨在解构艺术史中女性边缘化的神话，提供广泛而多层次的视觉叙事。该展览是博物馆在 Marszałkowska 103 号新址开馆第一年的巅峰之作，提供了一个从文艺复兴时期绘画到当代创作的旅程。

展览的核心是重新考虑几个世纪以来将女性艺术视为例外的历史和批评准则。女性问题：1550-2025 年》是一幅清晰的女性创造力地图，展示了女性被边缘化、被学术机构排斥的状况，以及在充满敌意的环境中坚持自主专业身份的必要性。展览主张对历史进行重新诠释，恢复长期以来被忽视的人物的声音和能见度。

"本次展览借用了这一表述方式，将女性艺术家五个多世纪以来的文化创作纳入框架。女性问题：1550-2025》汇集了 130 多位女艺术家的作品，分为八个主题章节，“策展人金加斯解释道。”从对女性力量的寓意表现，到对母性、战争、神秘主义和自我表现的描绘，展览肯定了女性始终坚持自己作为创作者、活动家和远见者的角色。妇女问题"突出了性别、权力和艺术行动之间重要而持续的对话。

展览的标题让人想起一个源自现代欧洲的说法：“女性问题”。在当代女权主义提出要求之前，克里斯蒂娜-德-皮赞（Christine de Pizan）等哲学家和思想家已经开始质疑妇女在社会中的从属地位。在这一背景下，展览分为八个专题章节，重点展示了女艺术家在文化领域的多种表现形式。

第一部分 "Femmes Fortes: Allegories and Agency"探讨了 17 世纪发展起来的女强人形象。阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）、安杰利卡-考夫曼（Angelika Kauffmann）和伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani）等艺术家塑造的英雄形象中，朱迪丝（Judith）、克利奥帕特拉（Cleopatra）和卢克丽霞（Lucretia）等象征性人物是核心。在与这些作品的对话中，Lubaina Himid、Chiara Fumai、Betty Tompkins、Miriam Cahn、Cindy Sherman 和小野洋子等现代和当代女艺术家的介入从女性主义的角度提出了新的诠释。

第二章 "调色板与权力：作为宣言的自画像"重点介绍了调色板自画像，这是女性艺术家用来宣示其职业身份的一种体裁。从Sofonisba Anguissola到 Élisabeth Vigée Le Brun，从 Lavinia Fontana 到 Lisa Brice 和 Somaya Critchlow，所选作品证明了自画像被有意识地用作合法化的工具。

第三部分 "教育与经典 "的名称来自杰曼-格里尔（Germaine Greer）的一篇文章，探讨了阻碍女性接受艺术教育的结构性障碍。学院、生活绘画课程和专业网络对女性的排斥产生了持久的影响。Marie Bashkirtseff、Claudette Johnson、Faith Ringgold、Guerrilla Girls 和 Art Project Revolution 的作品反映了这些动态以及重写艺术史的紧迫性。

通过 "缪斯女神"（A Muse of Her Own），展览强调了随着 19 世纪进入学院的机会增多，女性艺术家如何开始探索调色板肖像画之外的自我身份。Marie-Nicole Vestier、Fahrelnissa Zeid、Lotte Laserstein、Sonia Boyce、Françoise Gilot、Yvonne Wells、Anita Rée 和 Celia Paul 的作品探讨了个性、母性、文化身份和新女性形象等问题。

第五章 "超现实的自我，神秘的我：象征主义、超现实主义和神秘主义"重点探讨了女性身份的梦幻般和象征性表现。Leonor Fini、Anna Güntner、Francesca Woodman、vanessa german、Małgorzata Mycek、Iiu Susiraja 和 Genowefa Magiera 等女艺术家揭示了超现实主义、神秘主义和内省成为肯定工具的内心世界。

在 "无门、无锁、无闩：释放的想象"中，知识自由的主题通过女性的情色意象得以表达。标题取自弗吉尼亚-伍尔夫（Virginia Woolf）的一段名言，展出的作品反映了欲望、性别颠覆和从男性目光中解放出来。参展艺术家包括参展艺术家包括：Ithell Colquhoun、Tamara de Lempicka、Ambera Wellmann、Lisa Yuskavage、Lotte Laserstein、Barbara Falander 和 Jordan Casteel。

Of Woman Born》受阿德里安娜-里奇（Adrienne Rich）作品的启发，分析了机构背景之外的母性体验。Elisabetta Sirani、Angélique du Coudray、Paula Modersohn-Becker、Marlene Dumas、Frida Orupabo、Monica Sjöö、Catherine Opie、Clarity Haynes、Everlyn Nicodemus、Louise Bourgeois、Tracey Emin 和Frida Kahlo 的作品将母性表现为一种活生生的主观体验。

战时女性》是展览的收尾部分，专门介绍战时背景下的女性形象。画廊以东欧事件为重点，展出了第二次世界大战、纳粹浩劫和乌克兰冲突期间的作品。入选的艺术家包括 Ceija Stojka、Teresa Żarnower 和 Lesia Khomenko，她们对传统的战争叙事提出了质疑，强调了女性作为目击者、战斗员和幸存者的积极作用。

展览将随附一本由金吉拉斯本人编辑的图文并茂的画册，其中包括女权主义理论家格瑞瑟达- 波洛克（ Griselda Pollock）、哲学家基娅拉-博蒂奇（Chiara Bottici）、策展人埃瓦-克莱科特（Ewa Klekot）和贝亚塔-珀克（Beata Purc）的原创文章。书中还收录了诺贝尔文学奖得主奥尔加-托卡尔丘克（Olga Tokarczuk）的访谈。平面设计由瑞士设计师 Ludovic Balland 完成。

在为期六个月的展览期间，博物馆将提供丰富的公共活动：讲座、读书会、导游和教育活动。博物馆的电影院 Kinomuzeum 将举办主题电影放映、放映会、讲座和辩论会，探讨参展艺术家的主题。

与此同时，博物馆还将举办由其他研究人员和策展人策划的三场展览--"女性之城"。由Michalina Sablik和Vera Zalutskaya 策划的 "其他明天"包括数字艺术家和移民艺术家的作品，重点关注交叉性和构建新的对话工具。由Julia Bryan-Wilson 策展的 "胆怯"（Gutsy）汇集了女权主义作品，这些作品以抽象和雕塑语言反思了性别身体以及管理性别身体的结构的脆弱性。由Karolina Gembara 策展的《她的心》则通过讲述堕胎经历的照片和视频来探讨生殖健康权的主题。

总体而言，华沙现代艺术博物馆提出的展览项目采取了对艺术史及其叙述进行批判性干预的形式。妇女问题：1550-2025》绝非庆祝活动，而是作为历史分析的工具，能够对西方艺术话语的基础提出质疑。

华沙，现代艺术博物馆的展览从女性视角改写艺术史

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