Vom 21. November 2025 bis zum 4. Mai 2026 öffnet das Museum für Moderne Kunst in Warschau seine Türen für die von der Kunsthistorikerin und Kuratorin Alison M. Gingeras kuratierte Ausstellung The Woman Question: 1550-2025. Die in acht Abschnitte unterteilte Ausstellung will den Mythos der weiblichen Marginalität in der Kunstgeschichte dekonstruieren und bietet eine umfassende und vielschichtige visuelle Erzählung. Die Initiative, die den Höhepunkt des ersten Jahres in den neuen Räumlichkeiten des Museums in der Marszałkowska 103 darstellt, bietet eine Reise von der Malerei der Renaissance bis zur zeitgenössischen Produktion.
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Absicht, den historischen und kritischen Kanon zu überdenken, der jahrhundertelang die weibliche künstlerische Präsenz auf eine Ausnahme reduzierte. Die Frauenfrage: 1550-2025 präsentiert sich als eine artikulierte Landkarte der Kreativität von Frauen, die sich mit den Bedingungen der Marginalisierung, dem Ausschluss von akademischen Institutionen und der Notwendigkeit, eine autonome berufliche Identität in einem feindlichen Umfeld zu behaupten, auseinandersetzt. Die Ausstellung erhebt den Anspruch einer historischen Neuinterpretation, die in der Lage ist, Figuren, die lange Zeit ignoriert wurden, wieder eine Stimme und Sichtbarkeit zu verleihen.
"Diese Ausstellung leiht sich diesen Ausdruck, um mehr als fünf Jahrhunderte kultureller Produktion von Künstlerinnen zu umrahmen. Die Frauenfrage: 1550-2025 versammelt Werke von über 130 Künstlerinnen, die in acht thematische Kapitel unterteilt sind“, erklärt Kuratorin Gingeras. ”Von allegorischen Darstellungen weiblicher Stärke bis hin zu Darstellungen von Mutterschaft, Krieg, Mystik und Selbstdarstellung bestätigt die Ausstellung, dass Frauen stets ihre Rolle als Schöpferinnen, Aktivistinnen und Visionärinnen behauptet haben. Die Frauenfrage unterstreicht den lebendigen und andauernden Dialog zwischen Geschlecht, Macht und künstlerischem Handeln".
Der Titel der Ausstellung erinnert an einen Ausdruck, der aus dem modernen Europa stammt: “die Frauenfrage”. Bevor die Forderungen des zeitgenössischen Feminismus aufkamen, hatten Philosophen und Denker wie Christine de Pizan bereits damit begonnen, die untergeordnete Rolle der Frau in der Gesellschaft zu hinterfragen. Vor diesem Hintergrund ist die Ausstellung in acht thematische Kapitel unterteilt, die die vielfältigen Möglichkeiten aufzeigen, mit denen Künstlerinnen ihre Präsenz in der kulturellen Landschaft herausgearbeitet haben.
Der erste Abschnitt, Femmes Fortes: Allegorien und Handlungsfähigkeit, untersucht die Ikonographie der starken Frauen, die sich im 17. Emblematische Figuren wie Judith, Kleopatra und Lucretia stehen im Mittelpunkt der heroischen Darstellungen von Künstlerinnen wie Artemisia Gentileschi, Angelika Kauffmann und Elisabetta Sirani. Im Dialog mit diesen Werken schlagen Interventionen von modernen und zeitgenössischen Künstlerinnen wie Lubaina Himid, Chiara Fumai, Betty Tompkins, Miriam Cahn, Cindy Sherman und Yoko Ono neue Interpretationen aus feministischer Perspektive vor.
Das zweite Kapitel, Paletten & Macht: Das Selbstporträt als Manifest, konzentriert sich auf das Selbstporträt mit Palette, ein Genre, das von Künstlerinnen genutzt wird, um ihre berufliche Identität zu behaupten. Von Sofonisba Anguissola bis Élisabeth Vigée Le Brun, von Lavinia Fontana bis Lisa Brice und Somaya Critchlow zeugen die ausgewählten Werke von einem bewussten Einsatz des Selbstporträts als Legitimationsmittel.
Bildung und Kanon, die dritte Sektion, ist nach einem Essay von Germaine Greer benannt und befasst sich mit den strukturellen Barrieren, die den Zugang von Frauen zur Kunstausbildung behindert haben. Der Ausschluss von Akademien, Kursen für Aktzeichnen und professionellen Netzwerken hat sich nachhaltig ausgewirkt. Die Arbeiten von Marie Bashkirtseff, Claudette Johnson, Faith Ringgold, Guerrilla Girls und Art Project Revolution reflektieren diese Dynamik und die Dringlichkeit, den Kanon der Kunstgeschichte neu zu schreiben.
Mit A Muse of Her Own beleuchtet die Ausstellung, wie Künstlerinnen dank der Erweiterung des Zugangs zu den Akademien im 19. Die Werke von Marie-Nicole Vestier, Fahrelnissa Zeid, Lotte Laserstein, Sonia Boyce, Françoise Gilot, Yvonne Wells, Anita Rée und Celia Paul beschäftigen sich mit Fragen der Individualität, der Mutterschaft, der kulturellen Identität und dem Bild der neuen Frau.
Das fünfte Kapitel, Surreales Selbst, Mystisches Ich: Symbolismus , Surrealismus und Mystik, konzentriert sich auf traumhafte und symbolische Darstellungen der weiblichen Identität. Künstlerinnen wie Leonor Fini, Anna Güntner, Francesca Woodman, vanessa german, Małgorzata Mycek, Iiu Susiraja und Genowefa Magiera offenbaren innere Welten, in denen Surrealismus, Mystik und Introspektion zu Instrumenten der Affirmation werden.
In No Gate, No Lock, No Bolt: Imaginaries Unleashed (Kein Tor, kein Schloss, kein Riegel) wird das Thema der intellektuellen Freiheit durch erotische Bilder von Frauen angesprochen. Der Titel greift eine berühmte Passage von Virginia Woolf auf, und die gezeigten Werke reflektieren über Begehren, geschlechtliche Subversion und Emanzipation vom männlichen Blick. Zu den anwesenden Künstlern gehören: Ithell Colquhoun, Tamara de Lempicka, Ambera Wellmann, Lisa Yuskavage, Lotte Laserstein, Barbara Falander und Jordan Casteel.
Of Woman Born, inspiriert durch das Werk von Adrienne Rich, analysiert die mütterliche Erfahrung außerhalb des institutionellen Kontextes. Mutterschaft wird als gelebte, subjektive Erfahrung in Werken von Elisabetta Sirani, Angélique du Coudray, Paula Modersohn-Becker, Marlene Dumas, Frida Orupabo, Monica Sjöö, Catherine Opie, Clarity Haynes, Everlyn Nicodemus, Louise Bourgeois, Tracey Emin und Frida Kahlo dargestellt.
Wartime Women schließt die Ausstellung mit einer Sektion ab, die der Darstellung von Frauen im Kontext des Krieges gewidmet ist. Mit einem Schwerpunkt auf den Ereignissen in Osteuropa präsentiert die Galerie Werke aus dem Zweiten Weltkrieg, der Shoah und dem Konflikt in der Ukraine. Zu den ausgewählten Künstlerinnen gehören Ceija Stojka, Teresa Żarnower und Lesia Khomenko, die das traditionelle Narrativ des Krieges hinterfragen und die aktive Rolle der Frauen als Zeuginnen, Kämpferinnen und Überlebende hervorheben.
Die Ausstellung wird von einem illustrierten Katalog begleitet, der von Gingeras selbst herausgegeben wird und Originalbeiträge der feministischen Theoretikerin Griselda Pollock, der Philosophin Chiara Bottici und der Kuratorinnen Ewa Klekot und Beata Purc enthält. Das Buch enthält auch ein Interview mit der Schriftstellerin und Nobelpreisträgerin Olga Tokarczuk. Die grafische Gestaltung stammt von dem Schweizer Designer Ludovic Balland.
Während der sechsmonatigen Dauer der Ausstellung bietet das Museum ein umfangreiches öffentliches Programm an: Vorträge, Lesungen, Führungen und pädagogische Aktivitäten. Das Kino des Museums, das Kinomuzeum, wird eine thematische Filmvorführung anbieten, mit Vorführungen, Vorträgen und Debatten zu den Themen der ausstellenden Künstler.
Parallel dazu präsentiert das Museum City of Women, einen Zyklus von drei Ausstellungen, die von anderen Forschern und Kuratoren kuratiert werden. Other Tomorrows, kuratiert von Michalina Sablik und Vera Zalutskaya, umfasst Werke von Künstlern mit digitalem Hintergrund und Migrationshintergrund und konzentriert sich auf Intersektionalität und die Entwicklung neuer Werkzeuge für den Dialog. Gutsy, kuratiert von Julia Bryan-Wilson, versammelt feministische Werke, die mit einer abstrakten und skulpturalen Sprache über den geschlechtlichen Körper und die Zerbrechlichkeit der Strukturen, die ihn regulieren, nachdenken. Her Heart, kuratiert von Karolina Gembara, thematisiert hingegen das Recht auf reproduktive Gesundheit anhand von Fotografien und Videos, die von der Erfahrung einer Abtreibung berichten.
Das vom Museum für Moderne Kunst in Warschau vorgeschlagene Ausstellungsprojekt stellt insgesamt einen kritischen Eingriff in die Kunstgeschichte und ihre Erzählung dar. Die Frauenfrage: 1550-2025 ist keine feierliche Angelegenheit, sondern ein Instrument der historischen Analyse, das in der Lage ist, die Grundlagen des westlichen Kunstdiskurses zu hinterfragen.
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| Warschau, eine Ausstellung im Museum für Moderne Kunst schreibt die Kunstgeschichte aus der Sicht der Frauen neu |
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