2025 年 11 月 14 日至 2026 年 3 月 15 日，卡皮托利尼 博物馆的新 宫殿（Palazzo Nuovo）将首次向一个临时展览开放。卡皮托利尼博物馆的 "卡地亚与神话"展览汇集了卡地亚 之家最重要的作品，其中大部分来自卡地亚遗产收藏，并将它们与卡皮托利尼博物馆的创始核心亚历山德罗-阿尔巴尼枢机主教收藏的古典雕塑进行对话。此外，还有来自卡皮托利尼监管局、重要的意大利和国际机构以及私人收藏的古代文物。展览由珠宝历史学家Bianca Cappello、考古学家Stéphane Verger 和卡皮托利尼文化遗产总监Claudio Parisi Presicce 共同策划。展览由罗马市政府、Assessorato alla Cultura、Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali 主办，卡地亚之家协办，并得到 Zètema Progetto Cultura 的支持。展览设计由西尔万 -罗卡（Sylvain Roca）签名，并由但丁- 费瑞提（Dante Ferretti）提供场景设计。
展览重新构建了卡地亚与古典世界的关系，追溯了卡地亚对希腊和罗马古代美学和象征遗产的诠释方式。从 19 世纪中叶开始，卡地亚从古代的形象和装饰中汲取灵感，以现代手法重新诠释。其结果是形式、材料和语言之间的对话，这种对话跨越了几个世纪，唤起了文化和知识的氛围，在这种氛围中，古典的概念不断被改变。展览特别关注卡地亚与意大利，尤其是罗马之间的联系。位于坎皮多格里奥（Campidoglio）的新宫殿（Palazzo Nuovo）于 1733 年在克莱门特十二世（Clement XII）的授意下落成，其藏品构成了卡皮托利尼博物馆的历史中心。大部分雕塑都来自阿尔巴尼收藏馆，它帮助确定了欧洲艺术文化的标准。在这一背景下，展览对古代珠宝的使用进行了反思，从 19 世纪卡斯特拉尼家族等金匠和收藏家的仿制品（刻意模仿其他艺术品的作品）到美好年代的新古典主义品味，再到二战后让-科克托（Jean Cocteau）激发的创作灵感以及当代的重新诠释。
展览旨在展示古代的形式词汇是如何随着时间的推移而成为一种能够更新的通用语言的。从 19 世纪末的历史主义重新诠释到美好年代的花环风格，从 20 世纪初的现代主义实验到 20 世纪 40 年代的黄金回归，卡地亚每个阶段的作品都反映了古典神话的不同现实。这种对话的连续性也贯穿了 20 世纪下半叶，对神话进行了更自由、更俏皮的重新诠释，并将古代视为永恒遗产的当代感性。参观者将被但丁-费瑞提（Dante Ferretti）设计的布景所吸引，他为此次活动设计了一个具有强烈视觉冲击力的电影楼梯。费瑞提曾因布景设计获得奥斯卡奖，他曾多次在自己的作品中重新诠释古代世界：从《玫瑰之名》的迷宫到《灰姑娘 大旅行》的废墟，再到《蒙乔生男爵历险记》的神话氛围。他的作品被视为一道象征性的门槛，将公众带入了一个英雄与众神环绕的宇宙。该展览还以其多感官方式脱颖而出。除视听装置外，展览还包括卡地亚香水调配师玛蒂尔德-洛朗（Mathilde Laurent）创作的嗅觉元素，以及卡地亚石刻工作室展示的半宝石，让人联想到所代表的神灵和神话。
还有一个部分深入探讨了制造过程和工艺技术，将当今金匠的精湛技艺与罗马时代的工匠相提并论。工作室的作品与古典万神殿中的人物有关，如阿佛洛狄忒、狄俄尼索斯、阿波罗、赫拉克勒斯、宙斯和得墨忒耳，让参观者重新发现古代雕像中珠宝的灵感来源。反思还延伸到装饰的象征意义。在希腊文化中，"kosmos"一词既指宇宙的秩序，也指服装和珠宝的和谐排列。卡地亚将这一原则作为自己的原则，将珠宝作为微观世界的理念转化为自己的创作。宝石因此成为大地、海洋、天空和火焰等原始力量的代表，就像赫菲斯托斯的艺术一样，将物质和精神结合在一起。通过与古代的直接比较，展览旨在提出一条交织艺术、历史和哲学的路线。在卡皮托利尼博物馆的《卡地亚与神话》中，珠宝被视为一种视觉思想形式，能够将古典传统转化为现代语言。
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| 卡地亚与古典神话：卡皮托林博物馆珠宝与古代的对话 |
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