Vom 14. November 2025 bis zum 15. März 2026 öffnet der Palazzo Nuovo der Kapitolinischen Museen zum ersten Mal seine Räume für eine Wechselausstellung. Die Ausstellung Cartier und der Mythos in den Kapitolinischen Museen versammelt einige der wichtigsten Kreationen des Hauses Cartier, die größtenteils aus derSammlung Cartier Heritage stammen, und stellt sie in einen Dialog mit klassischen Skulpturen aus der Sammlung von Kardinal Alessandro Albani, der Keimzelle des Museums. Daneben werden antike Artefakte aus der Kapitolinischen Oberaufsicht, wichtigen italienischen und internationalen Institutionen und Privatsammlungen gezeigt. Die Ausstellung wird von Bianca Cappello, Schmuckhistorikerin, Stéphane Verger, Archäologe, und Claudio Parisi Presicce, Kapitolinischer Oberinspektor für Kulturgüter, kuratiert. Sie wird gefördert von Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, in Zusammenarbeit mit Maison Cartier und mit Unterstützung von Zètema Progetto Cultura. Das Ausstellungsdesign trägt die Handschrift von Sylvain Roca und beinhaltet einen szenografischen Beitrag von Dante Ferretti.
Die Ausstellung rekonstruiert die Beziehung zwischen Cartier und der klassischen Welt und zeichnet nach, wie das Haus das ästhetische und symbolische Erbe der griechischen und römischen Antike interpretiert hat. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts ließ sich Cartier von den figurativen und dekorativen Repertoires der Antike inspirieren und interpretierte sie in einer modernen Tonart neu. Das Ergebnis ist ein Dialog zwischen Formen, Materialien und Sprachen, der die Jahrhunderte überspannt und die kulturellen und intellektuellen Atmosphären widerspiegelt, in denen sich die Idee des Klassischen ständig verändert hat. Die Ausstellung widmet der Verbindung zwischen Cartier und Italien, insbesondere Rom, besondere Aufmerksamkeit. Die Sammlungen des Palazzo Nuovo in Campidoglio, der 1733 auf Geheiß von Clemens XII. eingeweiht wurde, bilden das historische Zentrum der Kapitolinischen Museen. Die meisten Skulpturen stammen aus der Albani-Sammlung, die dazu beitrug, den Kanon der europäischen Kunstkultur zu definieren. In diesem Zusammenhang bietet die Ausstellung eine Reflexion über die Verwendung des antiken Repertoires in der Schmuckkunst, von den Pastiches (Werke, die bewusst andere Kunstwerke imitieren) der Goldschmiede und Sammler des 19. Jahrhunderts wie den Castellanis über den neoklassischen Geschmack der Belle Époque bis hin zu den von Jean Cocteau inspirierten Kreationen nach dem Zweiten Weltkrieg und den zeitgenössischen Neuinterpretationen.
Die Ausstellung soll zeigen, wie das formale Lexikon der Antike im Laufe der Zeit zu einer universellen Sprache geworden ist, die sich erneuern lässt. Von den historistischen Neuinterpretationen des späten 19. Jahrhunderts bis zum Girlandenstil der Belle Époque, von den modernistischen Experimenten des frühen 20. Jahrhunderts bis zur Rückkehr des Gelbgolds in den 1940er Jahren spiegelt jede Phase der Cartier-Produktion eine andere Aktualisierung des klassischen Mythos wider. Die Kontinuität dieses Dialogs zieht sich auch durch die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, mit einer freieren und spielerischen Neuinterpretation der Mythen und einer zeitgenössischen Sensibilität, die die Antike als ein immer lebendiges Erbe betrachtet. Die Besucher werden von einem Bühnenbild empfangen, das von Dante Ferretti entworfen wurde, der für diesen Anlass eine filmische Treppe mit einer starken visuellen Wirkung geschaffen hat. Ferretti, Oscar-Preisträger für seine Bühnenbilder, hat in seinen Werken immer wieder die Antike neu interpretiert: vom Labyrinth in Der Name der Rose über die Ruinen in Aschenputtels Grand Tour bis hin zu den mythischen Atmosphären in Die Abenteuer des Baron Münchhausen. Sein Beitrag, der als symbolische Schwelle konzipiert ist, führt das Publikum in ein von Helden und Göttern bevölkertes Universum ein. Die Ausstellung zeichnet sich auch durch ihren multisensorischen Ansatz aus. Neben audiovisuellen Installationen umfasst sie auch olfaktorische Elemente, die von der Parfümeurin Mathilde Laurent kreiert wurden, sowie die Präsentation von Halbedelsteinen aus den glyptischen Ateliers von Cartier, die an die dargestellten Götter und Mythen erinnern.
Ein Abschnitt befasst sich auch mit den Herstellungsverfahren und den handwerklichen Techniken, wobei die Meisterschaft der heutigen Goldschmiede mit der der Handwerker der römischen Epoche verglichen wird. Die Kreationen des Hauses sind mit Figuren des klassischen Pantheons wie Aphrodite, Dionysos, Apollo, Herakles, Zeus und Demeter verbunden und laden den Besucher ein, die Vorbilder der antiken Statuen wiederzuentdecken, die den Schmuck inspirierten. Die Überlegungen erstrecken sich auch auf die symbolische Bedeutung von Ornamenten. In der griechischen Kultur bezeichnete der Begriff Kosmos sowohl die Ordnung des Universums als auch die harmonische Anordnung von Kleidung und Schmuck. Cartier hat sich dieses Prinzip zu eigen gemacht und die Idee des Schmucks als Mikrokosmos in seinen Kreationen umgesetzt. Edelsteine werden so zu Darstellungen der Urkräfte Erde, Meer, Himmel und Feuer, die sich wie in der Kunst des Hephaistos zu einer Synthese von Materie und Geist verbinden. Durch den direkten Vergleich mit der Antike will die Ausstellung einen Rundgang vorschlagen, der Kunst, Geschichte und Philosophie miteinander verwebt. In Cartier und der Mythos in den Kapitolinischen Museen wird der Schmuck als eine Form des visuellen Denkens vorgestellt, die in der Lage ist, die klassische Tradition in eine Sprache der Gegenwart zu verwandeln.
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| Cartier und der klassische Mythos: ein Dialog zwischen Schmuck und Antike in den Kapitolinischen Museen |
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