Del 14 de noviembre de 2025 al 15 de marzo de 2026, el Palacio Nuevo de los Museos Capitolinos abrirá por primera vez sus salas a una exposición temporal. La exposición Cartier y el Mito en los Museos Capitolinos reúne algunas de las creaciones más importantes de la Maison Cartier, procedentes en su mayoría de laColección del Patrimonio Cartier, y las pone en diálogo con esculturas clásicas de la colección del cardenal Alessandro Albani, núcleo fundador del museo. Junto a ellas, objetos antiguos procedentes de la Superintendencia Capitolina, de importantes instituciones italianas e internacionales y de colecciones privadas. La exposición está comisariada por Bianca Cappello, historiadora de la joyería, Stéphane Verger, arqueólogo, y Claudio Parisi Presicce, Superintendente Capitolino de Bienes Culturales. Está promovida por Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, en colaboración con la Maison Cartier y con el apoyo de Zètema Progetto Cultura. El diseño de la exposición lleva la firma de Sylvain Roca e incluye una contribución escenográfica de Dante Ferretti.
La exposición reconstruye la relación que une a Cartier con el mundo clásico, rastreando el modo en que la Maison ha interpretado el legado estético y simbólico de la antigüedad griega y romana. A partir de mediados del siglo XIX, Cartier se inspiró en los repertorios figurativos y decorativos de la Antigüedad, reinterpretándolos en clave moderna. El resultado es un diálogo entre formas, materiales y lenguajes que se extiende a lo largo de los siglos, evocando las atmósferas culturales e intelectuales en las que la idea de lo clásico se ha transformado constantemente. La exposición dedica especial atención al vínculo entre Cartier e Italia, y en particular con Roma. Las colecciones del Palacio Nuevo de Campidoglio, inaugurado en 1733 a instancias de Clemente XII, constituyen el centro histórico de los Museos Capitolinos. La mayoría de las esculturas proceden de la colección Albani, que contribuyó a definir los cánones de la cultura artística europea. En este contexto, la exposición propone una reflexión sobre la utilización del repertorio antiguo en joyería, desde los pastiches (obras que imitan deliberadamente otras obras de arte) del siglo XIX de orfebres y coleccionistas como los Castellani hasta el gusto neoclásico de la Belle Époque, pasando por las creaciones inspiradas por Jean Cocteau tras la Segunda Guerra Mundial y las reinterpretaciones contemporáneas.
La intención de la exposición es mostrar cómo el léxico formal de la Antigüedad se ha convertido, con el paso del tiempo, en un lenguaje universal capaz de renovarse. De las reinterpretaciones historicistas de finales del siglo XIX al estilo guirnalda de la Belle Époque, de la experimentación modernista de principios del siglo XX al retorno del oro amarillo en los años cuarenta, cada fase de la producción de Cartier refleja una actualización diferente del mito clásico. La continuidad de este diálogo se extiende también a la segunda mitad del siglo XX, con una reinterpretación más libre y lúdica de los mitos y una sensibilidad contemporánea que contempla la Antigüedad como una herencia siempre viva. Los visitantes serán recibidos por un decorado diseñado por Dante Ferretti, que ha creado para la ocasión una escalera cinematográfica de fuerte impacto visual. Ferretti, ganador de un Oscar por sus escenografías, ha reinterpretado repetidamente el mundo antiguo en sus obras: desde el laberinto de El nombre de la rosa a las ruinas del Grand Tour de Cenicienta, pasando por las atmósferas míticas de Las aventuras del barón Munchausen. Su contribución, concebida como un umbral simbólico, introduce al público en un universo poblado de héroes y dioses. La exposición destaca también por su enfoque multisensorial. Además de instalaciones audiovisuales, incluye elementos olfativos creados por la perfumista de la Maison, Mathilde Laurent, y la presentación de piedras semipreciosas procedentes de los talleres de glíptica de Cartier, que evocan las deidades y los mitos representados.
Una sección profundiza también en los procesos de fabricación y las técnicas artesanales, estableciendo un paralelismo entre la maestría de los orfebres actuales y la de los artesanos de la época romana. Las creaciones de la Maison se relacionan con figuras del panteón clásico como Afrodita, Dioniso, Apolo, Heracles, Zeus y Deméter, invitando al visitante a redescubrir los modelos que inspiraron las joyas de las estatuas antiguas. La reflexión se extiende también al significado simbólico de la ornamentación. En la cultura griega, el término kosmos indicaba tanto el orden del universo como la disposición armoniosa de los vestidos y las joyas. Cartier ha hecho suyo este principio, trasladando a sus creaciones la idea de la joyería como microcosmos. Las gemas se convierten así en representaciones de las fuerzas primordiales, tierra, mar, cielo y fuego, reunidas, como en el arte de Hefesto, en una síntesis de materia y espíritu. A través de una comparación directa con la Antigüedad, la exposición pretende proponer un itinerario que entrelaza arte, historia y filosofía. En Cartier y el mito en los Museos Capitolinos, la joyería se presenta como una forma de pensamiento visual, capaz de transformar la tradición clásica en un lenguaje del presente.
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| Cartier y el mito clásico: diálogo entre joyería y antigüedad en los Museos Capitolinos |
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