卡里·厄普森（Kaari Upson）：卢加诺MASI美术馆为其关于身体与记忆的探索举办回顾展

by Redazione , 发布于 22/07/2026
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2026年9月6日至2027年1月10日，意大利语区瑞士艺术博物馆将举办美国艺术家卡里·厄普森（Kaari Upson）的首个大型追悼性回顾展，展出其十五余年来的雕塑、视频、素描及装置作品。

2026年9月6日至2027年1月10日，卢加诺意大利语区瑞士艺术博物馆将举办 “卡里·厄普森：娃娃屋（Kaari Upson. Dollhouse）”展览，这是美国艺术家卡里·厄普森（1970-2021）生前首次大型回顾展。该展览由弗朗切斯卡 ·贝尼尼（Francesca Benini）和泰塞·格兰迪·文图里（Taisse Grandi Venturi）联合策展，本次展览全面回顾了这位艺术家的创作生涯。她之所以为欧洲公众所熟知，主要是因为曾参加2019年第58届威尼斯双年展，并在展会上呈现了气势恢宏的装置作品《THERE IS NO SUCH THING AS OUTSIDE》。

通过雕塑、视频、素描和装置艺术，厄普森在短短十五年多的时间里构建了一种复杂而多层次的艺术语言，聚焦于关系、身体、疾病和失去等主题。她的作品探究了私人领域与公共空间之间的关系，将日常物品和环境转化为能够保存创伤、记忆和执念痕迹的场所。艺术家的创作与个人经历及家乡——加利福尼亚州圣贝纳迪诺——的背景紧密相连，从而呈现出对当代心理状态的诠释。

本次展览在LAC的地下展厅举行，分为五个章节，主要按时间顺序展开，见证了厄普森的创作探索如何逐步转向日益私密、与个人及家庭历史密切相关的话题：《卡里与拉里的相遇》、《万物之生》、《娃娃屋——一座巨型微缩模型》、《内在地图》以及《身体、记忆与易错性》。

卡里·厄普森的一件作品在卢加诺MASI展出 — 卡里·厄普森的作品在卢加诺MASI

展览从著名的《拉里项目》（Larry Project，2005-2012）开始，这是艺术家创作中最具代表性的系列之一。该项目的核心是既真实又虚构的“拉里”这一人物——他是厄普森父母在圣贝纳迪诺的一位邻居，自2003年起，艺术家便开始潜入他那座废弃的住宅。通过近乎法医般的调查方法，厄普森试图重构拉里的生活与身份，将其转化为一种“分身”，并作为投射载体，展开一场游走于执念、角色扮演与越界之间的探索。

本展区以大型装置作品《回忆狂热》（Recollection Hysteria，2012）拉开序幕，该作品通过复杂的液态乳胶工艺，复刻了拉里家中的一间房间。该空间看似与原貌几乎完全一致，但地板、天花板和墙壁却被颠倒，营造出一个令人迷失方向的空间，其中物质层面的颠倒、分裂与镜像，恰恰映射出复杂的心理动态。

拉里的形象也出现在《Kiss Paintings》（2007-2008）中，在这组作品里，邻居的肖像与艺术家的面孔相互重叠，形成了一种身份融合的过程。在视频作品《As Long as It Takes – Part 1: The Head》（2008）中，拉里则化身为一具待解剖、掏空并像第二层皮肤般穿戴的躯体；而在《无题（炭笔人物）》（ 2009）中，他呈现为一具焦黑的身影，暗示着艺术家试图消解并超越那多年来滋养其创作的执念。

展览的另一个核心部分致力于探讨身体与家居物品之间的关系。在“万物之生”展区中，展出了多件创作于2010年代初期的聚氨酯和硅胶雕塑，这些作品源自洛杉矶街头拾得的旧床垫的翻模。厄普森将这些物件作为物理痕迹与记忆的载体，随后对表面进行加工，但并不追求原样复刻。例如在雕塑作品 《192号床垫》中，用木炭和颜料绘制的大片黑色斑块突显了两个身体留下的印记。对艺术家而言，意义恰恰源于复制过程中产生的变形与瑕疵。

“双重性”与“家居空间的转变”这一主题在装置作品《THERE IS NO SUCH THING AS OUTSIDE》（2017-2019）中再次呈现，该作品曾在威尼斯双年展展出，并作为“Dollhouse”单元（即为本次展览命名的巨型微缩模型）的核心展品。为了创作这件作品，厄普森将母亲生前拥有的那座玩具屋进行了数字化处理，并按巨型比例进行了重建，将这一原本与游戏和家庭亲密感紧密相连的模型，转化为一个阴郁而戏剧化的场景，以此对代代相传的家庭角色与性别角色进行反思。

回顾展的最后部分聚焦于身体、记忆与疾病之间的关系。在创作生涯的最后几年里，厄普森逐渐将视线转向自身的历史与身体，进入了一个持续的分析与转变过程。身体被碎片化，并与母亲的身体重叠，成为记忆与消解的场所。

这一阶段最具代表性的作品包括《母亲的双腿》（Mother’s Legs），这是一件环境装置，由一片悬浮的“腿之森林”构成，这些腿部造型源自艺术家膝盖的石膏模型，以及她父母家花园中曾生长、后来被砍伐的树干。当观众穿行于这些悬挂在天花板上的造型之间——它们令人联想到屠宰场里的半边胴体——便会直面一个令人不安的维度，在那里，童年的记忆与对那种已然失落的被保护感的追寻并存。

此次展览还首次向公众展示了厄普森的最新系列作品《 Foot Face Paintings 》（ 2020-2021）。这些纸本绘画重复呈现着同一个主题：一张睁大双眼的脸，被一只脚部分遮挡。该项目原计划在一年内每天完成一幅画作，但因艺术家英年早逝而未能完成。如今展出的140幅画作，构成了她生命最后几个月的一部视觉日记。展览中的标志性作品包括《Larry Project》的若干系列、《THERE IS NO SUCH THING AS OUTSIDE》装置作品、环境艺术作品《Mother’s Legs》以及《Foot Face Paintings》的最终系列。

卢加诺MASI博物馆的此次展览是“卡里·厄普森：玩具屋（Kaari Upson. Dollhouse）”展览项目的最后一站，该项目由胡姆勒贝克路易斯安那现代艺术博物馆与瑞士博物馆及曼海姆艺术馆合作策划。

展览配套出版了由DISTANZ Verlag发行、弗朗切斯卡·贝尼尼（Francesca Benini）和泰塞·格兰迪·文图里（Taisse Grandi Venturi）主编的图录。该画册收录了弗朗切斯卡·贝尼尼、托比亚·贝佐拉、埃琳娜·菲利波维奇、迈克尔·内德·霍尔特、约翰·霍尔滕、南娜·斯蒂尔霍尔姆·耶普森、安德斯·科尔德和保利娜·波博查撰写的评论文章。意大利语版基于路易斯安那现代艺术博物馆首次出版的英文版，该英文版由拉尔克·里达尔·约根森、卡斯帕·托尔莫德和安德斯·科尔德共同策划。

“卡里·厄普森。《Dollhouse》是献给她的首个大型追悼性回顾展，邀请观众与这位艺术家相遇——即便在她英年早逝之后，其作品依然回响不绝：既令人不安，又感人至深，且极具当代意义”，策展人弗朗切斯卡·贝尼尼和泰塞·格兰迪·文图里如是说。