李禹焕携迪亚艺术基金会大型展览亮相威尼斯

迪亚艺术基金会为威尼斯带来了近年来最重要的李禹焕（Haman，1936 年）展览之一。从 2026 年 5 月 9 日起，威尼斯圣马可艺术中心（SMAC Venice），即 2025 年在圣马可广场 Procuratie 落成的圣马可艺术中心，将举办这位归化为日本人的韩国艺术家的大型个展，作为第 61 届威尼斯双年展国际艺术展官方附带活动的一部分。展览由迪亚艺术基金会总监杰西卡-摩根（Jessica Morgan）担任策展人，展览名称为 "李禹焕"（Lee Ufan），是在与艺术家的密切合作下完成的，涵盖了艺术家六十多年来的研究成果，包括历史画作、前所未见的绘画作品、不朽的装置作品以及专为威尼斯空间设计的新的特定场地作品。

展览占据了威尼斯 SMAC 的八个展厅，对李禹焕视觉语言的演变进行了广泛而清晰的解读，李禹焕是日本Mono-ha 和韩国Dansaekhwa 运动的核心人物。威尼斯展览是对将在美国迪亚灯塔同时开幕的大型绘画和雕塑展的补充。这两个项目共同庆祝这位艺术家的 90 岁生日，强调他对重新定义绘画、雕塑、空间和哲学之间关系的国际贡献。

威尼斯展览以20 世纪 60 年代和 70 年代的先锋作品"From Point“和 ”From Line"系列开始，这些作品被认为是理解 艺术家整个诗学的基础。这些画作的重点是绘画姿态的重复以及身体、呼吸和材料之间的物理关系。事实上，李禹焕将每个符号都视为一个有生命的实体。“在他的艺术生涯中，他曾多次表示：”它必须是一个有生命的点，一条有生命的线。从 20 世纪 60 年代末到 80 年代初，这位艺术家发展出了一种极具冥想性和肉体性的工作方法。在绘画过程中，他屏住呼吸，直到画布表面的颜料逐渐耗尽。这一过程将绘画转化为一种极度专注的体验和对姿态持续时间的反思，这有助于巩固李的声誉，使其成为一位能够将艺术实践和存在主义思想融合在一起的画家兼哲学家。

展览的第二展厅专门展出 1982 年至 1991 年创作的《来自风中》和《与风同在》系列作品。在这些作品中，绘画符号变得更具节奏感、动感和表现力。在早期的作品中，呼吸是屏住的，而在这些作品中，艺术家调节了呼吸，并在笔触的运动中伴随着呼吸。李将这些画作描述为 “有生命力的虚空构成”，画布上的大片空白与充满活力和张力的大笔触进行着对话。展览继续展出自 20 世纪 90 年代以来创作的《通信》和《对话》系列，分别在第三和第四展厅展出。在“通信 ” 系列作品中，姿态回归到深思熟虑和控制：大面积的几何笔触在白色背景中显得格外突出，在存在与不存在之间构建了一种微妙的平衡。对话"系列作品进一步深化了这一研究，这些不朽的画作以单一有力的笔触为基础，能够将表面转化为沉思的空间。

除历史作品外，展览还包括《回应》系列中的最新作品，该系列始于 2021 年，目前仍在进行中。在这些作品中，李禹焕通过富有表现力的红色和蓝色笔触，探索了 新的色度可能性。此外，艺术家还将在第六展厅的地板和墙壁上直接创作两件特定场地的干预作品，其构思与威尼斯 SMAC 的建筑以及这座环礁湖城市的历史和象征性身份有关。

最后两个展厅则用于展示艺术家的雕塑作品，这些作品始于 20 世纪 60 年代末，成为他思考物质、空间和感知之间关系的核心。在展出的作品中，有一件名为 " Relatum“（原名 ”Iron Field“）的历史性装置作品，由嵌入沙床的钢棒组成。该作品最初于 1969 年完成，2026 年在威尼斯重新展出，是李禹焕发展的关系思想最具代表性的作品之一。1972 年，这位艺术家决定用 ”Relatum“重新命名他的所有三维作品。”Relatum"是一个哲学术语，表达了元素之间的相互关系。对李来说，没有任何物体是孤立存在的：物质、空间、光线和观者的存在共同参与了作品的构建。因此，他的雕塑作品不仅仅是占据一个空间，而是激活了一个感知和心理关系网络。

威尼斯展览还展出了专为威尼斯 SMAC 设计的全新纪念性装置。这件名为《Relatum - Infinity》的作品延续了艺术家自 20 世纪 60 年代以来反复创作的系列作品，其形式是通过两块巨大的抛光钢板建造一个内花园，中间用两块巨大的石头隔开。自然材料和工业材料再次对话，创造出一个冥想和悬浮的空间。

整个展览旨在确认李禹焕的关系哲学的核心地位，这一追求横跨绘画、雕塑和理论。李禹焕 1936 年出生于日本占领时期的韩国庆尚南道地区，最初在首尔国立大学附属中学接受水墨画传统训练，1956 年移居东京，在日本大学攻读哲学。1967 年，他在东京佐藤画廊举办了首次个展。次年，他的作品参加了在东京国立现代美术馆举办的韩国当代绘画展。1969 年，李在先参加了在东京都美术馆举办的第九届日本当代艺术展，他的作品以短暂的事件和偶然的结构出现，标志着他与以往光学和离散绘画的决裂。那次展览为 “物派”（Mono-ha）的定义做出了贡献，“物派 ”是一场汇集了对原材料、空间和感知之间的关系感兴趣的日本艺术家的运动。20 世纪 70 年代，李宇春参加了许多国际展览，这些展览汇集了亚洲、欧洲和北美的艺术家，他们共同关注的焦点是工艺、材料以及与现场的关系。

在从事艺术创作的同时，李禹焕还致力于理论和批评方面的创作。作为一名教师、哲学家和多产作家，他在职业生涯中出版了17 本关于艺术、哲学和当代文化的书籍。近几十年来，他的作品不断得到国际认可，在世界各地的博物馆和机构举办展览。

2010 年，由建筑师安藤忠雄设计的李禹焕博物馆在日本直岛开馆，这里完美地融合了他的研究中建筑、自然和沉思之间的对话。他的雕塑作品越来越具有本质和纪念意义，继续将自然和工业材料与他的哲学思想联系在一起。如今，这位艺术家在镰仓和巴黎两地生活和工作。

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