ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

罗马，新入口的修道院重新开放，并举办关于发现石窟的展览

by Redazione , 发布于 22/06/2021
分类: 展览 / 免责声明

在罗马，罗马大教堂（Domus Aurea）重新开放，新入口由斯特凡诺-博埃里（Stefano Boeri）设计，采用了新的照明系统，并专门举办了拉斐尔和发现怪人展览。

6 月 23 日，罗马金宫重新开放，建筑师斯特凡诺-博埃里（Stefano Boeri）设计了新的照明系统和新的公众入口，但最重要的是在奥塔哥纳厅（Sala Ottagona）举办了首次展览。这就是拉斐尔与金殿。L’invenzione delle grottesche（展期至 2022 年 1 月 7 日），由文森佐-法里内拉（Vincenzo Farinella）、阿方斯 娜-鲁索（Alfonsina Russo）、斯特凡诺-博尔吉尼（Stefano Borghini）和亚历山德罗-达莱西奥（Alessandro D’Alessio）共同策划，是为 2020 年拉斐尔诞辰 500 周年而举办的展览：这是一个身临其境的展览，专门介绍 15 世纪末重新发现的古代绘画和Domus Aurea 的 Grotesques：发现这些被遗忘的遗迹是当时最重要的事件之一，因为 Grotesques 后来成为 16 世纪艺术中常见的装饰图案。

重新发现 “Grotesques ”的故事始于 1480 年左右，当时一些画家（第一批画家包括平图里基奥、菲利皮诺-里皮和西格诺雷利）来到奥皮奥山的山凹里，欣赏古罗马民居的绘画装饰：他们以为自己来到了提图斯浴场的壁画前，却无意中发现了尼禄的宫殿遗址，即皇帝在公元 64 年大火后修建的Domus Aurea。grotesques“（源于发现的绘画装饰着 Domus Aurea 的 ”石窟"）一词最早出现于 1496 年。拉斐尔本人也传播了这一装饰图案，他首次在比比埃纳红衣主教的 Stufetta（1516 年）中使用了这一图案，随后又在比比埃纳位于梵蒂冈使徒宫的公寓中使用了这一图案，并在梵蒂冈洛吉亚斯大循环（1517-1519 年）之前在 Loggetta（1516-17 年）中使用了这一图案。

拉斐尔计划和金宫。L’invenzione delle grottesche由罗马斗兽场考古公园推广，由 Electa 公司制作，旨在准确地讲述重新发现埋藏在尼禄最初的金殿 “石窟 ”中的古代绘画的特殊故事，讲述世界上最著名的建筑群之一的历史和艺术，它的发现标志着并影响着文艺复兴时期的图像学。互动和多媒体展览设计由米兰互动和展览设计工作室 Dotdotdot 负责。如前所述，展览不仅在罗马帝国建筑的杰作八角厅进行，而且还在毗邻的五个房间以及阿基里斯在西吕斯的房间和赫克托耳与安德洛玛克的房间进行。多媒体语言交替使用，包括重现拉斐尔作品的身临其境的视频映射、动画、讲述 16 世纪艺术家轶事的数字场景、生成艺术和变形、档案以及怪诞和超现实主义风格装饰元素的数字拼贴画。

在奥塔贡纳厅（Sala Ottagona），从那不勒斯国家考古博物馆（Naples National Archaeological Museum）特别借来的法尔内塞地球仪（Atlante Farnese）所支持的地球上推导出的占星图像被投射到穹顶上。苏埃托尼乌斯（Suetonius）在《尼禄传》中回忆说，在 Domus Aurea 中，最令人难忘的宴会厅 “是圆形的，并且像地球一样整天不停地自转”。为了唤起人们对这一圆形大厅的回忆（该大厅很可能并不位于奥皮奥大街上的亭子里，考古学家们仍在对其确切位置进行争论），在奥塔哥纳厅的拱顶上，受著名的法尔内塞地图集地球仪的启发，制作了一个占星图像的旋转投影。这些图像与苏埃托尼乌斯（Suetonius）描述的皇帝宴会上玫瑰花瓣飘落的投影交替出现。在固定的时间，视频映射会消失，而来自中央透镜的自然光效果会模拟从白天到夜晚的过渡。只需几分钟，参观者就能领略到尼禄-塞维鲁和塞勒鲁斯建筑师所想象和实现的非凡日光效果。

在第一个房间里，您会看到奇妙的半人半植物动物、植物形态图案、竖琴和乐器、串珠花瓶、棕榈图案，这些都是在奥雷乌斯宫（Domus Aurea）中发现的装饰图案，在 1480 年左右被罗马的一些艺术家发现。参观者通过移动身体，模拟拉斐尔时代用来照亮金宫地下房间的火炬火焰的回响，从而触发这个故事。只需一个手势，古老的怪诞就通过变形转变为文艺复兴时期的典型图案，而这些图案正是那些首次发现奇幻未知图像世界的艺术家们的作品。第二个房间专门展示拉斐尔对怪诞画的研究和重新诠释。大约在 16 世纪第二个十年中期，拉斐尔在他的学生和合作者的支持下，首次真正系统地研究了这些古老的墙面装饰，使他能够将它们有机地重新组合，作为从古董角度专门设计的房间的 “整体装饰”。这个核心的核心部分（得益于斗兽场考古公园与梵蒂冈博物馆达成的协议）是多媒体再现的 “比比埃纳浴室”（Stufetta del Bibbiena）：红衣主教公寓的小型私人浴室，建于 1516 年，由拉斐尔设计。在每一面墙上，Stufetta 的怪人（由于不在梵蒂冈博物馆的参观范围内，公众无法看到）都被放大或缩小，产生了不同寻常的比例效果，突出了整个装饰周期中最重要的细节。在第三个展厅，语音解说员讲述了拉奥孔的发现，这是 1506 年在尼禄王宫同一区域的地下空间发现的一组雕塑，令人难忘。在一个视频循环中，在从乌尔比诺阿尔巴尼宫博物馆借来的拉奥孔石膏模型的背景下，这个雕塑的复制品和随时间推移而逐渐消失的复制品相互变形，还原了原作的雄伟壮观。随后，灯光效果再现了这个房间的主要目的地，并装饰有一个层叠的喷泉。

在第四个房间里，游客可以通过一个互动式控制台（世界之窗的隐喻）欣赏和探索意大利和欧洲从 16 世纪到 19 世纪装饰有怪人的许多地方。From the Uffizi Galleries, with their kilometres of endlessly varying frescoes and updating Roman archaeological models, to the residence of the Duke of Bavaria Louis X in Landshut, built from 1536 onwards and modelled on the Mantuan Palazzo Te;从 1537 年左右按照查理五世的要求在格拉纳达的阿尔罕布拉宫建造的 Peinador de la Reina，到枫丹白露的弗朗索瓦一世画廊（约 1532-1539 年），都受到了Rosso Fiorentino和 Primaticcio 的启发。第五个展厅展示的是怪人的现代变形，这也吸引了 20 世纪的伟大艺术家，尤其是超现实主义的主要代表人物，如维克多-布劳纳（Victor Brauner）、萨尔瓦多-达利（Salvador Dali）、马克斯-恩斯特（Max Ernst）、琼-米罗（Joan Miró）和伊夫-唐吉（Yves Tanguy）。一个半球内有这些现代艺术大师创作的 “畸形 ”生物动画布景，参观者可以在这里尽情玩耍，创造出不断推陈出新的梦幻般的数字拼贴画。与视觉和互动项目同步进行的音效设计丰富了参观体验，它对观众的动作和强度也十分敏感。音乐背景中丰富的声音和噪音突出了每个房间的内容和建筑特色。缪斯之歌和魔幻之声伴随着天穹的视频投影，而洞穴噪音、回响、耳语、滴水声和遥远的回声则增强了尼禄宫殿的唤醒潜力。因此，视频投影和声音融合在光与影的迷人表演中，每 30 分钟模拟一次昼夜交替，使环境非物质化，展现出奥塔哥纳厅和周围空间的场景之美和建筑之力。

展览附有 Electa 出版社出版的画册，该画册追溯了对修道院的重新发现，以及由于拉斐尔的非凡冲动而发明的怪人。

"文化部长达里奥-弗朗切斯基尼（Dario Franceschini）评论说：“今天，由斯特凡诺-博埃里（Stefano Boeri）设计的当代建筑的介入丰富了修道院的内涵，展示了当代建筑如何在保护和保存历史遗产的同时发挥其功能。在这个对整个意大利乃至全世界都具有象征意义的地方，这是丰富我们文化遗产的又一次绝佳机会。再过一个多月，20 国集团文化部长会议将在斗兽场举行。这也是一种方式，表明意大利对未来的投资也是建立在我们前几代人所做的宏伟工作的基础之上的。奥尤拉宫是一个美妙的地方，现在我们必须让它的外部也变得美妙起来，这就是所谓的 Colle Oppio 公园的问题所在。作为斗兽场考古公园，我们还准备接管斗兽场考古公园内的奥皮奥山公园的管理，因为这样才能使它成为一个与斗兽场最密切相关的地方，而不是在某些地方退化，这确实令人尴尬，而且与金宫和斗兽场的辉煌严重不符”。

斗兽场考古公园主任 Alfonsina Russo 说：“在关闭一年多之后，我们将重新开放金殿”。“多亏了文物部的专项资金，我们正在克服一些关键问题，如渗水问题。在通道上，人们可以看到雕塑和建筑元素在埃尔科公司实现的新照明设备的衬托下变得更加绚丽，这些照明设备重新采用了尼罗河时代建筑师使用的权宜之计，即使在最黑暗的地方也能捕捉到光线”。