ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

罗马，在巴贝里尼宫举办的关于贝尔尼尼与马菲奥-巴贝里尼之间联系的大型展览

by Redazione , 发布于 12/02/2026
分类: 展览 / 免责声明

从 2026 年 2 月 12 日至 6 月 14 日，国家古代艺术馆将在巴贝里尼宫（罗马）举办一个展览，专门介绍吉安-洛伦佐-贝尔尼尼和未来的教皇乌尔班八世马菲奥-巴贝里尼之间的关系，探索巴洛克的起源和后三叉戟时代罗马的变革。

从 2026 年 2 月 12 日至 6 月 14 日，罗马 国家古代艺术馆将在巴 贝里尼 宫举办由Andrea Bacchi和Maurizia Cicconi 策展的展览Bernini e i Barberini。该展览是为纪念新圣彼得大教堂落成 400 周年（1626 年）而举办的，深入探讨了吉安-洛伦佐-贝尔尼尼与未来教皇乌尔班八世--马菲奥-巴尔贝里尼之间的关系，突出强调了艺术家与赞助人之间的合作如何帮助确定了欧洲艺术史上最重要的时期之一：巴洛克时期。

在1623年当选教皇之前，巴尔贝里尼就察觉到了这位技术天才的革命潜力，鼓励他从父亲的作坊中解放出来，并陪伴他转变为一名世界艺术家。展览认为，对巴洛克风格的肯定是一种特权关系的具体结果，能够引导形式、图标和政治选择。关于巴洛克风格的起源，1600 年左右的卡拉奇和卡拉瓦乔与 17 世纪 30 年代的贝尼尼和巴贝里尼之间的争论仍未结束。这一举措与最近专门为国家美术馆收藏的另一位主角举办的《卡拉瓦乔 2025》展览一脉相承，后者已经探讨了马菲奥在 17 世纪罗马雕像文化中的决定性作用。

由于意大利和外国著名学者的贡献，以及从博物馆和私人收藏借来的作品（其中许多作品是首次在意大利展出），展览还原了这一重要艺术史交汇点的复杂性。在 Intesa Sanpaolo 的支持和梵蒂冈圣彼得教堂的赞助下，该项目汇集了从博物馆和私人收藏中借来的杰出作品，其中许多是首次在意大利展出。展览分为六个部分，沿着贝尔尼尼从其父亲的作坊起步到完全成熟的创作抛物线展开，突出了马菲奥-巴尔贝里尼在定义新艺术语言方面的决定性作用，这种新艺术语言注定要成为欧洲巴洛克的典范。

在罗马巴贝里尼宫布置贝尔尼尼与巴贝里尼展览。照片：Alberto Novelli — 在罗马巴贝里尼宫举办的 *贝尔尼尼与巴*贝里尼展览。照片：Alberto Novelli

第一部分题为“将一切据为己有”：马菲奥 “发现 ”贝尔尼尼，重现了巴贝里尼与这位年轻艺术家合作的最初时刻。展品包括皮埃特罗 -贝尔尼尼的作品，如勒芒泰塞博物馆收藏的《亚当、夏娃和蛇》，以及父子合作创作的作品，包括阿尔多布兰迪尼收藏的《四季》和洛杉矶保罗-盖蒂博物馆收藏的《带龙的普陀》。这些作品与吉安-洛伦佐（Gian Lorenzo）的亲笔杰作进行了对话，如《圣 Lorenzo》（佛罗伦萨乌菲齐美术馆）和不朽的《圣 Sebastian》（伊夫林Jouy-en-Josas的圣马丁教堂），并与私人收藏的《圣Sebastian Barberini》进行了特别对比。圣塞巴斯蒂安-巴尔贝里尼》是马菲奥-巴尔贝里尼于 1617 年购买的，它标志着雕塑艺术的转折点，预示着大理石的感性渲染、自然的姿势和观赏者的情感投入，甚至比建筑和绘画更早预示着巴洛克语言。

第二部分 "Non plus ultra"：新圣彼得大教堂"深入探讨了大教堂的建筑工地，乌尔班八世与贝尔尼尼之间的联盟在这里体现得淋漓尽致。展览的中心是圣彼得大教堂的巴尔达钦，这是贝尔尼尼 25 岁时委托建造的，是一件融合了建筑、雕塑和装饰的创新作品。图纸、模型和雕刻记录了作品的起源，还有贝尔尼尼直接为十字架支柱之一雕刻的圣 Longino 的研究报告。这一部分展示了艺术家如何将神圣的空间转化为统一的叙事，一个能够让信徒们投入情感、颂扬教会的普遍性和巴尔贝里尼教皇权力的 “美丽的复合体”。

第三部分探讨了贝尔尼尼作为教皇肖像画家的活动，首先是保罗五世-博尔热塞和格里高利十五世-卢多维西的半身像，两侧是同两位教皇的青铜肖像，展示了贝尔尼尼如何吸收古代肖像画的模式。尤为引人注目的是乌尔班八世的半身像系列，这是来自国际博物馆和收藏馆的特殊核心，此前从未一起展出过。这些肖像揭示了教皇的面容转变为精神和世俗权力的形象，具有非凡的心理渲染力。

第四部分是巴贝里尼宫，记录了巴洛克合唱式建筑最早的典范之一的起源，贝尔尼尼、博罗米尼和皮埃特 罗- 达-科尔托纳在此合作，同时也在竞争中定义了一个融合了城市宫殿和郊区别墅的空间。该部分还包括古代巴贝里尼收藏的绘画作品，其中包括圭多- 雷尼的作品。

第五部分 "Apes Urbanae"：巴尔贝里尼的罗马面孔"选辑了红衣主教、知识分子、廷臣和乌尔班八世宫廷中古怪人物的半身像。除了贝尔尼尼的作品外，还展出了亚历山德罗- 阿尔加尔迪、弗朗索瓦- 杜克诺伊和朱利亚诺-费内利的作品，包括费内利的小米开朗基罗-布奥纳罗蒂半身像和杜克诺伊的克雷基公爵侏儒 米歇尔-马格南半身像 ，体现了 17 世纪罗马社会和人性的复杂性。

最后一部分 "贝尔尼尼的自由，乌尔班八世的权力"探讨了艺术家的创作自由与教皇的控制之间的关系。其中展示了托马斯-贝克（Thomas Baker）的半身像（伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆）等罕见的展出作品，以及贝尔尼尼在官方委托之外为娱乐和实验而创作的绘画作品。该部分的核心是著名的科斯坦扎-博纳雷利（Costanza Bonarelli）半身像（佛罗伦萨国家巴杰罗博物馆），这是唯一没有委托人的雕塑肖像，象征着个人关系的紧密。该部分以贝尔尼尼为乌尔班八世创作的肖像画收尾，证明了艺术家与教皇之间的共谋、控制和保护关系。

展览附有一本由Allemandi出版的图录，其中收录了策展人、意大利和国际学者（包括Tomaso Montanari、Karen Lloyd、Joseph Connors和Evonne Levy）撰写的文章。该项目得到了文化部博物馆总局的支持以及圣玛丽亚-马焦雷大教堂和 Coopculture 等众多机构的合作，对巴洛克诞生过程中的一个关键阶段进行了最新诠释。作品的提供者包括卡拉拉艺术学院（贝加莫）、阿尔贝蒂娜博物馆（维也纳）、梵蒂冈圣彼得大教堂（梵蒂冈城）、乌菲兹美术馆（佛罗伦萨）、J.保罗-盖蒂博物馆（洛杉矶）、卢浮宫博物馆（巴黎）、雅克马尔-安德烈博物馆（巴黎）、教区博物馆（斯波莱托）、国家巴杰罗博物馆（佛罗伦萨）、蒂森-博尔内米萨博物馆（马德里）、特塞博物馆（勒芒）、梵蒂冈博物馆（梵蒂冈）、梵蒂冈艺术博物馆（梵蒂冈）、梵蒂冈艺术博物馆（梵蒂冈）、梵蒂冈艺术博物馆（梵蒂冈）、梵蒂冈艺术博物馆（梵蒂冈）、梵蒂冈艺术博物馆（梵蒂冈）。和德特塞博物馆（勒芒）、梵蒂冈博物馆（梵蒂冈城）、国家美术馆（伦敦）、国家画廊（华盛顿）、国家艺术博物馆（哥本哈根）、摩根图书馆（纽约）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（伦敦）。