五件标志性作品，四个具有象征意义的地点，整座城市都被卷入了一场融合了历史、挑衅和反思的艺术体验之中。这就是毛里奇奥-卡泰兰（Maurizio Cattelan ，1960 年出生于帕多瓦）的新展览 "季节"（Seasons），他是国际舞台上最受关注和最有影响力的意大利艺术家之一，他将带着新作品回到这里，向公众发起挑战。在贝尔加莫，这位帕多瓦作家将于 6 月 7 日至 10 月 26 日在此举办展览，他的足迹 遍布整个城市，就像一个四季轮回：不仅是自然，还有社会、政治和生存。
从上 贝尔加莫到下贝尔加莫，从中世纪到当代，展出的作品被融入城市结构，成为常规的中断，怀疑和可能性的空间。在这个项目中，艺术不仅仅是装饰，而是希望成为一种批判工具。标题中的 "四季"是一个象征性的借口：它们代表着生命的周期性、社会的变迁和历史的流变。但在隐喻的背后，每件作品都涉及到一个症结：权力、堕落、童年、记忆、排斥。一切都在掌握之中，一切都在向观者诉说。
在圣路波清唱剧院（Ex Oratorio di San Lupo）这个位于生与死交界处的古老地方，矗立着一件米开朗基罗雕像大理石雕塑作品《骨头》（Bones），表现的是一只躺在地上的雄鹰，它张开翅膀，仿佛突然倒下。鹰一直是霸气和威严的象征，但在这里却被揭开了它脆弱的面纱。它不再是权力的象征，而是危机的标志。
大理石的选择--同样是用来颂扬英雄和神灵的大理石--突出了这一悖论：坠落成为永恒，成为结晶。动物并没有在沉默中死去，而是将自己失败的景象强加于人。Cattelan 的灵感来自于一个历史事件：1939 年，Giannino Castiglioni 为 Dalmine 雕塑了一只鹰，以纪念墨索里尼的一次演讲。
它的抛物线--从法西斯主义象征到自然主义图腾，再到被遗忘--在艺术家的手势中得到了呼应，艺术家抓住了它的本质，但又剔除了它的所有修辞。标题中的 “骨骼”--事实上是“骨头”--让人联想到剩下的东西：也许是一种结构，但也是一种谴责。权力沦为骷髅，而大自然则置若罔闻，展示着它的账单。
在GAMeC（Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea）展厅，人们可以看到一件概念雕塑作品《帝国》（Empire），其本质非常强大：一块刻有 “帝国 ”字样的陶砖被装在一个玻璃瓶中。砖块的坚固与容器的脆弱形成鲜明对比。力量在这里一动不动，无法表达，被封闭在自身之中。
这是一个僵局、无能、梦想（或威胁）的形象，一个永远无法完成的形象。砖块让人联想到建筑、地基，而瓶子则暗示着孤立、距离和不可能。整件作品似乎是向一个可能永远不会到来的未来发出的信息。这种张力是可想而知的：希望成为的东西和被阻止的东西之间的张力。
在符号之间的相互作用中，《帝国》暗示了乌托邦的失败，同时也暗示了一个无法将意愿转化为行动的时代的瘫痪。艺术家没有提供任何解决方案，而是为观众提供了一个审问和解密的对象。帝国"，在今天也许只是一个没有实质内容的词，或者是一个装在瓶子里的威胁。
同样是在 GAMeC，"No“的主题是 ”不言 “和 ”不显"。它是对卡泰兰最具争议的作品之一《他》（2001 年）的再创作，《他》描绘了阿道夫-希特勒跪地祈祷的形象，他的脸庞充满童真，令人心生怜悯。在《不》中，希特勒的脸被一个袋子遮住了。
这一干预源于中国 对卡泰兰展览的审查要求 ，但它渴望成为更多的东西：对可见性、创伤和移除的反思。袋子是矛盾的：它既惩罚又保护，既遮蔽又揭示。作品的身份被否认，但正因为如此，它才具有了新的意义。它不再只是关于希特勒，而是关于我们与邪恶表象之间的关系。
阻止识别意味着什么？是保护观众还是掩盖真相？不希望》是一部能够让人迷失方向的作品，能够迫使观众认识到记忆的局限性和凝视的责任。在这个由图像主导的时代，遮蔽的姿态比展示更有说服力。
在贝加莫阿尔塔的中心地带，德拉里奥宫（Palazzo della Ragione）矗立着一座大理石雕像--《十一月》，上面刻画了一个躺在长椅上的流浪汉，他的裤子没脱，地上流淌着涓涓细流。现实主义色彩浓厚，但从艺术家的意图来看，这才是主题的无声尊严。
在这个曾经是公民集会和法庭所在地的地方，这个男人（他的脸是卡泰兰的朋友和合作者卢西奥的脸）处于场景的中心。这种对比非常强烈：今天谁代表法律、社会和公民权？谁被排斥在外？尿液作为肉体的终极行为，成为一种存在和反抗的姿态。
十一月》并不想将边缘人提升到英雄的地位，而是要展示其赤裸裸的现实，不加任何修饰。将作品安置在贝尔加莫的 Ragione 宫内的决定也具有重要意义：巨大的Sala delle Capriate 曾是中世纪城市集会的场所，后来成为威尼斯共和国时期的法院，它承载着正义的重量，也承载着正义的缺失、歧视和不公正。因此，“短路 ”意在质疑我们与权力结构、法律和价值观之间的关系，它们决定了谁有权在社会中立足，谁因被视为 “不合规 ”而被置于社会边缘。
在贝加莫下城的焦点之一--Rotonda dei Mille--外面，矗立着一个与市政府合作的特定场地装置作品 "One"。在这里，卡泰兰做出了一个简单而不稳定的手势：一个孩子站在加里波第雕像的肩膀上，用手指模仿手枪的动作。
这个手势模棱两可：游戏？反叛？挑衅？标题--"一“--有多种解释：”一 “是指个人、新一代，还是指 ”千人团"？孩子用爱国主义的言辞来质疑它，颠覆它。他是与祖父玩耍的孙子，还是挑战祖父记忆的破坏者？
卡泰兰没有偏袒任何一方，作品试图成为一面镜子，照出我们与历史、与国家象征、与我们继承的东西以及我们如何改造它之间的关系。纪念碑不仅是对过去的致敬，也是现在的战场。
为了完善 "四季“项目，一场城市传播运动延伸到了博物馆空间之外。展览的视觉形象通过广告牌和特定地点的干预措施侵入城市。其中尤为重要的是 Kilometro Rosso（让-努维尔设计的标志性围墙），卡泰兰在这里为项目设计了前所未有的 ”衰减 "效果。
这也是一种双重姿态：一方面，它扩大了公众范围，将艺术带出了机构的局限。另一方面，它确定了每一个城市空间都可以被艺术审问的观点。按照卡泰兰的风格，城市本身就成了剧场、页面和挑衅。
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| Maurizio Cattelan 的新挑衅：艺术家用五件巨作改变贝尔加莫 |
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