Fünf ikonische Werke, vier symbolträchtige Orte, eine ganze Stadt, die in eine künstlerische Erfahrung eingebunden ist, die Geschichte, Provokation und Reflexion miteinander verbindet. Das ist Seasons, die neue Ausstellung von Maurizio Cattelan (Padua, 1960), einem der meistdiskutierten und einflussreichsten italienischen Künstler auf der internationalen Bühne, der zurückkehrt, um das Publikum mit neuen Werken zu provozieren. In Bergamo entwirft der Autor aus Padua mit seiner Ausstellung, die vom 7. Juni bis zum 26. Oktober zu sehen ist, eine diffuse Route, die die Stadt wie ein Zyklus der Jahreszeiten durchquert: nicht nur natürlich, sondern auch sozial, politisch, existentiell.
Von Ober-Bergamo bis Unter-Bergamo, vom Mittelalter bis zur Gegenwart sind die ausgestellten Werke als Unterbrechungen des Gewohnten, als Räume des Zweifels und der Möglichkeit in das Stadtgefüge eingefügt. Die Kunst ist bei diesem Projekt nicht nur Dekoration, sondern will ein kritisches Instrument sein. Die Jahreszeiten des Titels sind ein symbolischer Vorwand: Sie stehen für die zyklische Natur des Lebens, die Veränderungen in der Gesellschaft, den Fluss der Geschichte. Aber hinter der Metapher spricht jedes Werk einen Knoten an: Macht, der Fall, Kindheit, Erinnerung, Ausgrenzung. Alles wird festgehalten, alles spricht zum Betrachter.
ImEx Oratorio di San Lupo, einem antiken Grenzgebiet zwischen Leben und Tod, steht Bones, eine Skulptur aus statuarischem Marmor von Michelangelo, die einen Adler darstellt, der mit ausgebreiteten Flügeln am Boden liegt, als sei er von einem plötzlichen Sturz überwältigt worden. Der Adler, der seit jeher ein Symbol für Dominanz und Majestät ist, wird hier in seiner Verletzlichkeit entlarvt. Er ist nicht länger ein Symbol der Macht, sondern eine Ikone ihrer Krise.
Die Wahl des Marmors - derselbe, aus dem auch die Helden und Götter bestehen - unterstreicht das Paradoxon: Der Fall wird ewig, kristallisiert. Das Tier stirbt nicht in der Stille, sondern drängt die Vision seines eigenen Scheiterns auf. Cattelan lässt sich von einem historischen Ereignis inspirieren: dem Adler, den Giannino Castiglioni 1939 für Dalmine zu Ehren einer Mussolini-Rede geschnitzt hat und der dann entfernt und zunächst in ein Sommerlager und schließlich in die Lager des Unternehmens verbannt wurde.
Seine Parabel - vom faschistischen Symbol zum naturalistischen Totem, zum Vergessen - findet ihren Widerhall in der Geste des Künstlers, der seine Essenz aufgreift, sie aber aller Rhetorik entkleidet. Die “Knochen” des Titels - Bones, um genau zu sein - verweisen auf das, was bleibt: eine Struktur vielleicht, aber auch eine Denunziation. Die Macht, reduziert auf ein Skelett, und die Natur, die ungehört ihre Rechnung präsentiert.
In der GAMeC - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea - findet man Empire, eine konzeptionelle Skulptur, die in ihrer Wesentlichkeit sehr stark ist: ein Terrakotta-Ziegelstein, in den das Wort EMPIRE" eingraviert ist, ist in einer Glasflasche eingeschlossen. Der Kontrast zwischen der Solidität des Ziegels und der Zerbrechlichkeit des Behälters sagt alles. Die Macht ist hier unbeweglich, unausgesprochen, in sich selbst eingeschlossen.
Es ist ein Bild des Stillstands, der Ohnmacht, des Traums (oder der Bedrohung), ein Bild, das nie vollendet wird. Der Ziegelstein erinnert an den Aufbau, an das Fundament, aber die Flasche suggeriert Isolation, Distanz, Unmöglichkeit. Das gesamte Werk scheint eine Botschaft an eine Zukunft zu sein, die vielleicht nie eintrifft. Die Spannung ist spürbar: zwischen dem, was sein möchte, und dem, was verhindert wird.
Im Wechselspiel der Symbole spielt Empire auf das Scheitern von Utopien an, aber auch auf die Lähmung einer Zeit, in der der Wille nicht in die Tat umgesetzt werden kann. Der Künstler bietet keine Lösungen an, sondern gibt dem Betrachter ein Objekt zum Hinterfragen, zum Entschlüsseln. Das Imperium ist heute vielleicht nur noch ein Wort ohne Substanz oder eine aufgestaute Bedrohung.
Ebenfalls im GAMeC präsentiert sich No als eine Variation des Themas des Unausgesprochenen, des Ungezeigten. Es handelt sich um eine Überarbeitung eines von Cattelans umstrittensten Werken, Him (2001), in dem Adolf Hitler wie zum Gebet kniend dargestellt ist, mit einem kindlichen und entwaffnenden Gesicht. In No wird dieses Gesicht von einer Tüte verdeckt.
Die Intervention geht auf einen Zensurantrag in China für eine Ausstellung von Cattelan zurück, will aber mehr sein: eine Reflexion über Sichtbarkeit, Trauma und Entfernung. Die Tüte ist ambivalent: Sie bestraft und schützt, verdunkelt und enthüllt. Die Identität des Werks wird verleugnet, aber gerade dadurch erhält es eine neue Bedeutung. Es geht nicht mehr nur um Hitler, sondern um unser Verhältnis zur Darstellung des Bösen.
Was bedeutet es, die Wiedererkennung zu verhindern? Das Publikum zu schützen oder die Wahrheit zu verbergen? No will ein Werk sein, das den Betrachter verwirrt und ihn zwingt, sich mit den Grenzen der Erinnerung und der Verantwortung des Blicks auseinanderzusetzen. In einer Zeit, die von Bildern beherrscht wird, ist die Geste des Verbergens aussagekräftiger als die des Zeigens.
Im Herzen von Bergamo Alta, im Palazzo della Ragione, steht November, eine Skulptur aus statuarischem Marmor, die einen Obdachlosen zeigt , der mit offener Hose auf einer Bank liegt, während ein Rinnsal Urin auf den Boden fließt. Der Realismus ist also stark, aber es ist die stille Würde des Subjekts, die in der Absicht des Künstlers auffallen sollte.
Der Mann - dessen Gesicht das von Lucio, Cattelans Freund und Mitarbeiter, ist - steht im Mittelpunkt der Szene an einem Ort, der einst Schauplatz von Bürgerversammlungen und Gerichtsterminen war. Der Kontrast ist gewaltig: Wer repräsentiert heute das Recht, die Gesellschaft, die Bürgerschaft? Wer wird ausgeschlossen? Urin, der ultimative Akt der Körperlichkeit, wird zu einer Geste der Existenz, des Widerstands.
November will den Randständigen nicht zum Helden erheben, sondern seine nackte Realität zeigen, ohne Vermittlung. Die Entscheidung, das Werk im Palazzo della Ragione in Bergamo zu platzieren, ist ebenfalls bezeichnend: Die große Sala delle Capriate, die einst mittelalterliche Stadtversammlungen beherbergte und später unter der venezianischen Republik zum Gericht wurde, trägt das Gewicht der Gerechtigkeit, aber auch ihrer Abwesenheit, der Diskriminierung und Ungerechtigkeit. Der Kurzschluss will daher unser Verhältnis zu den Machtstrukturen, Gesetzen und Werten hinterfragen, die bestimmen, wer das Recht hat, in der Gesellschaft zu sein, und wer an den Rand gedrängt wird, weil er als “nicht konform” gilt.
Draußen, in der Rotonda dei Mille - einem der zentralen Punkte der Unterstadt von Bergamo - steht One, eine ortsspezifische Installation, die in Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung realisiert wurde. Hier inszeniert Cattelan eine einfache und destabilisierende Geste: ein Kind auf den Schultern der Garibaldi-Statue mimt mit seinen Fingern eine Pistole.
Die Geste ist zweideutig: Spiel? Rebellion? Provokation? Der Titel - Eins - lässt mehrere Interpretationen zu: Ist es “eins” als Individuum, als neue Generation, oder erinnert es an die Einheit der Tausend? Das Kind bricht in die patriotische Rhetorik ein, um sie zu hinterfragen, um sie zu destabilisieren. Ist es ein Enkel, der mit seinem Großvater spielt, oder ein Vandale, der dessen Erinnerung in Frage stellt?
Cattelan ergreift keine Partei, und das Werk versucht, ein Spiegel unserer Beziehung zur Geschichte, zu nationalen Symbolen, zu dem, was wir erben und wie wir es verändern, zu werden. Das Denkmal ist nicht nur eine Hommage an die Vergangenheit, sondern auch ein Schlachtfeld der Gegenwart.
Um das Projekt Seasons zu vervollständigen, geht eine städtische Kommunikationskampagne über die Museumsräume hinaus. Die visuelle Identität der Ausstellung dringt durch Plakate und ortsspezifische Interventionen in die Stadt ein. Von besonderer Bedeutung ist der Kilometro Rosso - die von Jean Nouvel entworfene ikonische Mauer -, wo Cattelan eine noch nie dagewesene Deklination des Projekts erdacht hat.
Auch hier ist die Geste eine doppelte: Einerseits erweitert sie das Publikum, indem sie die Kunst aus den Grenzen der Institution herausführt. Zum anderen setzt sie die Idee um, dass jeder städtische Raum von der Kunst befragt werden kann. Die Stadt selbst wird zum Theater, zur Seite, zur Provokation, ganz im Sinne Cattelans.
|
|
| Die neue Provokation von Maurizio Cattelan: Der Künstler verwandelt Bergamo mit fünf monumentalen Werken |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
