米兰浪漫主义肖像：哈耶兹和他在博罗梅奥-达达宫的时光

by Redazione , 发布于 09/11/2025
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2025 年 11 月 13 日至 12 月 13 日，米兰博罗梅奥-达达宫（Palazzo Borromeo d'Adda）将举办 "海耶兹和他的时代 "展览。浪漫主义米兰的肖像》，通过这位威尼斯大师的八幅油画和八幅素描，展现十九世纪米兰的城市风貌。

米兰通过弗朗切斯科-海耶兹（Francesco Hayez，1791 年出生于威尼斯，1882 年出生于米兰）的绘画重新找回了浪漫主义的季节，他是19 世纪情感的杰出诠释者，也是意大利国家诞生的见证人。2025 年 11 月 13 日至 12 月 13 日，博罗梅奥-达达宫（Palazzo Borromeo d’Adda）历史悠久的房间将举办 "海耶兹和他的时代"展览。Ritratti della Milano Romantica（浪漫主义米兰肖像）是阿波罗尼画廊（Galleria W. Apolloni）与布鲁恩美术馆（Brun Fine Art）合作策划的一个项目，它将曼佐尼和威尔第笔下的米兰--激情、思想和艺术的交汇点--带回了文化舞台的中心。展览在金色钢琴上的肖像沙龙举行，是旨在提升米兰作为意大利浪漫主义之都的地位的计划的一部分，庆祝绘画、音乐和文学以情感和现代性的共同语言进行对话的季节。

选择在这里举办展览绝非偶然。博罗梅奥-达达宫位于曼佐尼大街 41 号，是米兰文化生活中最重要的场所之一。这座宫殿始建于 1820 年，采用新古典主义风格，由建筑师吉罗拉莫-阿尔加尼尼（Girolamo Arganini）设计，在整个 19 世纪都是艺术家、知识分子和政治家聚会的场所。诗人朱塞佩-帕里尼（Giuseppe Parini ）将自己的名字与这座宫殿联系在一起，他将阿拉-穆萨（Alla Musa）颂献给年轻的伦巴第贵族费博-达达（Febo d’Adda）。就连司汤达在米兰逗留期间，也被这座建筑的美景深深吸引，他在自传《亨利-布鲁拉的生活》中将其描述为 “建筑与和谐的奇迹”。两个世纪后的今天，这座宫殿再次成为艺术与历史对话的场所，展出哈耶兹的作品，恢复了这座城市的文化使命，使其成为浪漫欧洲的参照点。

弗朗切斯科-海耶兹，《约阿什加冕》（约 1840 年；布面油画，84 x 108 厘米；罗马，W. Apolloni 珍藏） — 弗朗切斯科-海耶兹，《*约阿什的加冕》*（约 1840 年；布面油画，84 x 108 厘米；罗马，W. Apolloni 收藏馆）

弗朗切斯科-海耶兹，《朱利奥-罗马诺服饰自画像》（1828 年；纸上铅笔、钢笔和水彩，19.5 x 19 厘米；罗马，W. Apolloni 珍藏） — 弗朗切斯科-海耶兹，*穿着朱利奥-罗马诺服装*的*自画像*（1828 年；纸上铅笔、钢笔和水彩，19.5 x 19 厘米；罗马，W. Apolloni 收藏馆）

展览包括八幅油画和八幅素描，都是海耶兹最具代表性的作品，其中许多作品很少向公众展出，仍由私人收藏。这些作品展示了这位威尼斯画家从新古典主义训练到肯定浪漫主义语言的艺术演变过程。其中的《Giuseppe spiega i sogni》和《L’educazione di Achille》（《阿基里 斯 的教育》）是他在罗马学习期间创作的，在那里，画家受到了安东尼奥-卡诺瓦（ Antonio Canova）圈子的欢迎。这些早期作品反映了新古典主义雕塑的影响以及对能够将理想与情感相结合的艺术的追求。此外，《七岁的国王》（Gioas re a sette anni）也极具暗示性，其版本与的里雅斯特 Revoltella 博物馆中的版本不同。这幅画展现了海耶斯对服装和场景的精心渲染，而年轻国王的心理层面则预示着他的艺术中将不断出现的反思。

展览还展出了一幅未公开发表的小幅珍贵作品《忏悔的抹大拉》，这是他的情人卡罗琳娜-祖奇（Carolina Zucchi）为其创作的，这幅画丰富了画家的画册，他在 20 世纪 20 年代和 30 年代曾多次创作这一主题。这幅作品的灵感来源于卡诺瓦的模特，但却以完全浪漫主义的情怀重新诠释，揭示了画家的内在张力，以及他将理想之美与人性悲怆融为一体的能力。其他值得一提的作品包括《耶路撒冷城墙下十字军的饥渴 》草图（1838 年），这是海埃兹最雄心勃勃的作品，创作于 1833 年至 1850 年之间，预定用于都灵王宫，目前仍保存在都灵王宫。米兰，1872 年）的石膏雕像，用画笔和调色板描绘了哈耶兹的形象，传达出一种威严的、近乎纪念碑式的气势，这种气质让人联想到弗朗切斯科-巴尔扎吉（Francesco Barzaghi）在布雷拉宫旁树立的著名青铜纪念碑。

弗朗切斯科-海耶兹，《奥地利斐迪南一世政治秩序的寓言》（王宫卡里亚蒂迪厅天花板研究）（1836 年；纸上铅笔和钢笔，33.5 x 49 厘米；罗马，W. Apolloni 珍藏） — 弗朗切斯科-海耶兹，《*奥地利斐迪南一世政治秩序的寓言*》（王宫卡里亚蒂迪厅天花板研究）（1836 年；纸上铅笔和钢笔，33.5 x 49 厘米；罗马，W. Apolloni 珍藏）

弗朗切斯科-海耶兹，忏悔的抹大拉（饰抹大拉的卡罗琳娜-祖奇肖像）（约 1822 年；画板油画，33.5 x 29 厘米；布伦美术收藏集） — 弗朗切斯科-海耶兹，*忏悔的抹大拉（饰抹大拉的卡罗琳娜-祖奇肖像）*（约 1822 年；画板油画，33.5 x 29 厘米；布伦美术收藏馆）

弗朗切斯科-海耶兹，《卡马尼奥拉伯爵的断头》（1834 年；布面油画，33.5 x 61.8 厘米；罗马，W. Apolloni 珍藏） — 弗朗切斯科-海耶兹，*卡马尼奥拉伯爵的断头*（1834 年；布面油画，33.5 x 61.8 厘米；罗马，W. Apolloni 收藏馆）

弗朗切斯科-海耶兹，《十字军的饥渴》（1838 年；布面油画，58 x 89.5 厘米；罗马，W. Apolloni 珍藏） — 弗朗切斯科-海耶兹，《*十字军的饥渴*》（1838 年；布面油画，58 x 89.5 厘米；罗马，W. Apolloni 收藏馆）

海耶兹穿越了意大利近一个世纪的历史，通过绘画见证了导致统一的政治和文化变革。他与亚历山德罗-曼佐尼（Alessandro Manzoni）和朱塞佩-威尔第（Giuseppe Verdi）一样，被朱塞佩-马志尼（Giuseppe Mazzini）赞誉为 “民族的代表”，并分享着自由和公民救赎的理想。他的语言悬浮于寓言和现实主义之间，使他成为一名 “民间画家”、集体命运的诠释者，同时也是个人心理的研究者。尤其是在肖像画中，哈耶兹能够捕捉到转型社会的特征，赋予在渴望与忧郁之间徘徊的现代新公民以面貌和形式。

我们希望通过 “浪漫米兰肖像 ”将一个非凡季节的记忆回馈给这座城市，在这个季节里，艺术、音乐和文学以一种独特的强度相互对话，“该活动的组织者解释道。”米兰不仅是一个创意中心，也是一个真正的现代性和情感的工作室，它在今天仍在激励着我们"。

展览邀请公众重新发现这座城市在 19 世纪的作用，当时艺术家、作家和音乐家的经历交织在米兰的大街小巷。在米兰的沙龙和学院里，诞生了意大利浪漫主义的伟大作品：《未婚妻》、《纳布科》以及海耶兹的肖像画，这些作品展现了当时的新感性。

海耶兹和他的时代的展览提出了作品和建筑空间之间的直接对话。肖像画沿着新古典主义沙龙的墙壁排列，与当时的灰泥、镜子和吊灯对话，为参观者还原了 19 世纪米兰住宅的氛围。每幅画作都附有评论工具，说明其收藏历史、文学来源和文化背景。最后，展览提醒人们注意艺术与身份之间的联系：正如海耶兹描绘了正在诞生的意大利，今天的米兰再次质疑自己作为欧洲文化之都的角色，一个记忆与创新对话的地方。

展览开放时间为周一至周六上午 11:00 至下午 1:00 以及下午 2:00 至 6:00，免费入场。

米兰浪漫主义肖像：哈耶兹和他在博罗梅奥-达达宫的时光