米兰，罗伯特-劳森伯格与 20 世纪杰作在新月博物馆对话

在罗伯特-劳森伯格（1925年，亚瑟港-2008年，卡普蒂瓦岛）诞辰一百周年之际，米兰 新月博物馆将于2025年4月5日至6月29日举办 "劳森伯格与20世纪 "展览，首次将这位艺术家的作品与博物馆收藏的一些最重要的杰作进行对话。该展览是米兰艺术周活动的一部分，由 Gianfranco Maraniello 和 Nicola Ricciardi 策划，Viviana Bertanzetti 支持，Arte Totale 协会组织，米兰市文化局推广，Fiera Milano 和 Marazzi 集团支持。米兰国际展览中心（Fiera Milano）策划的国际现代和当代艺术博览会（miart）将第 29 届博览会的主题定为劳申伯格和他的合作精神，并借用了专门为这位美国艺术家举办的最新回顾展的标题 “朋友之间”。

劳申伯格是现代艺术向当代艺术过渡的关键人物，他总是表现出不可抑制的好奇心，对合作和思想碰撞有着浓厚的兴趣。在新月博物馆（Museo del Novecento），这些元素通过他的研究与属于意大利 20 世纪主要运动（从未来主义到贫穷艺术）的艺术家的研究之间的对话而显现出来，并经常以一种故意出人意料的方式并置在一起。他的作品通过重叠的视觉、材料和艺术意图，与博物馆的藏品形成了直接联系、风格相似或主题相近。展览旨在反映那些像劳森伯格一样大胆尝试新的表现形式，重新定义绘画、雕塑和日常材料之间界限的艺术家们。

通过与罗伯特-劳森伯格基金会的合作，策展人从欧洲各地挑选了这位美国艺术家在 20 世纪 70 年代至 80 年代创作的 八件作品。

展览从未来主义展厅开始，这里收藏了 20 世纪早期这一运动的最多作品。在这里，贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）对速度和现代性的热情在劳申伯格的一幅作品《Gluts》中得到了呼应，在这一系列作品中，艺术家将汽车残骸和加油站的残骸融合在一起，反映了石油供过于求导致 20 世纪 80 年代中期每桶石油价格暴跌以及随后的经济危机。

上层是《波拿巴越过圣伯纳德大河》（Bonaparte Crosses the Great St. Bernard），这是雅克-路易-大卫（Jacques-Louis David）的作品，劳申伯格在 20 世纪 80 年代对其进行了重新诠释。这件名为《Able Was I Ere I Saw Elba》的作品被放置在马里奥-西罗尼（MarioSironi）和卡洛-卡拉（Carlo Carrà）的画作之间，同时还与阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）的大型雕塑作品《I morti di Bligny trasalirebbero》进行了对话。

接着，我们来到 20 世纪 50 年代，劳申伯格与阿尔贝托-布里会面，布里是最早在其作品中尝试使用塑料、铁和水泥等画外材料的人之一。这位翁布里亚画家对劳申伯格产生了深远的影响，劳申伯格在展览中展示了他的一件作品《纸板》，这是艺术家在 20 世纪 70 年代创作的一个系列作品，在这个系列作品中，艺术家使用的纸板不是作为支撑物，而是作为一种材料，显示出其作为废弃物的直接价值。手势与过程展厅汇集了从 20 世纪 60 年代到 90 年代的作品，最近进行了翻新和重新布置，在到达该展厅之前，参观者探讨了存在与缺失、时间与记忆的主题。克劳迪奥-帕尔米吉亚尼（Claudio Parmiggiani）为新月博物馆创作的 "阴影雕塑"（Sculpture of Shadows），象征性地反映了劳申伯格 1991 年创作的 " 魅影"（ Phantom）系列作品，阳极氧化镜面铝上的丝网印刷图像随着光线和反射的变化而浮现和消失。

劳申伯格的 组合绘画对新艺术的影响--其特点是回归客观性、与城市民俗的联系以及对非常规材料的使用--在下一个展厅得到了强调，丹尼尔-斯波埃里、阿尔曼和克里斯托的作品与劳申伯格的一件 “Spreads”（将转印图像、织物拼贴和现成物品混合在一起的作品）之间产生了对话。

在俯瞰大教堂广场的房间里，扬尼斯-库内利斯（Jannis Kounellis）的 "Posabianca“和 ” Posa vera"，以及马里奥-希法诺（Mario Schifano）气势恢宏的 “Festa cinese”，共同构成了这位美国艺术家最后的金属雕塑作品之一 "Summer Glut Fence"。在这里，日常生活的混乱通过废弃物品的组合与艺术融为一体。沿着博物馆的路线继续前行，一个更为私密的空间将朱利奥-保利尼的概念作品与劳申伯格的一件《Hoarfrost》的梦幻色彩联系在一起。在这组 20 世纪 70 年代的作品中，棉质和丝质织物微妙地飘浮着，展现出艺术家烙印的图像，将这位意大利贫困艺术大师对美和艺术的不可言性的不断探索具体化。

展览以对转变的反思结束：吉尔贝托-佐里奥（Gilberto Zorio）的作品《 Crogioli》中的材料在变化，埃利塞奥-马蒂亚奇（Eliseo Mattiacci）的作品《 Stratosferica》中的无限张力与劳申伯格在 1984 年至 1991 年间实现的雄心勃勃的 ROCI 项目进行了对话。 Onoto Snare / ROCI Venezuela（1985 年）是这一旨在促进文化间对话的巡回展览项目的代表作，这件作品完美体现了艺术家的好奇心和合作精神。

从拼装到图像与现成物品的融合，从镜面到对最简单材料表现价值的研究，展览强调了 “污染 ”概念是劳森伯格创作实践的核心。

开放时间周二至周日上午 10 点至晚上 7 点 30 分；周四至晚上 10 点 30 分。周一闭馆。

米兰，罗伯特-劳森伯格与 20 世纪杰作在新月博物馆对话

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