Milan, Robert Rauschenberg et les chefs-d'œuvre du XXe siècle en dialogue au Museo del Novecento

À l’occasion du centenaire de la naissance de Robert Rauschenberg (Port Arthur, 1925 - Captiva Island, 2008), le Museo del Novecento de Milan accueille, du 5 avril au 29 juin 2025, l’exposition Rauschenberg et le XXe siècle qui, pour la première fois, met en dialogue les œuvres de l’artiste avec quelques-uns des plus importants chefs-d’œuvre conservés dans les collections du musée. Inscrite dans le programme de la Semaine de l’art de Milan, l’exposition, dont les commissaires sont Gianfranco Maraniello et Nicola Ricciardi, avec le soutien de Viviana Bertanzetti, est organisée par l’association Arte Totale et promue par la ville de Milan - Culture, avec le soutien de Fiera Milano et du groupe Marazzi. Elle représente le point culminant des initiatives liées à miart, la foire internationale d’art moderne et contemporain organisée par Fiera Milano, qui consacre sa 29e édition précisément à Rauschenberg et à son esprit de collaboration, en empruntant le titre “among friends” à la dernière rétrospective consacrée à l’artiste américain.

Figure clé du passage de l’art moderne à l’art contemporain, Rauschenberg a toujours fait preuve d’une curiosité irrépressible et d’un intérêt marqué pour la collaboration et la confrontation des idées. Au Museo del Novecento, ces éléments émergent à travers un dialogue entre ses recherches et celles d’artistes appartenant aux principaux mouvements du XXe siècle italien, du futurisme à l’Arte Povera, souvent juxtaposées de manière volontairement inattendue. Ses œuvres, par la superposition de visions, de matériaux et d’intentions artistiques, se confrontent aux collections du musée, créant des liens directs, des similitudes stylistiques ou des affinités thématiques. L’exposition vise à refléter l’audace de ces artistes qui, comme Rauschenberg, ont expérimenté de nouvelles formes d’expression, redéfinissant les frontières entre la peinture, la sculpture et les matériaux quotidiens.

Grâce à la collaboration avec la Fondation Robert Rauschenberg, les commissaires ont sélectionné huit œuvres provenant de toute l’Europe, créées par l’artiste américain entre les années 1970 et 1980.

L’exposition débute dans la galerie du Futurisme, qui abrite la plus grande collection d’œuvres de ce mouvement du début du XXe siècle. L’enthousiasme pour la vitesse et la modernité célébré par Giacomo Balla trouve ici un écho dans l’une des Gluts de Rauschenberg, une série dans laquelle l’artiste mélange des épaves de voitures et des restes de stations-service, réfléchissant à la surabondance de pétrole qui a conduit à l’effondrement du prix du baril au milieu des années 1980 et à la crise économique qui s’en est suivie.

À l’étage supérieur se trouve Bonaparte traverse le Grand Saint-Bernard, une œuvre de Jacques-Louis David réinterprétée par Rauschenberg dans les années 1980. Placée entre des peintures de Mario Sironi et Carlo Carrà, l’œuvre, intitulée Able Was I Ere I Saw Elba, est également en dialogue avec la grande sculpture d’Arturo Martini, I morti di Bligny trasalirebbero, dont le titre fait référence à un discours de Mussolini sur les relations complexes entre l’Italie et la France dans les années 1930.

Les années 1950 sont marquées par la rencontre entre Rauschenberg et Alberto Burri, l’un des premiers à expérimenter des matériaux extra-picturaux dans ses œuvres, tels que le plastique, le fer et le ciment. Le peintre ombrien a profondément influencé Rauschenberg, qui est présent dans l’exposition avec l’un de ses cartons, série des années 1970 dans laquelle l’artiste utilise des morceaux de carton non pas comme support, mais comme matériau montré dans sa valeur immédiate d’élément de déchet. Avant d’arriver à la galerie Gestes et procédés, qui rassemble des œuvres des années 1960 aux années 1990 et qui a été récemment rénovée et réaménagée, le parcours explore le thème de la présence et de l’absence, du temps et de la mémoire. Sculpture of Shadows, une œuvre in situ de Claudio Parmiggiani pour le Museo del Novecento, se reflète symboliquement dans l’un des Phantom de Rauschenberg, une série de 1991 dans laquelle des images sérigraphiées sur de l’aluminium anodisé en miroir émergent et disparaissent en fonction de la lumière et des reflets.

L’influence des combine paintings de Rauschenberg sur le Nouveau Réalisme - caractérisé par un retour à l’objectualité, un lien avec le folklore urbain et l’utilisation de matériaux non conventionnels - est mise en évidence dans la salle suivante, où un dialogue est créé entre des œuvres de Daniel Spoerri, Arman et Christo et l’une des Spreads de Rauschenberg, des œuvres qui mélangent des images transférées, des collages de tissus et des objets trouvés.

Dans la salle qui donne sur la Piazza del Duomo, Posa bianca et Posa vera de Jannis Kounellis et l’imposante Festa cinese de Mario Schifano encadrent Summer Glut Fence, l’une des dernières sculptures en métal de l’artiste américain. Ici, le chaos de la vie quotidienne se confond avec l’art grâce à des assemblages d’objets de rebut. En poursuivant le parcours muséal, un espace plus intime met en relation les œuvres conceptuelles de Giulio Paolini avec la dimension onirique d’un Hoarfrost de Rauschenberg. Dans cette série des années 1970, des tissus de coton et de soie flottent délicatement, révélant des images imprimées par l’artiste, matérialisant la recherche permanente du maître italien de l’Arte Povera sur la beauté et l’ineffabilité de l’art.

L’exposition se termine par une réflexion sur la transformation: le matériau en devenir dans Crogioli de Gilberto Zorio et la tension vers l’infini dans Stratosferica d’Eliseo Mattiacci dialoguent avec l’ambitieux projet ROCI de Rauschenberg, réalisé entre 1984 et 1991. Ce projet itinérant, conçu pour favoriser le dialogue interculturel, est représenté dans l’exposition par Onoto Snare / ROCI Venezuela (1985), une œuvre qui incarne parfaitement l’esprit curieux et collaboratif de l’artiste.

Des assemblages à la fusion d’images et d’objets trouvés, des surfaces miroirs à la recherche de la valeur expressive des matériaux les plus simples, l’exposition souligne combien le concept de contamination est au cœur de la pratique de Rauschenberg.

Heures d’ouverture : Du mardi au dimanche de 10h à 19h30 ; le jeudi jusqu’à 22h30. Fermé le lundi.

Milan, Robert Rauschenberg et les chefs-d'œuvre du XXe siècle en dialogue au Museo del Novecento

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