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米兰，Tornabuoni Arte 展览会 20X20：20 位艺术家的 20 件杰作

by Redazione , 发布于 19/03/2024
分类: 展览 / 免责声明

Tornabuoni Arte 的展览 "20x20 "将于 2024 年 4 月 9 日至 5 月 26 日举行，将展出 20 位艺术家各自创作过程中的一件作品，时间从 20 世纪 20 年代开始至 2023 年结束。

20X20是20 位艺术家的 20 件杰作，Tornabuoni Arte将于 4 月 9 日（周二）在其米兰总部举办此次展览，展览将于 2024 年 5 月 26 日结束。Marina Apollonio、Alighiero Boetti、Alberto Burri、Giuseppe Capogrossi、Mario Ceroli、Christo、Giorgio de Chirico、Gino De Dominicis、Filippo De Pisis、Piero Dorazio、Lucio Fontana、Renato Guttuso、Wassily Kandinsky、Alberto Magnelli、Carlo Mattioli、Giorgio Morandi、Claudio Parmiggiani、Pino Pascali、Alberto Savinio、Paolo Scheggi。这二十位艺术家被选中参加此次展览，每位艺术家都有自己艺术创作过程中最重要的作品代表作。Tornabuoni Arte 精心挑选的 20 件作品，是其多年来满怀激情和奉献精神进行深入研究的成果。20X20跨越了整个世纪，从20 世纪 20 年代开始，一直到今天，最近的作品则从 2023 年开始。巡展以阿尔贝托-马格内利（Alberto Magnelli）的《两个女人》（Deux femmes）开始，展示了他在转向抽象主义之前从15 世纪开始受到的托斯卡纳影响。随后是De Pisis和Morandi 的作品，De Pisis 的作品更加生动，而 Morandi 的作品则更加沉思。Vaso di fiori》（1930 年）和莫兰迪的一幅风景画（1938 年）等作品突出了他们之间的差异。康定斯基的《公报》（1936 年）展示了抽象艺术研究的国际氛围，侧重于图形和情感元素。

雷纳托-古图索（Renato Guttuso）的《静物》（1940-41 年）是 20 世纪意大利新现实主义的代表人物，也是我国政治和社会历史的标志。这些年对古图索来说至关重要，他的父亲去世了，他加入了共产党，并创作了他最著名的画作之一《受难》。静物画是他创作中的一个永恒主题，他能够通过强烈的色彩和形式，以完全个人化和原创的方式呈现简单的日常物品。在这一背景下，我们发现了与萨维尼奥一样的不同声音，他通过 1944 年的《Idillio marino》重新诠释了一种富有远见的艺术表现形式，这种表现形式与无意识相联系，并受到超现实主义和形而上学思想的滋养。乔尔乔-德-基里科 （ Giorgio de Chirico）是形而上学绘画的主要参考点之一，他在 1968 年的《游吟诗人》（Il Trovatore）中塑造了他的主要角色之一--人体模型，这位主角是由建筑元素定义的、充满神秘气氛的稀有空间的中心。随着第二次世界大战的结束，我们见证了 "形式主义"（lnformal）的诞生。"形式主义 "是一种艺术表现形式，它摒弃了具象，坚持使用符号、姿态和物质来表达紧迫感。阿尔贝托-布里（Alberto Burri）就是其中的佼佼者，他的研究以物质和材料为导向，1953 年的《A 1》就是他诗学的最恰当例证之一：被撕裂的粗麻布袋是战争和时间流逝所留下的创伤和痛苦经历的半透明见证。1957 年，卢西奥 -方塔纳（Lucio Fontana）的《空间协奏曲》（Concetto spaziale）发展了他的空间主义理论，其基础是以手势为媒介的时间与空间的结合。卡波格罗西的语言以符号内涵为特征，这一点在他 1954 年的作品《Superficie 106》中显而易见，在该作品中，他的典型原型以各种变体重复出现。展览继续展出两件 1962 年的作品：第一批贫困艺术（Arte Povera）艺术家之一皮诺-帕斯卡利（Pino Pascali）的作品《Veliero》，以及意大利抽象派代表人物皮耶罗-多拉齐奥（Piero Dorazio）的一件无标题作品，他与佩里利（Perilli）、阿卡尔迪（Accardi）和图尔卡托（Turcato）等其他艺术家共同签署了 Gruppo Forma1 宣言。

阿尔贝托-萨维尼奥，《Idillio marino》（1944 年；布面钢笔画，51.8 x 61 厘米） — 阿尔贝托-萨维尼奥，《*Idillio marino*》（1944 年；布面钢笔画，51.8 x 61 厘米）

皮诺-帕斯卡利，《Veliero》（1962 年；砖石板上的混合媒介，110 x 170 厘米） — 皮诺-帕斯卡利，《*Veliero*》（1962 年；砖石板上的混合媒介，110 x 170 厘米）

克里斯托，《包裹的国会大厦（柏林项目）》（1986 年；纸板上的铅笔、粉彩、木炭、蜡笔和地图，145x165 厘米） — 克里斯托，《*包裹的国会大厦（柏林项目）*》（1986 年；纸板上的铅笔、粉彩、木炭、蜡笔和地图，145 x 165 厘米）

1967 年，阿利吉耶罗-博埃蒂加入了贫困艺术运动，参加了在热那亚、都灵和米兰举办的展览。同年，他创作了几乎是现成的单色作品《Mimetico》，并被 Tornabuoni Arte 选中。马里奥-塞罗利 也加入了贫困主义的行列，他展示了自己混合不同艺术形式的能力，以及对木材的不断运用，1971 年的《无题》就是很好的证明。保罗-谢吉（Paolo Scheggi）1966 年创作的《Intersuperficiecurva bianca》是一幅单色作品，其特点是三幅叠加的画布上有圆形开口，体现了他对概念和形而上学的持续思考。相比之下，玛丽娜-阿波罗尼奥（Marina Apollonio）的Dinamica circolare decagon（1970-2007 年）则从20 世纪 50 年代的抽象经验中走出来，为程式艺术和光学艺术做出了贡献。20 世纪 80 年代，出现了三位代表人物：吉诺-德-多米尼克斯（Gino De Dominicis），他的作品精致而神秘；卡洛-马蒂奥利（Carlo Mattioli），他的作品《Nel bosco》（1982 年）以具象为基础；克里斯托和让-克洛德（ChristoandJean-Claude），他们是陆地艺术（Land Art）的先驱，1986 年的作品《Wrapped Reichstag》从视觉和概念上改造了选定的地点和纪念碑。按时间顺序排列的旅程以 2023 年的最新作品结束，这是克劳迪奥-帕尔米吉亚尼（Claudio Parmiggiani）的无题作品，他是一位远离团体或运动的艺术家，理想地结束了 20x20 周期。