ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

皮耶特拉桑塔的杰罗萨与维斯恰诺对话中的双重本质、物质与形式

by Redazione , 发布于 22/12/2025
分类: 展览 / 免责声明

在皮特拉桑塔（Pietrasanta）的格拉塞厅（Sala delle Grasce）举办的 "双面本质"（Doppia Essenza）展览将弗洛里亚娜-杰罗萨（Floriana Gerosa）的雕塑研究与芭芭拉-维斯钱诺（Barbara Visciano）的绘画研究结合起来，探索物质在抵抗与转化之间的双重属性。

2025 年 12 月 13 日至 2026 年 1 月 6 日，皮特拉桑塔 “路易吉-鲁索 ”文化中心的格拉塞厅（Sala delle Grasce）将举办 "Doppia Essenza "展览，该展览汇集了弗洛里亚娜-杰罗萨（Floriana Gerosa）和芭芭拉-维斯恰诺（Barbara Visciano）的研究成果。该展览项目由雅各布-苏吉（Jacopo Suggi）策划，并不局限于展示两条截然不同的道路，而是对雕塑和绘画这两种不同的创作实践进行了密切比较，在对材料的双重性质的反思中找到了共同点，将其理解为提供给形式的东西和抵制形式的东西之间的紧张关系。

展览的标题让人想起 物质的原始状态，它不是简单的被动支撑，而是具有自身意志、记忆和内在力量的实体。从这个意义上说，形式并不是外部强加的，而是艺术家与材料之间倾听和协商的结果。双重本质"基于一个更加具体和冷静的观察：每种材料本身都包含双重性质，即揭示和隐藏的性质，允许自身被模拟和反对抵抗的性质。

弗洛里亚娜-杰罗萨和芭芭拉-维斯恰诺之间的对话正是在这一中间空间展开的。虽然这两位艺术家在语言、方法和传统方面都处于不同的领域，但他们对作为生命有机体的物质有着共同的看法。在他们的创作实践中，材料从来都不是中性的或惰性的，而是成为一个对话者，暗示、引导，有时甚至决定作品的最终结果。因此，形式产生于一个开放的过程，从来没有完全预先确定，在这个过程中，艺术家的意图与材料本身不可预测的反应交织在一起。

Barbara Visciano，《Segmenti di Tempo》（2025 年；布面油画，暴露于空气、湿度、泥土、昆虫、植物、矿物和时间，160 x 120 厘米） — Barbara Visciano，《*Segmenti di Tempo*》（2025 年；布面油画，暴露于空气、湿度、泥土、昆虫、蔬菜、矿物和时间中，160 x 120 厘米）

弗洛里亚娜-杰罗萨的雕塑作品似乎从 大地内部浮现，就像从古老的地层中浮现的存在。她的雕塑实践建立在与陶土的直接物理关系之上，艺术家对陶土这种材料了如指掌，并对其进行了深入的实验，混合不同的泥土以获得特定的可塑性，并让刻意不严格控制的烧制阶段引入随机性和转化元素。在这一过程中，“形式 ”从未被完全主宰，而是被逐步提取、寻找和追求，接受物质的自主反应。

另一方面，芭芭拉-维斯钱诺的绘画则走的是一条相反但又互补的道路。如果说在杰罗萨的雕塑中，形式似乎是由内而外产生的，那么在维斯恰诺的油画中，形式则是作为时间和自然过程的痕迹出现在表面。他的绘画并不局限于色彩的运用，而是融入了有机元素、水分、沉淀以及分解和再生的过程，让大地在艺术创作过程中扮演积极的角色。这样一来，绘画表面就成了沉淀记忆和转变的地方，成了记录时间流逝的缓慢书写。

这两种态度的相遇产生了深刻的 “双重本质 ”感，不是冲突或矛盾，而是共存和平衡。展览在姿态与等待、干预与倾听、建造与沉淀之间进行了持续的交叉对比。作品被配置为一个边缘空间，是艺术家的目标与材料的意愿之间不断协商的结果，而不是一个先验定义的封闭项目的结果。

这种二元性贯穿了 整个展览项目，不仅体现在格罗萨的雕塑结构与维斯钱诺耐心的层叠之间的对抗中，也体现在雕塑家精准的姿态与画家有意识的等待之间的关系中。如果说在格罗萨的作品中，形式是从材料中提取出来的，那么在维斯恰诺的作品中，形式似乎是自我决定的，是自然过程随着时间的推移而产生的结果。尽管存在差异，但两人都将大地作为中心参照物，既将其视为可塑材料，又将其视为积极的变革媒介。

Floriana Gerosa，Di vuoto in vuoto，tragitto senza filo（2024；黄麻、混凝土和石灰华，30 x 45 x 18 厘米） — 弗洛里亚娜-杰罗萨，*Di vuoto in vuoto, tragitto senza filo*（2024 年；黄麻、水泥和洞石，30 x 45 x 18 厘米）

芭芭拉-维斯恰诺出生于里窝那，最初在 IT 行业学习，后来选择了艺术之路。她曾在绘画学校和工作室接受过培训，在实践中不断尝试，并在个人敏感性和对世界的感知之间进行持续对话。在最初阶段，她以人物形象和姿态与情感之间的关系为中心进行具象绘画，之后她的研究逐渐转向抽象绘画。Quadri Indeterminati系列代表了这一道路上的关键时刻，艺术家的意向性与材料和环境的不可预测性相对抗，产生了悬浮于形式与振动、控制与偶然之间的作品。

Floriana Gerosa 出生于米兰，现居住在利沃诺。她在佛罗伦萨卡皮耶罗学院获得了广告平面设计文凭，并在该行业积累了专业经验。1995 年，她与雕塑家安塞尔玛-法拉利（Anselma Ferrari）相识，从此走上了雕塑之路。在她的指导下，她学习了陶土造型技术，并在卡拉拉和皮耶特拉桑塔的培训经历中，以及通过对绘画和素描的学习，形成了自己的个人语言。杰罗萨还活跃于写作和诗歌领域，自 2011 年以来一直是皮特拉桑塔雕塑家协会 ASART 的成员。

因此，Doppia Essenza融入了皮特拉桑塔的文化背景，是一个反思当代艺术创作的项目，它将两条截然不同但又相互交融的道路联系在一起，让人意识到作品总是诞生于人类意志与物质力量之间脆弱的平衡之中。在这个充满张力的空间里，在启示和抵制之间，展览邀请我们不要把形式看成是一个确定的结果，而要看成是一个不断转变的生命过程的结果。