Esencia doble, materia y forma en el diálogo entre Gerosa y Visciano en Pietrasanta


En la Sala delle Grasce de Pietrasanta, la exposición Doppia Essenza relaciona la investigación escultórica de Floriana Gerosa y la pictórica de Barbara Visciano, explorando la doble naturaleza de la materia entre resistencia y transformación.

Del 13 de diciembre de 2025 al 6 de enero de 2026, la Sala delle Grasce del Centro Cultural "Luigi Russo " de Pietrasanta acogerá Doppia Essenza, una exposición que reúne las investigaciones de Floriana Gerosa y Barbara Visciano, dos artistas que comparten una profunda atención a la materia como elemento activo y generador de la obra. El proyecto expositivo, comisariado por Jacopo Suggi, no se limita a presentar dos caminos distintos, sino que construye una estrecha comparación entre prácticas diferentes, escultura y pintura, que encuentran un terreno común en la reflexión sobre la doble naturaleza de los materiales, entendidos como lugar de tensión entre lo que se ofrece a la forma y lo que, en cambio, se resiste.

El título de la exposición recuerda una condición original de la materia, concebida no como un simple soporte pasivo, sino como una entidad dotada de voluntad propia, recuerdos y fuerzas internas. En este sentido, la forma no aparece como una imposición externa, sino como el resultado de un proceso de escucha y negociación entre el artista y la materia. Double Essence se basa en una observación más concreta y sobria: todo material contiene en sí mismo una doble naturaleza, la que revela y la que retiene, la que se deja modelar y la que opone resistencia.

Es en este espacio intermedio donde tiene lugar el diálogo entre Floriana Gerosa y Barbara Visciano. Aunque las dos artistas se mueven en territorios diferentes en cuanto a lenguaje, método y tradición, comparten una visión común de la materia como organismo vivo. En su práctica, el material nunca es neutro o inerte, sino que se convierte en un interlocutor que sugiere, dirige y a veces determina el resultado final de la obra. La forma surge así de un proceso abierto, nunca completamente predeterminado, en el que la intención del artista se entrelaza con las respuestas imprevisibles del propio material.

Barbara Visciano, Segmenti di Tempo (2025; óleo sobre lienzo expuesto al aire, la humedad, la tierra, los insectos, las plantas, los minerales y el tiempo, 160 x 120 cm)
Barbara Visciano, Segmenti di Tempo (2025; óleo sobre lienzo expuesto al aire, la humedad, la tierra, los insectos, los vegetales, los minerales y el tiempo, 160 x 120 cm)

Las esculturas de Floriana Gerosa parecen surgir del interior de la tierra, como presencias que emergen de una antigua estratificación. Su práctica escultórica se basa en una relación directa y física con la terracota, un material que la artista conoce y con el que experimenta en profundidad, mezclando diferentes tierras para obtener cualidades plásticas específicas y dejando que la fase de cocción, deliberadamente no rígidamente controlada, introduzca elementos de aleatoriedad y transformación. La forma, en este proceso, nunca se domina por completo, sino que se extrae, se busca y se persigue progresivamente, aceptando las reacciones autónomas de la materia.

Los cuadros de Barbara Visciano, en cambio, siguen un camino opuesto pero complementario. Si en las esculturas de Gerosa la forma parece surgir del interior, en los lienzos de Visciano emerge en la superficie como huella del tiempo y de los procesos naturales. Su pintura no se limita a la aplicación del color, sino que incorpora elementos orgánicos, humedad, sedimentación y procesos de descomposición y regeneración, otorgando a la tierra un papel activo dentro del procedimiento artístico. De este modo, la superficie pictórica se convierte en el lugar donde se depositan recuerdos y transformaciones, una escritura lenta que registra el paso del tiempo.

Del encuentro de estas dos actitudes surge el profundo sentido de la “doble esencia”, entendida no como conflicto o contradicción, sino como coexistencia y equilibrio. La exposición escenifica un continuo cruce entre el gesto y la espera, entre la intervención y la escucha, entre la construcción y la sedimentación. La obra se configura como un espacio liminal, resultado de una negociación continua entre el objetivo del artista y la voluntad del material, más que como el resultado de un proyecto cerrado y definido a priori.

La dualidad recorre todo el proyecto expositivo, manifestándose en la confrontación entre la construcción escultórica de Gerosa y la paciente estratificación de Visciano, pero también en la relación entre el gesto calibrado del escultor y la espera consciente del pintor. Si en la obra de Gerosa la forma se extrae de la materia, en la de Visciano parece autodeterminarse, surgiendo como consecuencia de procesos naturales dejados actuar a lo largo del tiempo. A pesar de las diferencias, ambos reconocen la tierra como referencia central, como materia plástica y como agente activo de transformación.

Floriana Gerosa, Di vuoto in vuoto, tragitto senza filo (2024; yute, hormigón y travertino, 30 x 45 x 18 cm)
Floriana Gerosa, Di vuoto in vuoto, tragitto senza filo (2024; yute, cemento y travertino, 30 x 45 x 18 cm)

Barbara Visciano, nacida en Livorno, cursó inicialmente estudios en el sector de la informática, optando más tarde por seguir su vocación artística. Formada en escuelas y talleres de pintura, desarrolló una práctica basada en la experimentación y en un diálogo constante entre la sensibilidad personal y la percepción del mundo. Tras una primera fase vinculada a la pintura figurativa, centrada en la figura humana y en la relación entre gesto y emoción, su investigación se orienta progresivamente hacia la abstracción. La serie Quadri Indeterminati representa un momento clave en este camino, en el que la intencionalidad de la artista se enfrenta a la imprevisibilidad de los materiales y del entorno, generando obras suspendidas entre la forma y la vibración, entre el control y el azar.

Floriana Gerosa, nacida en Milán y residente en Livorno, se formó en humanidades, pero pronto se decantó por los estudios de arte. Tras diplomarse en Gráfica Publicitaria en la Academia Cappiello de Florencia y adquirir experiencia profesional en el sector, en 1995 emprendió un decisivo camino escultórico, gracias a su encuentro con la escultora Anselma Ferrari. Con ella aprendió las técnicas del modelado en terracota, desarrollando un lenguaje personal que se ha ido enriqueciendo a lo largo de los años con nuevas experiencias formativas en Carrara y Pietrasanta, así como con el estudio del dibujo y la pintura. Activa también en el campo de la escritura y la poesía, Gerosa es miembro de la Asociación de Escultores de Pietrasanta ASART desde 2011.

Doppia Essenza se inscribe así en el contexto cultural de Pietrasanta como un proyecto que reflexiona sobre el hacer artístico contemporáneo, relacionando dos caminos distintos pero convergentes en la conciencia de que la obra nace siempre de un frágil equilibrio entre la voluntad humana y la fuerza de la materia. En este espacio de tensión, entre revelación y resistencia, la exposición nos invita a observar la forma no como un resultado definitivo, sino como el resultado de un proceso vivo en continua transformación.

Esencia doble, materia y forma en el diálogo entre Gerosa y Visciano en Pietrasanta
Esencia doble, materia y forma en el diálogo entre Gerosa y Visciano en Pietrasanta


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