桑德雷托-雷鲍登戈基金会:四场实验和新产品展览


从 4 月 15 日到 2026 年,都灵桑德雷托-雷鲍登戈基金会将举办一系列展览,展出迭戈-马尔孔、刘昕、琼-克雷斯波和伦茨-盖尔克的作品。这些展览探索视听语言、技术材料、雕塑和当代绘画。

2026 年 4 月 15 日,位于都灵桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会(Fondazione Sandretto Re Rebaudengo)将举办一个展览周期的开幕式,届时将有四位国际艺术家举办个展:迭戈- 马尔孔Diego Marcon)、 琼- 克雷斯波June Crespo)和伦茨- 盖尔 Lenz Geerk)。开幕式将同时举行题为 "框架问题/技术双年展"的座谈会,Patrizia Sandretto Re RebaudengoGuido SaraccoMassimiliano GioniHans Ulrich Obrist、刘昕和 Diego Marcon 将参加座谈会。

展出的第一件作品是迭戈-马尔科的《Krapfen》,展期至 2026 年 8 月 2 日。这是 "新未来创作基金"(New Futures Production Fund)的首件作品,该基金是桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会(Fondazione Sandretto Re Rebaudengo)与纽约新博物馆New Museum)的合作项目,旨在支持大型新作品的创作。马尔孔是国际上最知名的意大利艺术家之一,他将空间、动态图像和声音结合在一起,对电影语言进行研究。他的研究借鉴了恐怖片、音乐剧、滑稽喜剧和情节剧等经典类型,融合了从结构电影到娱乐电影的各种参考资料。

克拉普芬》的主角是一个性别模糊的小男孩维奥莱特-萨维奇(Violet Savage),他的四件衣服--手套、围巾、裤子和毛衣--为费德里科-基亚里(Federico Chiari)创作的音乐编舞增添了活力。这部歌剧采用了类似音乐剧的结构,灵感来自美国黄金时代的动画片和意大利歌剧院。孩童般的氛围伴随着令人不安的音域,其中的甜美成为唤起恐怖和毁灭情绪的借口。该作品是与拉斐特期待新博物馆文艺复兴协会维加基金会合作完成的,并得到了伦敦 Sadie Coles 总部以及柏林、科隆和纽约的布霍尔茨画廊的支持。

Diego Marcon, Krapfen (2025; [Film] digital video, color, sound duration: 4 min 44 sec, looped) 照片来源:© Diego Marcon。由艺术家、伦敦 Sadie Coles HQ 和柏林/科隆/纽约 Galerie Buchholz 提供。由桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会、拉斐特期待、新博物馆、文艺复兴协会、维加基金会制作
Diego Marcon,Krapfen(2025; [Film] digital video, colour, sound duration: 4 min 44 sec, looped) 照片来源:© Diego Marcon。由艺术家、伦敦 Sadie Coles HQ 和柏林/科隆/纽约 Galerie Buchholz 提供。由桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会、拉斐特期待、新博物馆、文艺复兴协会、维加基金会制作

第二个展览是刘昕的作品《EXHAUST》,展览将持续到 2026 年 10 月 11 日。这是这位旅居伦敦的中国艺术家在意大利的首次个展,由汉斯-乌尔里希-奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)担任策展人,并与香港K11 艺术基金会(K11 Art Foundation)合作举办。刘探索空间碎片、退化材料、代码和改变的有机体,将过时和浪费转化为生成的可能性。

EXHAUST"项目包括《白石》(2021 年)等作品,这是一部二十分钟的电影,以不久的将来为背景,讲述了在中国西部的沙漠和偏远村庄寻找火箭碎片的过程。地图:克拉玛依》(2026 年)是用 Vivomer 制作的挂毯,Vivomer 是一种由废弃生物质制成的生物塑料,正处于降解过程中,它绘制了艺术家在新疆的家乡,想象它作为受侵蚀和降解的活土的演变过程。最后,"实验室"是一个操作档案馆,其中的文字、图表和模型展示了材料的转化周期和宇宙新陈代谢的概念,这也是展览的指导原则。

刘昕作品《白石》(2021)《地陷》装置艺术。由艺术家和阿兰亚艺术中心提供。
刘昕作品《 白石地陷》装置艺术(2021 年)。由艺术家和阿兰亚艺术中心提供。

June Crespo 是第三个展览 "Danzante"的主角,该展览也将持续到 10 月 11 日。这位西班牙艺术家的首次意大利机构个展由贝尔纳多- 福里尼 (Bernardo Follini)策划,汇集了与参观者的身体和感知互动的雕塑和装置作品。这些作品从鸢尾花和天堂鸟花中汲取灵感,但没有自然主义的意图,而是将表面和纹理置于绘画之上。克雷斯波将材料视为自主的媒介,并将自己定义为作品中的助手,构建出让参观者参与到物体的空间性和肉体性中的直观体验。

克雷斯波的作品采用石膏、青铜、混凝土和三维扫描技术,将有机元素与工业材料和个人纺织品相结合,在自然与技术之间展开对话。主要作品包括交织青铜、钢铁和织物的Molar (2024 年)、由嵌套混凝土柱组成的The Dancing Column II(2025 年),以及由管道穿孔的工业防水油布网格组成的TW, TG 2025 III(2025 年)。这些物品的重复和空间编排刺激了观众的运动和观察,鼓励了一种动态和非规定性的互动。六月-克雷斯波的展览 "Danzante"是与维也纳分离派、都灵桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会和蒙彼利埃 MO.CO. 合作完成和共同制作的。

琼-克雷斯波,舞蹈(2025 年)
六月-克雷斯波,舞蹈(2025 年)

最后,伦茨-格尔克(Lenz Geerk)的 "心灵剧场"(Theatre of the mind)展览将持续到 2026 年 10 月 11 日,这是他在意大利举办的首次个人绘画展。Geerk 在沉默、内省的氛围中描绘人物、物体和风景,其意义来自微妙的情感张力,而非明确的叙事。Geerk 的绘画偏爱柔和的色彩和可控的细微差别,构建出悬浮、梦幻的画面。这些作品将人体和静物置于心理稠密的空间中,唤起了存在与不存在之间的亲密时刻和阈值。

通过肖像、静物和反复出现的风景,"心灵剧场 "记录了 Geerk 严谨而令人回味的研究,其重点在于 “看 ”和 “做 ”的复杂性。展览全面展示了他的创作方法,其中的每个元素都有助于表现感官和心理体验,使绘画成为一个持续的过程,并成为记录时间和人类状况的一种形式。

Lenz Geerk,《裸体》(2022 年;布面丙烯,30 x 24 厘米)
伦兹-格尔克,《裸体》(2022 年;布面丙烯,30 x 24 厘米)

桑德雷托-雷鲍登戈基金会:四场实验和新产品展览
桑德雷托-雷鲍登戈基金会:四场实验和新产品展览



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