圣莫里茨的豪瑟与沃斯画廊探索贾科梅蒂与他心中最亲近的人物和风景之间的联系

从 2025 年 12 月 13 日至 2026 年 3 月 28 日，圣莫里茨的 豪瑟与沃斯画廊将举办 阿尔贝托-贾科梅蒂：家乡的面孔与风景展，这是一个具有亲切感的展览，汇集了艺术家家庭成员的肖像画，以及他一生都会回到的Val Bregaglia偏远地区 Stampa 和 Maloja 的高山风景。展览由托比亚-贝佐拉策划，汇集了 贾科梅蒂的绘画、雕塑和素描作品，探讨了 贾科梅蒂与父母、兄弟迭戈和妻子安妮特等 最亲爱的人之间的深厚感情，以及塑造了他年轻时想象力的风景。 恩斯特-谢德格尔（Ernst Scheidegger）自 1943 年起就是 贾科梅蒂的好友和合作者，他详细记录了贾科梅蒂的生活和工作。

阿尔贝托-贾科梅蒂的研究是在两个截然不同的世界之间发展起来的：一个是他童年时代的 瑞士高山峡谷，另一个是狂热的先锋派巴黎。斯坦帕（Stampa）山坡陡峭，视野闭塞，是他最早发现与光线、人脸和风景有关的艺术作品的地方之一。

阿尔贝托 1901 年出生于 Val Bregaglia，父亲是 Annetta，母亲是 Giovanni Giacometti，后者是瑞士著名的现代画家，以描绘阿尔卑斯山的亮丽风景而闻名。此次展出的作品创作于 1918 年至 20 世纪 20 年代，证明了他早期对人物画的关注，其中包括 17 岁时为父母创作的精致肖像，以及对当地山脉的描绘，预示着他在整个艺术生涯中注定要回归的主题。虽然最初受到父亲后印象派倾向的影响，但贾科梅蒂的绘画语言发展迅速。1920 年的一幅重要自画像和油画《Monte del Forno》（1923 年）就证明了这一点，在这幅画中，艺术家将塞尚的构图稳固性与费迪南德-霍德勒的纪念碑式手法相结合。然而，他希望摆脱他所认为的过于外省的传统，在自主需求的驱使下，他于 1922 年移居巴黎。

在法国首都，贾科梅蒂沉浸在前卫艺术的中心，尝试不同的语言和方法。将塞尚的方法运用到雕塑中很快就显示出了它的局限性，在 1922-23 年的大量阿尔卑斯山素描中，艺术家强调了绘画与三维空间之间的内在张力。他的研究将他从立体主义引向部落雕塑和古代雕塑，再引向超现实主义，这标志着他脱离了自己的起点，并为著名的线状和物质人物形象铺平了道路，这些人物形象对人类在空间中的处境提出了质疑。

第二次世界大战期间，贾科梅蒂返回瑞士，定居日内瓦，冲突结束后返回巴黎。然而，他继续在斯坦帕和马洛亚的工作室工作，不知疲倦地描绘母亲、迭戈和安妮特的形象，同时巩固自己的艺术理想。青铜雕塑作品《Tête au long cou》（约 1949 年）和《Buste de Diego》（约 1954 年）反映了他在巴黎的世界性与他的出身之间的持续对话。

巴黎的工作室是会议和谈话的中心，而斯坦帕则是私人的避难所，是阅读、冥想和默默工作的地方。这两个世界很少有交集，但有一个人物将它们联系在一起：恩斯特-谢德格尔（Ernst Scheidegger）。他的许多摄影作品都在展览中展出，这些作品渗透了艺术家的家庭氛围，捕捉了在画架前专注的瞬间、与安妮特和她母亲的日常动作以及家庭房间的宁静。

在他生命的最后二十年，由于母亲的衰退和身体的日益虚弱，他 多次回到 Val Bregaglia，重新焕发了创作活力。这一时期的素描和油画作品展示了一位艺术家在视野和主题上都回到了曾经塑造过他的地方，证实了家园意识在他作品中的核心地位。Scheidegger 在 20 世纪 50 和 60 年代创作的作品也描绘了贝尔盖尔和恩加丁的风景：山脉、小径和不断变化的光线，这些都是贾科梅蒂深深扎根于他的故土的标志。

这些照片与艺术家的作品并置，在贾科梅蒂的公共和私人空间之间，在这位来自蒙帕纳斯的现代主义艺术家和阿尔卑斯山之子之间架起了一座视觉桥梁。

圣莫里茨的豪瑟与沃斯画廊探索贾科梅蒂与他心中最亲近的人物和风景之间的联系

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