Hauser & Wirth en St. Moritz explora la conexión de Giacometti con las figuras y paisajes más cercanos a su corazón.

Del 13 de diciembre de 2025 al 28 de marzo de 2026, la galería Hauser & Wirth de St. Moritz presenta Alberto Giacometti: Rostros y paisajes del hogar, una exposición de carácter intimista que reúne retratos dedicados a familiares del artista y vistas alpinas de Stampa y Maloja, los recónditos lugares de Val Bregaglia a los que regresó a lo largo de su vida. Comisariada por Tobia Bezzola, la exposición reúne pinturas, esculturas y dibujos que exploran el profundo vínculo de Giacometti con las figuras más queridas para él, como sus padres, su hermano Diego y su esposa Annette, junto con los paisajes que dieron forma a su imaginación juvenil. La exposición se enriquece con fotografías de Ernst Scheidegger, amigo íntimo y colaborador del artista desde 1943, que documentó ampliamente su vida y su obra.

La investigación de Alberto Giacometti se desarrolló entre dos universos distintos: el alto valle suizo de su infancia y el frenético París de las vanguardias. Stampa, con sus empinadas laderas y horizontes cerrados, fue uno de los lugares de sus primeros descubrimientos artísticos relacionados con la luz, el rostro humano y el paisaje.

Nacido en 1901 en Val Bregaglia, hijo de Annetta y Giovanni Giacometti, famoso pintor moderno suizo conocido por sus luminosos paisajes alpinos, Alberto creció inmerso en el arte desde una edad temprana. Las obras expuestas, creadas entre 1918 y la década de 1920, dan fe de su temprana atención a la figura, con delicados retratos de sus padres ejecutados a los diecisiete años y dibujos de las montañas locales, anticipando temas destinados a volver a lo largo de su carrera. Aunque inicialmente influido por las tendencias postimpresionistas de su padre, el lenguaje de Giacometti evolucionó rápidamente. Así lo demuestran un importante autorretrato de 1920 y el cuadro Monte del Forno (1923), donde el artista combina la solidez compositiva de Cézannecon el enfoque monumental de Ferdinand Hodler. Sin embargo, deseoso de liberarse de lo que percibía como un legado excesivamente provinciano, se trasladó a París en 1922, impulsado por una necesidad de autonomía.

En la capital francesa, Giacometti se sumergió en el corazón de lavanguardia, experimentando con diferentes lenguajes y enfoques. La aplicación del método Cézanne a la escultura pronto mostró sus límites, y en los numerosos dibujos alpinos de 1922-23 el artista puso de relieve la tensión interna entre pintura y tridimensionalidad. Sus investigaciones le llevaron del cubismo a la escultura tribal y arcaica y al surrealismo, marcando un alejamiento de sus inicios y allanando el camino a las famosas figuras filiformes y matéricas que cuestionan la condición humana en el espacio.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Giacometti regresó a Suiza, instalándose en Ginebra, y volvió a París al final del conflicto. Sin embargo, siguió trabajando en sus estudios de Stampa y Maloja, donde retrató incansablemente a su madre, Diego y Annette, al tiempo que consolidaba su visión artística. Esculturas de bronce como Tête au long cou (hacia 1949) y Buste de Diego (hacia 1954) reflejan el diálogo continuo entre la dimensión cosmopolita parisina y la intimidad de sus orígenes.

Mientras que el estudio parisino era un centro palpitante de reuniones y conversaciones, Stampa seguía siendo un refugio privado, un lugar para la lectura, la meditación y el trabajo silencioso. Los dos mundos rara vez se tocaban, pero una figura los conectaba: Ernst Scheidegger. Sus fotografías, muchas de las cuales se exhiben en la exposición, penetran en la atmósfera doméstica del artista, captando momentos de concentración ante el caballete, gestos cotidianos con Annette y su madre, y la quietud de las habitaciones familiares.

En las dos últimas décadas de su vida, sus repetidos regresos a Val Bregaglia, motivados por el declive de su madre y su creciente fragilidad física, reavivaron su energía creativa. Los dibujos y pinturas de ese periodo muestran a un artista que regresa, tanto en visión como en temas, a los lugares que le habían formado, confirmando la centralidad del sentido del hogar en su obra. Las imágenes de Scheidegger de los años cincuenta y sesenta también representan los paisajes del Bergell y la Engadina: montañas, caminos y la luz cambiante que definían el profundo arraigo de Giacometti a su tierra.

Yuxtapuestas a las obras del artista, estas fotografías tienden un puente visual entre las dimensiones pública y privada de Giacometti, entre el modernista de Montparnasse y el hijo de los Alpes.

Hauser & Wirth en St. Moritz explora la conexión de Giacometti con las figuras y paisajes más cercanos a su corazón.

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