Hauser & Wirth in St. Moritz erforscht Giacomettis Verbindung zu den Figuren und Landschaften, die ihm am Herzen lagen

Vom 13. Dezember 2025 bis zum 28. März 2026 präsentiert die Galerie Hauser & Wirth in St. Moritz Alberto Giacometti: Gesichter und Landschaften der Heimat, eine Ausstellung mit intimem Charakter, die Porträts, die den Familienmitgliedern des Künstlers gewidmet sind, und alpine Ansichten von Stampa und Maloja, den abgelegenen Orten im Bergell, in die er Zeit seines Lebens zurückkehrte, zusammenbringt. Die von Tobia Bezzola kuratierte Ausstellung versammelt Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen, die Giacomettis tiefe Verbundenheit mit den ihm nahestehenden Personen wie seinen Eltern, seinem Bruder Diego und seiner Frau Annette sowie mit den Landschaften, die seine jugendliche Fantasie prägten, zum Ausdruck bringen. Die Ausstellung wird durch Fotografien von Ernst Scheidegger bereichert, einem engen Freund und Mitarbeiter des Künstlers seit 1943, der sein Leben und Werk ausführlich dokumentiert hat.

Alberto Giacomettis Forschung entwickelte sich zwischen zwei verschiedenen Welten: dem Schweizer Hochtal seiner Kindheit und dem frenetischen Paris der Avantgarde. Stampa mit seinen steilen Hängen und geschlossenen Horizonten war einer der Orte seiner ersten künstlerischen Entdeckungen in Bezug auf Licht, das menschliche Gesicht und die Landschaft.

Alberto Giacometti wurde 1901 als Sohn von Annetta und Giovanni Giacometti im Bergell geboren. Giovanni Giacometti war ein berühmter moderner Schweizer Maler, der für seine leuchtenden Alpenlandschaften bekannt war und wuchs von klein auf in der Kunst auf. Die ausgestellten Werke, die zwischen 1918 und den 1920er Jahren entstanden sind, zeugen von seiner frühen Aufmerksamkeit für die Figur, mit zarten Porträts seiner Eltern, die er im Alter von 17 Jahren anfertigte, und Zeichnungen der örtlichen Berge, die Themen vorwegnehmen, die während seiner gesamten Karriere wiederkehren sollten. Obwohl er anfangs von den postimpressionistischen Tendenzen seines Vaters beeinflusst war, entwickelte sich Giacomettis Sprache rasch weiter. Davon zeugen ein bedeutendes Selbstporträt aus dem Jahr 1920 und das Gemälde Monte del Forno (1923), in dem der Künstler die kompositorische Solidität von Cézannemit dem monumentalen Ansatz von Ferdinand Hodler verbindet. Um sich jedoch von dem zu befreien, was er als zu provinzielles Erbe empfand, zog er 1922 nach Paris, getrieben von einem Bedürfnis nach Autonomie.

In der französischen Hauptstadt taucht Giacometti in das Herz derAvantgarde ein und experimentiert mit verschiedenen Sprachen und Ansätzen. Die Anwendung der Cézanne-Methode auf die Bildhauerei stößt bald an ihre Grenzen, und in den zahlreichen Alpenzeichnungen von 1922-23 zeigt der Künstler die innere Spannung zwischen Malerei und Dreidimensionalität auf. Seine Forschungen führen ihn vom Kubismus zur Stammes- und archaischen Skulptur und weiter zum Surrealismus, was eine Abkehr von seinen Anfängen bedeutet und den Weg zu den berühmten fadenförmigen und materiellen Figuren ebnet, die die menschliche Verfassung im Raum in Frage stellen.

Während des Zweiten Weltkriegs kehrte Giacometti in die Schweiz zurück und ließ sich in Genf nieder, um nach Ende des Konflikts nach Paris zurückzukehren. Er arbeitet jedoch weiter in seinen Ateliers in Stampa und Maloja, wo er unermüdlich seine Mutter, Diego und Annette porträtiert und gleichzeitig seine künstlerische Vision festigt. Bronzeskulpturen wie Tête au long cou (um 1949) und Buste de Diego (um 1954) spiegeln den ständigen Dialog zwischen der kosmopolitischen Dimension von Paris und der Intimität seiner Herkunft wider.

Während das Pariser Atelier ein pulsierendes Zentrum von Begegnungen und Gesprächen war, blieb Stampa ein privates Refugium, ein Ort der Lektüre, der Meditation und der stillen Arbeit. Die beiden Welten berührten sich selten, aber eine Figur verband sie: Ernst Scheidegger. Seine Fotografien, von denen viele in der Ausstellung zu sehen sind, dringen in die häusliche Atmosphäre des Künstlers ein und halten Momente der Konzentration an der Staffelei, alltägliche Gesten mit Annette und ihrer Mutter und die Stille der Familienzimmer fest.

In den letzten beiden Lebensjahrzehnten belebten wiederholte Aufenthalte im Bergell, motiviert durch den Verfall seiner Mutter und die zunehmende körperliche Gebrechlichkeit, seine kreative Energie. Die Zeichnungen und Gemälde aus dieser Zeit zeigen einen Künstler, der sowohl visuell als auch thematisch zu den Orten zurückkehrt, die ihn geprägt haben, und bestätigen die zentrale Bedeutung des Heimatgefühls in seinem Werk. Auch Scheideggers Bilder aus den 1950er- und 1960er-Jahren zeigen die Landschaften des Bergells und des Engadins: Berge, Wege und das wechselnde Licht, das Giacomettis tiefe Verwurzelung in seiner Heimat ausmacht.

Diese Fotografien, die den Werken des Künstlers gegenübergestellt werden, schlagen eine visuelle Brücke zwischen Giacomettis öffentlicher und privater Dimension, zwischen dem Modernisten aus Montparnasse und dem Sohn der Alpen.

Hauser & Wirth in St. Moritz erforscht Giacomettis Verbindung zu den Figuren und Landschaften, die ihm am Herzen lagen

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