维多利亚与艾尔伯特博物馆在英国首次举办艾尔莎-夏帕瑞丽展览

by Redazione , 发布于 14/07/2025
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2026 年 3 月，英国有史以来第一次专门为艾尔莎-夏帕瑞丽举办的展览将在维多利亚与艾尔伯特博物馆开幕，展览将通过服装、物品和大量档案文献来探索这家时装屋的历史、影响和遗产。

从 2026 年 3 月 21 日至 11 月 1 日，伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆将 在英国首次举办艾尔莎-夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）展览，她是 20 世纪最具远见卓识、最大胆的时装设计师之一。这次名为 "夏帕瑞丽：时尚成为艺术"的展览横跨 20 世纪 20 年代至今，由 Sonnet Stanfill、Lydia Caston 和 Rosalind McKever 与夏帕瑞丽密切合作策划，通过服装、物品和大量档案文献探索她的起源、历史、影响和遗产。

此次展览是 V&A 策展人进行大量新研究的成果，重点展示了作为创新者、企业家和创造者，与艺术和娱乐界不断对话的夏帕瑞丽。艾尔莎-夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）生活在巴黎、伦敦和纽约之间，她与萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）、巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）、让-科克托（Jean Cocteau）和曼-雷（Man Ray）等人合作，建立了独特的风格世界。一种充满 超现实主义色彩的时装诞生了，它能够挑战传统，重新定义优雅的概念。

在展出的200 多件展品中，有服装、珠宝、配饰、香水、照片、绘画、雕塑和档案资料，这些都证明了该品牌将日常事物转化为视觉效果的非凡能力。展览中将展出夏帕瑞丽构思的一些最激进的服装，包括 “骷髅 ”连衣裙、与达利合作的 “眼泪 ”连衣裙以及著名的帽鞋，这些服装现已成为维多利亚与艾尔伯特博物馆的藏品。他与电影和戏剧的关系也将在展览中重现，他的设计在电影和戏剧中找到了空间和共鸣。

展览还将突出一个迄今鲜有人涉足的方面：时装屋伦敦分店的活动、其独立的世界性客户以及创始人对该分店的直接参与。在时尚仍以男性为主导的时代，艾尔莎-夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）将自己打造成一个颠覆性的人物，将剪裁转变为一种个人、自由和富有想象力的语言。

如今，位于旺多姆广场 21 号的工作室依然是品牌跳动的心脏。创意总监丹尼尔-罗斯伯里（Daniel Roseberry）通过他的作品，更新了夏帕瑞丽对当下的看法，塑造了一种富有表现力的语言，继续影响和启发着当代视觉文化。

“夏帕瑞丽：时尚成为艺术 ”将颂扬时装史上最杰出、最大胆的设计师之一。维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）拥有世界上最大、最重要的时装收藏馆之一，也是英国最重要的夏帕瑞丽礼服收藏馆。Schiaparelli 与艺术家和表演界的合作使其品牌及其创始人成为在维多利亚与艾尔伯特博物馆举办精彩展览的理想主题，"维多利亚与艾尔伯特博物馆馆长特里斯特拉姆-亨特（Tristram Hunt）说。

“艾尔莎-夏帕瑞丽大胆的想象力和激进的眼光”，夏帕瑞丽首席执行官 德尔菲娜-贝利尼（Delphine Bellini）说，"重新定义了时尚与艺术之间的界限。本次展览通过与 20 世纪艺术大师的标志性合作以及创造力与商业的先锋融合，颂扬了她经久不衰的影响力。维多利亚与艾尔伯特博物馆拥有无与伦比的藏品、时尚和设计专业知识、文化影响力以及将传统与创新相结合的能力，是展示她的遗产和丹尼尔-罗斯伯里的作品的完美场所，这些作品发扬了她的超现实主义精神，以大胆的雕塑设计模糊了界限，在新世纪纪念并重塑了她的愿景。