威尼斯展览探索量子理论带来的时空悖论

位于威尼斯 市中心的新艺术空间--圣马可艺术中心（SMAC - San Marco Art Centre）在开业几个月后，宣布将于 2025 年 9 月 5 日至 11 月 23 日举办第二次展览：量子效应。这个新文化中心位于圣马可广场 的 Procuratie ，将继续其旅程，举办由Daniel Birnbaum和Jacqui Davies共同策划、与都灵 OGR 合作制作的展览。该项目是由国际策展人和机构参与的计划的一部分，目的是使 SMAC 成为当代文化辩论中心的展览空间。

量子效应“是策展人丹尼尔-伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）和杰奎-戴维斯（Jacqui Davies）构思的展览，”SMAC 的联合创始人安娜-布尔索（Anna Bursaux）、 大卫-格拉玛齐奥（David Gramazio）和大卫-赫兰科维奇（David Hrankovic）说。量子效应“在科学、艺术和电影世界之间架起了一座桥梁，它突出了研究、对话和实验，而这些正是 SMAC 的策展理念。与 SMAC 的每一次展览一样，这次展览也是通过合作的方式实现的，事实上，这次展览是由 SMAC 和都灵 OGR 共同制作的”。

" 《量子效应》的策展人 Daniel Birnbaum 和 Jacqui Davies 说：“正如量子物理学的悖论性质扰乱了我们对现实的理解一样，我们举办的展览也是对艺术作品、电影、科学实验、量子理论及其象征意义的挑战。甚至策展人、制作人和艺术家的不同角色也被颠覆：策展人构思的实验-装置和干预与知名艺术家的作品同时展出。有时，事实与虚构合二为一，量子物理学中的关键人物重新复活，传统的时间线转变为 ”科幻“：科幻”。在这个非同寻常的世界里，戴维斯扮演着艺术家的角色，创作出将科幻电影、流行文化、社交媒体等工具化的作品，在艺术、电影、科学、哲学和魔法世界之间建立起视听门户"。

展览探讨了量子理论的视觉和概念含义，涉及平行宇宙、远距传物、暗物质、超对称和时间旅行。所选作品被编织成一个叙事，既借鉴了当代科学，也借鉴了科幻小说和流行文化。展览旨在创造一种真正的量子体验，将科学实验、推测图像和文学引用融为一体。

展览的灵感来自雷蒙德-鲁塞尔（Raymond Roussel）的小说《Locus Solus》，该小说被唤起作为创造连续叙事环境的典范。在中心内部，展览沿着一条 80 多米长的走廊展开，共有 16 个房间，围绕伊萨-根兹肯（Isa Genzken）的作品《油七》（2007 年）对称布置。空间对称性引用了超对称的概念，并将走廊构造成一个平行世界系统，在这个系统中，作品被镜像和倍增。

展览的核心元素之一正是 “双重 ”逻辑：每件作品都有一个 “孪生兄弟”，一个相应的，有时几乎完全相同的作品，让人联想起它的形式、主题或材料。展出的装置和作品提供了多层次的解释，并对身份、转变和同时性的概念提出了质疑。

参展艺术家包括当代和 20 世纪最重要的艺术家：达拉-伯恩鲍姆、伊萨-根兹肯、杰夫-昆斯、马克-莱基、马塞尔-杜尚/曼-雷、约翰-麦克莱肯、托马斯-萨拉切诺和斯图尔特万特。每件作品都被置于一个参考和关系系统中，既有视觉上的，也有理论上的，与物理学的假设和科幻小说的推测性叙述进行对话。

托马斯-萨拉切诺（Tomás Saraceno）的两件作品来自 "混合网"（Hybrid Webs）系列。其结构从星际和多物种的角度，唤起了由感官系统之间的关系以及物种和行星之间的联系构成的宇宙观。马克-莱基（Mark Leckey）展出了《致旧世界（感谢使用你的身体）》（2021-22），这是一件视频装置作品，主人公穿越透明薄膜，暗示着从一个宇宙到另一个宇宙的通道。杰夫-昆斯展出了与理论物理学家理查德-费曼（Richard Feynman）合作创作的作品《一球 50/50 坦克（斯伯丁 J 博士银色系列）》（1985 年）。

在《技术/转变：神奇女侠》（1978-79 年）中，达拉-伯恩鲍姆分解并重新组合了超级女英雄的图标，因为她跨越了人类身份和另一个自我之间的门槛，唤起了瞬移和变异的动力。该作品由电视画面的再创作构成，以连续循环的方式放大了过渡效果。约翰-麦克莱肯（John McCracken）是另一位重要人物，他的极简主义雕塑让人想起斯坦利-库布里克（Stanley Kubrick）的《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）中著名的巨石。艺术家本人也认为这些作品源自外星，这与作品神秘而令人不安的形式特征相吻合。

马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）是展览中反复提及的人物之一，他的作品 "Glissière contenant un moulin à eau (en métaux voisins)“（”Glider Containing a Water Mill [in Neighbouring Metals]"）（1913-15 年）由曼-雷（Man Ray）在 1923 年拍摄的一张照片记录。这张照片描绘的是杜尚躺在他的第一件玻璃作品后面的情景，是几件参展作品的概念网格，尤其是杰奎-戴维斯的电影作品。她的装置作品采用半圆形结构，让人联想起杜尚的 “滑翔机”，投射出档案片段、量子计算机图像、科幻视觉效果和音乐，仿佛是通过量子镜头看到的一瞥。

继续向杜尚致敬的是以复制和重新诠释作品著称的艺术家 Sturtevant 创作的《Duchamp descendant l’escalier》（1992 年）。在这件作品中，“同时性 ”是核心概念：艺术家以不同的状态和地点出现，其身份的多重性让人联想到量子物理学的理论可能性。

SMAC 于 2025 年 5 月与建筑双年展同时开幕，已经出版了两本关于哈里-塞德勒和 郑永顺的专著。该中心的诞生得益于与 Procuratie 的所有者 Generali 签订的协议，后者委托大卫-奇普菲尔德（David Chipperfield）对建筑进行修复。大卫-奇普菲尔德的介入将该建筑改造成了一个无障碍文化中心，五个世纪以来首次向公众开放。位于 Procuratie 三楼的“人类安全网之家”（The Home of The Human Safety Net）也是一个社会项目，设有 "潜力世界"（A World of Potential）互动路线。在这个空间里，参观者可以发现自己的优势，并将其与基金会的活动联系起来。

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