Wenige Monate nach seiner Eröffnung kündigt das SMAC - San Marco Art Centre, ein neuer Kunstraum im Herzen von Venedig, seine zweite Ausstellung an: The Quantum Effect, die vom 5. September bis zum 23. November 2025 zu sehen sein wird. Das neue Kulturzentrum, das sich in der Procuratie des Markusplatzes befindet , setzt seine Reise mit einer Ausstellung fort, die von Daniel Birnbaum und Jacqui Davies ko-kuratiert und in Zusammenarbeit mit OGR Turin produziert wird. Das Projekt ist Teil eines Programms, an dem internationale Kuratoren und Institutionen beteiligt sind und das darauf abzielt, das SMAC zu einem Ausstellungsraum zu machen, der im Zentrum der zeitgenössischen kulturellen Debatte steht.
"Das Ausstellungsprogramm des SMAC setzt mit der von den Kuratoren Daniel Birnbaum und Jacqui Davies konzipierten Ausstellung The Quantum Effect einen weiteren Akzent auf das Unerwartete", so Anna Bursaux, David Gramazio und David Hrankovic, die Mitbegründer des SMAC. " Der Quanteneffekt schlägt eine Brücke zwischen den Welten der Wissenschaft, der Kunst und des Films und unterstreicht die Forschung, den Dialog und das Experimentieren, die die kuratorische Vision des SMAC ausmachen. Wie jede SMAC-Ausstellung wird auch diese in Zusammenarbeit mit dem SMAC und dem OGR Torino realisiert".
“So wie die paradoxe Natur der Quantenphysik unser Verständnis der Realität durcheinander bringt”, sagen Daniel Birnbaum und Jacqui Davies, Kuratoren von The Quantum Effect, “haben wir eine Ausstellung geschaffen, die das Wesen und die Bedeutung der Dinge in Frage stellt: Kunstwerke, Filme, wissenschaftliche Experimente, Quantentheorien und ihre symbolischen Darstellungen. Sogar die unterschiedlichen Rollen von Kurator, Produzent und Künstler werden unterlaufen: Von den Kuratoren konzipierte Experimente, Installationen und Interventionen werden neben Werken renommierter Künstler gezeigt. Manchmal verschmelzen Fakten und Fiktion, Schlüsselakteure der Quantenphysik werden wiederbelebt und traditionelle Zeitlinien in ”Science Fiction“ verwandelt: Science Fiction”. In dieser außergewöhnlichen Welt schlüpft Davies in die Rolle eines Künstlers und schafft Werke, die das Science-Fiction-Kino, die Populärkultur, die sozialen Medien und vieles mehr instrumentalisieren und audiovisuelle Portale zwischen den Welten der Kunst, des Films, der Wissenschaft, der Philosophie und der Magie schaffen".
Die Ausstellung befasst sich mit den visuellen und konzeptionellen Implikationen der Quantentheorie, mit Bezügen zu Paralleluniversen, Teleportation, dunkler Materie, Supersymmetrie und Zeitreisen. Die ausgewählten Werke sind in eine Erzählung eingeflochten, die sich sowohl auf die zeitgenössische Wissenschaft als auch auf Science-Fiction und Populärkultur bezieht. Die Ausstellung zielt darauf ab, eine echte Quantenerfahrung zu schaffen, indem sie wissenschaftliche Experimente, spekulative Bilder und literarische Referenzen miteinander verbindet.
Die Ausstellung ist von Raymond Roussels Roman Locus Solus inspiriert, der als Modell für die Schaffung von erzählerischen Umgebungen in Folge herangezogen wird. Im Inneren des Zentrums erstreckt sich die Ausstellung über einen Korridor von über 80 Metern Länge und 16 Räume, die symmetrisch um das Werk Oil VII (2007) von Isa Genzken angeordnet sind. Die räumliche Symmetrie verweist auf das Konzept der Supersymmetrie und strukturiert den Gang als ein System von Parallelwelten, in denen sich die Werke spiegeln und vervielfältigen.
Eines der zentralen Elemente der Ausstellung ist gerade die Logik des Doppelten: Jedes Werk wird von einem “Zwilling” begleitet, einem entsprechenden, manchmal fast identischen Werk, das an seine Form, sein Thema oder sein Material erinnert. Die ausgestellten Installationen und Werke bieten mehrere Interpretationsebenen und hinterfragen die Begriffe Identität, Transformation und Simultaneität.
Unter den anwesenden Künstlern finden sich grundlegende Namen der zeitgenössischen Szene und des 20. Jahrhunderts: Dara Birnbaum, Isa Genzken, Jeff Koons, Mark Leckey, Marcel Duchamp/Man Ray, John McCracken, Tomás Saraceno und Sturtevant. Jede Intervention ist in ein System von Referenzen und Beziehungen eingebettet, sowohl visuell als auch theoretisch, im Dialog mit den Annahmen der Physik und den spekulativen Erzählungen der Science Fiction.
Tomás Saraceno nimmt mit zwei Werken aus der Serie Hybrid Webs teil, Installationen, die Spinnennetze in transparenten Vitrinen enthalten. Ihre Struktur evoziert eine Kosmologie der Beziehungen zwischen sensorischen Systemen und Verbindungen zwischen Arten und Planeten in einer intergalaktischen und speziesübergreifenden Perspektive. Mark Leckey präsentiert To the Old World (Thank You for the Use of Your Body) (2021-22), eine Videoinstallation, in der der Protagonist eine transparente Membran durchquert, was einen Übergang von einem Universum in ein anderes suggeriert. Jeff Koons stellt One Ball 50/50 Tank (Spalding Dr. J Silver Series)(1985) aus, eine Vitrine mit einem Basketball, der in perfektem Gleichgewicht zwischen Flüssigkeiten unterschiedlicher Dichte schwebt und in Zusammenarbeit mit dem theoretischen Physiker Richard Feynman entstand.
In Technology/Transformation: Wonder Woman(1978-79) zerlegt Dara Birnbaum die Ikonographie der Superheldin und setzt sie neu zusammen, während sie die Schwelle zwischen menschlicher Identität und Alter Ego überschreitet und dabei die Dynamik von Teleportation und Mutation heraufbeschwört. Das Werk besteht aus einer Überarbeitung von Fernsehbildern in einer Endlosschleife, die den Effekt des Übergangs verstärkt. Eine weitere wichtige Präsenz ist die von John McCracken, dessen minimalistische Skulpturen an den berühmten Monolithen in Stanley Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum erinnern. Der Künstler selbst vermutet einen außerirdischen Ursprung, was dem rätselhaften und beunruhigenden Charakter der Formen entspricht.
Eine der wiederkehrenden Referenzen in der Ausstellung ist Marcel Duchamp, der mit Glissière contenant un moulin à eau (en métaux voisins) (“Segelflugzeug mit einer Wassermühle [aus benachbarten Metallen]”) (1913-15) vertreten ist, das durch eine Fotografie von Man Ray aus dem Jahr 1923 dokumentiert wird. Das Bild, das Duchamp hinter seiner ersten Glasarbeit liegend zeigt, dient als konzeptuelles Raster für mehrere ausgestellte Werke, insbesondere für die Filmarbeiten von Jacqui Davies. Ihre Installationen verwenden eine halbkreisförmige Struktur, die an Duchamps “Gleiter” erinnert, um Archivmaterial, Quantencomputerbilder, Science-Fiction-Visuals und Musik zu projizieren, als wären es Blicke durch eine Quantenlinse.
Die Hommage an Duchamp wird mit Duchamp descendant l’escalier (1992) von Sturtevant fortgesetzt, einer Künstlerin, die für ihr Werk der Replikation und Neuinterpretation bekannt ist. In diesem Werk steht der Bezug zur Gleichzeitigkeit im Mittelpunkt: Die Künstlerin erscheint in verschiedenen Zuständen und an verschiedenen Orten, in einer Identitätsvervielfältigung, die an die theoretischen Möglichkeiten der Quantenphysik erinnert.
Das SMAC, das im Mai 2025 zeitgleich mit der Architekturbiennale eröffnet wurde, hat bereits zwei Monografien über Harry Seidler und Jung Youngsun präsentiert. Die Entstehung des Zentrums wurde durch eine Vereinbarung mit Generali, dem Eigentümer der Procuratie, ermöglicht, der David Chipperfield mit der Restaurierung des Gebäudes beauftragte. Durch den Eingriff wurde das Gebäude in ein zugängliches Kulturzentrum umgewandelt, das zum ersten Mal seit fünf Jahrhunderten für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Ebenfalls im dritten Stock der Procuratie befindet sich The Home of The Human Safety Net, ein soziales Projekt, das die interaktive Route A World of Potential beherbergt. Der Raum begleitet die Besucher bei der Entdeckung ihrer Stärken und stellt sie in Beziehung zu den Aktivitäten der Stiftung.
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| Eine Ausstellung in Venedig erforscht die räumlichen und zeitlichen Paradoxien der Quantentheorie |
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