意大利殖民主义调查:亚历山德拉-费里尼在桑德雷托基金会的展览


在 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo,艺术家亚历山德拉-费里尼(Alessandra Ferrini)提出对意大利在利比亚的殖民遗产进行批判性调查,在宣传、技术和视觉图像之间,通过视频装置反思法西斯美学的谱系。

2025 年 6 月 12 日至 10 月 12 日,亚历山德拉-费里尼(Alessandra Ferrini)的个展 "我看见乌云升起"在都灵 桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会(Fondazione Sandretto Re Rebaudengo)开幕。展览对想象力、技术和意识形态之间的联系进行了复杂的思考,围绕一个三频道的视频装置展开,整个项目也以此为名。该作品源于艺术家对意大利在利比亚殖民暴力遗留问题的长期研究,尤其是对1911-1912 年意大利-土耳其战争的研究。作品采用了分层研究的形式,将文件、图标和视觉权力结构交织在一起,提出了殖民主义思想如何影响视觉技术发展的问题,从而促进了帝国集体想象的构建。

展览在两个不同的空间展开。第一个空间是阅览室,艺术家将其定义为 “解压空间”,展示图表、文本和材料,使人们能够对视频中涉及的主题进行背景分析。在这个环境中,观众可以熟悉构成作品理论框架的资料来源和参考文献。作品深入分析了宣传、军事技术和历史图标之间的关系,追溯了现代空战实践的诞生与基于抽象、距离和凝视优势的帝国主义观点的形成之间的联系。

Alessandra Ferrini,《卡扎菲在罗马:友谊剖析》(2024 年;双通道录像装置,录像剧照)。艺术家提供。
亚历山德拉-费里尼,《卡扎菲在罗马:友谊剖析》(2024 年;双通道视频装置,视频截图)。艺术家提供。
Alessandra Ferrini,《卡扎菲在罗马:友谊剖析》(2024 年;双通道录像装置,录像剧照)。艺术家提供。
Alessandra Ferrini,《卡扎菲在罗马:友谊剖析》(2024 年;双频道视频装置,视频截图)。由艺术家提供。

Ferrini 的研究重点是意大利历史上一段很少被如此关注的时期:第一次世界大战前夕。意土战争导致了 1911 年对利比亚的殖民占领,对艺术家来说,这场战争是了解民族主义意识形态、战时现代化和美学实验之间交集的一个关键节点。正是在利比亚,伴随着新无线技术的发展,飞机在军事史上首次被用于轰炸行动。这一事件标志着冲突表现形式的改变,产生了一种新的自上而下的观点,艺术家对此提出了质疑。

1911 年也恰逢意大利统一五十周年。这是一个极具象征意义的时刻,它强化了以 “复兴运动 ”神话为基础的自由民族主义意识形态,费里尼认为,它为法西斯主义的出现创造了文化和政治环境。这部作品揭示了这一意识形态框架的国际影响,强调了它如何促进了旨在对殖民地臣民实施种族灭绝控制的实践和技术的发展。

Alessandra Ferrini,《卡扎菲在罗马:电影笔记》(2022 年;三频道录像装置,录像剧照)。艺术家提供。
亚历山德拉-费里尼,《卡扎菲在罗马:电影笔记》(2022 年;三频道视频装置,视频截图)。艺术家提供。
Alessandra Ferrini,Unsettling Genealogies(2024 年;录像装置,录像剧照)。经艺术家许可。
Alessandra Ferrini,Unsettling Genealogies(2024 年;录像装置,录像剧照)。经艺术家许可。

展览的另一个方向涉及战争和殖民主义对未来主义美学以及随后的法西斯主义意识形态的影响。费里尼的作品质疑了技术被赋予象征价值、转化为崇拜对象并随后作为文明和统治工具被纳入政治叙事的方式。特别是对未来主义的分析,与其说是对其宣言或最著名作品的分析,不如说是对将速度、飞行和技术愿景神话为独裁现代性新范例的运动的分析。这些思考的框架是对图像在塑造欲望、记忆和集体认同形式方面的力量的分析。作品表明,不存在中立的凝视,图像制作,尤其是以技术为媒介的图像,积极参与了意识形态的构建。图像不仅代表现实,还塑造了理解现实的结构,强化了等级制度和殖民定位。

我看见乌云升起》的标题源自一个具有象征意义的传记事件:艺术家访问了位于比耶拉省的奥罗帕圣地。在这里,法西斯政权设置的一块纪念古列尔莫- 马可尼 (Guglielmo Marconi)的牌匾显然是一个边缘元素,它宣称无线通讯的发明起源于一个近乎神秘的时刻,当时发明者正在山上观察山谷。在费里尼的调查中,这个小片段的叙述与圣所中保存的第二个元素联系在了一起:一张描绘 1911 年意大利军队对利比亚人民实施的沙尔沙特大屠杀的照片。这两个视觉线索都与圣地有关,但也与技术的民族性和精神性意象有关,从这两个线索出发,开始了对 “高空俯瞰 ”概念的更广泛思考,从意识形态而不仅仅是技术层面进行思考。费里尼直接面对理论家尼古拉斯-米尔佐夫(Nicholas Mirzoeff)提出的 “白色视觉 ”概念,根据这一概念,存在着与种族和权力的历史构建相关联的霸权视觉模式。艺术家将这一观点应用到意大利的语境中,强调了在殖民时代和原法西斯时代发展起来的某些视觉手段如何继续影响着当代的进步和现代化叙事。从这个意义上说,该项目还充当了认识论批判的角色,提出要解构与未来主义和理性主义艺术相关的意象,而这些意象通常仍按照实证主义范式进行解读。此次展览是桑德雷托-雷鲍登戈基金会(Fondazione Sandretto Re Rebaudengo)与亚历山德拉-费里尼(Alessandra Ferrini)长期合作的成果,自 2018 年起在各种展览和教育项目框架内开展。特别是,艺术家的活动与都灵现实所推动的致力于历史和政治记忆的倡议交织在一起,如民主双年展(Biennale Democrazia)、Polo del ’900和Istituto di Studi Storici Gaetano Salvemini(Istoreto)。此次展出的作品是理论和视觉的综合,也是未来研究图像在构建集体记忆和可见性制度中的作用的起点。

艺术家简介

亚历山德拉-费里尼(Alessandra Ferrini,1984 年)是一位意大利艺术家、研究员和教育家,目前在英国工作。她的创作基于镜头媒体的使用,通过反殖民主义的方法和对白人和记忆构建的批判性凝视来发展,对历史学和档案学方法有着浓厚的兴趣。费里尼研究意大利殖民主义和法西斯主义的遗产,探讨意大利、地中海和非洲大陆之间的历史和当代联系。他的作品体现在电影、装置、表演-讲座、写作、编辑和教育项目中。

视频装置作品《卡扎菲在罗马:友谊剖析》在 2025 年国际电影节上首映,并受阿德里亚诺-佩德罗萨委托,参加了第 60 届威尼斯双年展(《外国人无处不在》,2024 年)。获得的主要奖项包括 Maxxi Bvlgari 奖(2022 年)和伦敦电影节 Experimenta Pitch 奖(2017 年)。2024 年,他出版了自己的第一本专著《Like Swarming Maggots: Confronting the Archive of Coloniality across Italy and Libya》(Archive Books),这本专著是受佛罗伦萨罗马别墅(Villa Romana)的委托,在意大利理事会(第 12 版)的支持下,与马赛 Triangle-Astérides、伊斯坦布尔 Depo、突尼斯 L’Art Rue 和塞萨洛尼基 MOMus 合作完成的。他曾在新月博物馆(佛罗伦萨,2024 年)、Ar/Ge Kunst(博尔扎诺,2022 年)和罗马别墅(佛罗伦萨,2019 年)举办个展。他的作品还在许多群展和展览中展出,包括梅兰艺术馆(2024 年)、德拉克鲁兹画廊(华盛顿特区,2024 年)、KØS 博物馆(丹麦,2023 年)、第 5 届卡萨布兰卡双年展(2022 年)、Manifesta13 Paralléles du Sud(马赛,2020 年)、Depo(伊斯坦布尔双年展附属展,2019 年)、沙迦电影平台(阿联酋,2019 年)、第 2 届拉各斯双年展(2019 年)、Manifesta12 电影计划(巴勒莫,2018 年)、Fondazione Sandretto Re Rebaudengo(都灵,2018 年、2020 年、2021 年)。他的项目被收录在《欲望的形式》(Forms of Desire)一书中Zineb Sedira 的《威尼斯》(第 59 届威尼斯双年展,2022 年)和《除了过去,一切都过去了》(由 Jana Haeckel 编辑,Sternberg Press,2021 年)。他的文章出现在国际刊物上,包括《视觉文化杂志》、哈伦-法罗基研究所平台和《帝国的纠缠不清的遗产》(由马克斯-海文等人编辑,曼彻斯特大学出版社,2022 年)。她拥有伦敦艺术大学博士学位,并在 2021 年至 2024 年期间担任罗马英国学院研究员。

意大利殖民主义调查:亚历山德拉-费里尼在桑德雷托基金会的展览
意大利殖民主义调查:亚历山德拉-费里尼在桑德雷托基金会的展览



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