In der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turin wird vom 12. Juni bis 12. Oktober 2025 I Saw a Dark Cloud Rise, eine Einzelausstellung von Alessandra Ferrini, eröffnet. Die Ausstellung bietet eine komplexe Reflexion über die Verbindung zwischen Vorstellungskraft, Technologie und Ideologie, die sich um eine Drei-Kanal-Videoinstallation gruppiert, die dem gesamten Projekt den Titel gibt. Das Werk ist das Ergebnis der langjährigen Recherchen der Künstlerin über das Erbe der italienischen Kolonialgewalt in Libyen, insbesondere über den italienisch-türkischen Krieg von 1911-1912. Die Arbeit nimmt die Form einer vielschichtigen Studie an, die Dokumente, Ikonografien und visuelle Machtstrukturen miteinander verwebt, um die Frage aufzuwerfen, wie kolonialistisches Denken die Entwicklung von Bildtechnologien beeinflusst und zur Konstruktion eines kollektiven imperialen Imaginären beigetragen hat.
Die Ausstellung wird in zwei verschiedenen Räumen gezeigt. Der erste Raum, der als Lesesaal konzipiert ist und von der Künstlerin als “Dekompressionsraum” bezeichnet wird, präsentiert Diagramme, Texte und Materialien, die eine Kontextualisierung der im Video angesprochenen Themen ermöglichen. Es ist eine Umgebung, in der der Betrachter eingeladen ist, sich mit den Quellen und Referenzen vertraut zu machen, die den theoretischen Rahmen des Werks bilden. Der zweite Raum beherbergt die eigentliche Videoinstallation, ein Werk, das die Beziehung zwischen Propaganda, Militärtechnologie und historischer Ikonographie eingehend analysiert und die Zusammenhänge zwischen der Entstehung der modernen Luftkriegspraktiken und der Herausbildung einer imperialistischen Vision, die auf Abstraktion, Distanz und der Überlegenheit des Blicks beruht, nachzeichnet.
Ferrinis Forschung konzentriert sich auf eine Periode der italienischen Geschichte, die selten mit solcher Aufmerksamkeit untersucht wird: die Jahre unmittelbar vor dem Ersten Weltkrieg. Der italienisch-türkische Krieg, ein Konflikt, der 1911 zur kolonialen Besetzung Libyens führte, stellt für die Künstlerin einen entscheidenden Knotenpunkt dar, um die Überschneidung zwischen nationalistischer Ideologie, kriegsbedingter Modernisierung und ästhetischen Experimenten zu verstehen. In Libyen wurde zum ersten Mal in der Militärgeschichte das Flugzeug bei Bombenangriffen eingesetzt, und gleichzeitig wurden neue Funktechnologien entwickelt. Dieses Ereignis markiert einen Wandel in der Darstellung des Konflikts und führt zu einer neuen Art der Sichtweise von oben nach unten, die der Künstler in Frage stellt.
Das Jahr 1911 fällt auch mit dem fünfzigsten Jahrestag der Wiedervereinigung Italiens zusammen. Ein symbolträchtiger Moment, der die liberale, auf dem Mythos des Risorgimento basierende nationalistische Ideologie stärkte und nach Ferrinis Meinung das kulturelle und politische Terrain für die Entstehung des Faschismus schuf. Die Arbeit beleuchtet die internationalen Auswirkungen dieses ideologischen Rahmens und hebt hervor, wie er auch zur Entwicklung von Praktiken und Technologien beigetragen hat, mit denen eine völkermörderische Kontrolle über koloniale Subjekte ausgeübt werden sollte.
Eine andere Richtung der Ausstellung betrifft die Auswirkungen von Krieg und Kolonialismus auf die futuristische Ästhetik und die spätere faschistische Ideologie. Ferrinis Arbeit hinterfragt die Art und Weise, wie Technologie mit symbolischem Wert aufgeladen, in ein Objekt der Verehrung verwandelt und anschließend als Instrument der Zivilisation und Herrschaft in die politische Erzählung aufgenommen wurde. Insbesondere der Futurismus wird nicht so sehr wegen seiner Manifeste oder seiner bekanntesten Werke analysiert, sondern als eine Bewegung, die zur Mythologisierung von Geschwindigkeit, Flug und technologischer Vision als neue Paradigmen der autoritären Moderne beitrug. Den Rahmen für diese Überlegungen bildet eine Analyse der Macht der Bilder, die Wünsche, Erinnerungen und Formen der kollektiven Identifikation prägen. Die Arbeit legt nahe, dass es so etwas wie einen neutralen Blick nicht gibt und dass die Bildproduktion, insbesondere technologisch vermittelte Bilder, aktiv an der Konstruktion von Ideologien beteiligt ist. Das Bild repräsentiert nicht nur, sondern formt auch Strukturen des Verständnisses des Realen und verstärkt hierarchische und koloniale Positionierungen.
Der Titel I Saw a Dark Cloud Rise (Ich sah eine dunkle Wolke aufsteigen ) geht auf eine biografische und symbolische Episode zurück: einen Besuch des Künstlers in der Wallfahrtskirche von Oropa in der Provinz Biella. Hier erklärt ein scheinbar nebensächliches Element, eine Guglielmo Marconi gewidmete Gedenktafel, die vom faschistischen Regime angebracht wurde, dass die Erfindung des Drahtlosfunks in einem fast mystischen Moment entstand, als der Erfinder das Tal vom Berg aus beobachtete. Dieses kleine Fragment einer Erzählung wird in Ferrinis Untersuchung mit einem zweiten Element verknüpft, das im Heiligtum aufbewahrt wird: ein Ex-voto, das das Massaker von Shar al-Shatt zeigt, das 1911 von italienischen Truppen an der libyschen Bevölkerung verübt wurde. Ausgehend von diesen beiden visuellen Hinweisen, die beide mit einem heiligen Ort, aber auch mit einer nationalen und vergeistigten Bildsprache der Technik verbunden sind, beginnt eine umfassendere Reflexion über das Konzept des “Blicks von oben”, das in seiner ideologischen und nicht nur technischen Dimension betrachtet wird. Ferrini setzt sich direkt mit dem Begriff des “weißen Blicks” auseinander, der von dem Theoretiker Nicholas Mirzoeff entwickelt wurde und demzufolge es hegemoniale visuelle Modi gibt, die mit der historischen Konstruktion von Ethnie und Macht verbunden sind. Indem er diese Perspektive auf den italienischen Kontext anwendet, hebt der Künstler hervor, wie bestimmte visuelle Mittel, die in kolonialen und protofaschistischen Zeiten entwickelt wurden, weiterhin zeitgenössische Erzählungen von Fortschritt und Modernität beeinflussen. In diesem Sinne fungiert das Projekt auch als erkenntnistheoretische Kritik, indem es eine Dekonstruktion der mit der futuristischen und rationalistischen Kunst assoziierten Bilder vorschlägt, die oft noch immer nach einem positivistischen Paradigma gelesen werden. Die Ausstellung ist das Ergebnis einer langjährigen Zusammenarbeit zwischen der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo und Alessandra Ferrini, die seit 2018 im Rahmen verschiedener Ausstellungs- und Bildungsprojekte entwickelt wurde. Die Tätigkeit der Künstlerin ist insbesondere mit den von den Turiner Realitäten geförderten Initiativen verflochten, die dem historischen und politischen Gedächtnis gewidmet sind, wie die Biennale Democrazia, der Polo del ’900 und das Istituto di Studi Storici Gaetano Salvemini (Istoreto). Das bei dieser Gelegenheit vorgestellte Werk stellt eine theoretische und visuelle Synthese dar, aber auch einen Ausgangspunkt für künftige Untersuchungen über die Rolle von Bildern bei der Konstruktion des kollektiven Gedächtnisses und von Regimen der Sichtbarkeit.
Alessandra Ferrini (1984) ist eine italienische Künstlerin, Forscherin und Pädagogin, die derzeit in Großbritannien arbeitet. Ihre Praxis, die auf der Verwendung von linsenbasierten Medien beruht, entwickelt sich durch einen antikolonialen Ansatz und einen kritischen Blick auf das Weißsein und die Konstruktion von Erinnerung, mit einem starken Interesse an historiografischen und archivarischen Methoden. Ferrini erforscht das Erbe des italienischen Kolonialismus und Faschismus und untersucht die historischen und aktuellen Verbindungen zwischen Italien, dem Mittelmeerraum und dem afrikanischen Kontinent. Seine Arbeit artikuliert sich in Filmen, Installationen, Performance-Vorträgen, Schriften, redaktionellen und pädagogischen Projekten.
Die Videoinstallation Gaddafi in Rom: Anatomie einer Freundschaft, die auf dem IFFR 2025 uraufgeführt wurde, war ein Auftragswerk von Adriano Pedrosa für die 60. Biennale von Venedig (Foreigners Everywhere, 2024). Zu den wichtigsten Auszeichnungen gehören der Maxxi Bvlgari Prize (2022) und der Experimenta Pitch Award beim London Film Festival (2017). Im Jahr 2024 veröffentlichte er Like Swarming Maggots: Confronting the Archive of Coloniality across Italy and Libya(Archive Books), die erste Monografie des Künstlers, die im Auftrag der Villa Romana (Florenz) mit Unterstützung des Italienischen Rates (12. Auflage) und in Zusammenarbeit mit Triangle-Astérides (Marseille), Depo (Istanbul), L’Art Rue (Tunis) und MOMus (Thessaloniki) entstand. Er hatte Einzelausstellungen im Museo Novecento (Florenz, 2024), Ar/Ge Kunst (Bozen, 2022) und Villa Romana (Florenz, 2019). Seine Arbeiten wurden auch in zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt, darunter: Kunst Meran (2024), De La Cruz Gallery (Washington DC, 2024), KØS Museum (Dänemark, 2023), 5. Casablanca Biennale (2022), Manifesta13 Paralléles du Sud (Marseille, 2020), Depo (Istanbul Biennale Collateral, 2019), Sharjah Film Platform (UAE, 2019), 2nd Lagos Biennal (2019), Manifesta12 Film Program (Palermo, 2018), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin, 2018, 2020, 2021). Seine Projekte sind enthalten in Forms of Desire: Venice by Zineb Sedira (59. Biennale Venedig, 2022) und Everything Passes Except the Past(herausgegeben von Jana Haeckel, Sternberg Press, 2021). Seine Texte erscheinen in internationalen Publikationen, darunter das Journal of Visual Culture, die Plattform des Harun Farocki Instituts und der Band The Entangled Legacies of Empire (herausgegeben von Max Haiven et al., Manchester University Press, 2022). Sie hat an der University of the Arts London promoviert und war zwischen 2021 und 2024 Forschungsstipendiatin an der British School in Rom.
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| Eine Untersuchung des italienischen Kolonialismus: Alessandra Ferrinis Ausstellung in der Fondazione Sandretto |
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