一幅宏伟的彩绘玻璃窗、绘画、拼贴画、素描以及礼仪祭服，共同展现了康斯坦丁·鲁杰里神父的艺术与精神探索。这位来自弗兰恰科塔的方济各会修士，身兼画家、雕塑家和建筑师多重身份。2026年10月1日至11月8日，布雷西亚教区博物馆将举办“卢切修女”展览，汇集了这位方济各会修士在1962年至2004年间创作的精选作品，追溯了他的创作历程，以及他与二十世纪艺术和建筑界若干重要人物的对话。
鲁杰里于1925年出生于布雷西亚省的阿德罗，其艺术探索将艺术实验、灵性追求与圣所空间设计交织在一起，使他的作品足迹遍布三大洲。 在他的一生中，曾结识并结交过卢西奥·丰塔纳、卡洛·卡拉、罗伯托·克里帕、詹尼·多瓦、朱塞佩·卡波格罗西、勒·柯布西耶和阿尔瓦·阿尔托等艺术家。 此外，他通过自己创立的“弗拉特·索莱基金会”（Fondazione Frate Sole），积极推动了关于宗教建筑的国际对话，并设立了每四年颁发一次的“弗拉特·索莱奖”，该奖项在1993年至2004年间授予了安藤忠雄、阿尔瓦罗·西萨和理查德·迈耶等建筑师。
展览的核心是一幅创作于1975年的大型彩绘玻璃窗，由 穆拉诺玻璃板制成。 这件气势恢宏、构图精妙的作品，成为探索鲁杰里神父在意大利及海外职业生涯中创作的约650件艺术彩绘玻璃作品的起点。 在彩绘玻璃作品旁，还展出了来自帕维亚“太阳修士基金会”的布面画、纸上画、拼贴画及素描草图，这些作品让观众得以追溯艺术家创作探索与酝酿的各个阶段。
在布雷西亚展出的这件作品还以其单色风格而独树一帜，这在作者的创作生涯中尚属首次。作品中出现了其视觉语言中的两个反复出现的元素： 被云朵环绕的鸽子和 白色的太阳。 前者造型灵感源自乔治·布拉克（Georges Braque）和亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术实践，象征着战胜邪恶的圣灵；后者则让人联想到圣体，那只鸽子正朝圣体飞去。鲁杰里作品的独特性还体现在其创作技法上。 玻璃马赛克片均逐片粘贴，未采用传统的铅框镶嵌工艺。艺术家选择这种口吹玻璃——其特征在于气泡、条纹和厚度变化——是因为它能够让光线穿透，并使色彩更加鲜活。
这幅创作于1975年的彩绘玻璃窗，最初是为布雷西亚马丁恩戈·达·巴尔科街“天主眷顾之家”的小教堂所制作。 此后，该作品被捐赠给教区，并以永久无偿借用形式移交给了教区博物馆；展览结束后，它将作为永久展品陈列于一楼的 “柱厅”中。 为了在没有自然光的情况下也能充分展现其艺术价值，展览布展特别设计了一套照明系统，旨在模拟阳光穿透玻璃板时的折射效果。因此，本次展览也成为将鲁杰里神父这一重要作品永久纳入博物馆展线的契机。
此外，展览路线还深入探讨了鲁杰里通过 绘画实验所形成的个人艺术语言，他以基督教视角重新诠释了 二十世纪的一些艺术经验。 在20世纪50年代和60年代，这位方济各会修士常去米兰，拜访卢西奥·丰塔纳、卡洛·卡拉和罗伯托·克里帕等艺术家的工作室，基于共同的兴趣，与他们建立了友谊并展开了艺术交流。 其中包括 将光视为神圣与超越的体现，以及通过不同材料和技法探索新的表现可能性。1959年移居帕维亚后，鲁杰里延续了这一探索，并对先锋艺术语言形成了自己的诠释。 他与丰塔纳“空间主义”的相似之处主要体现在将光视为绘画物质这一理念上；而通过将黑色或蓝色的亮光釉料倾泻在白色纸板上创作的《 引导的斑块》（ Macchie Guidate）系列，则与克里帕的非形式主义实验相呼应。
在1972年的部分《斑点》作品中，白色太阳的意象再次出现；而在2004年的《拼贴》中，鸽子则成为了主角。这些元素使我们能够与那扇大型彩绘玻璃窗的象征意义建立直接联系，并认识到鲁杰里通过不同技法和材料所进行的艺术探索具有延续性。
参展作品中还包括《陨石》和《在路上》，这两幅均为1962年的蛋彩画。前者汇集了艺术家艺术语言中的若干标志性元素，包括太阳和抽象成分。 后者则完全无色，其构图独树一帜，暗示着一条蜿蜒曲折、充满动感且非线性的路径，与同期其他作品并无明显对应之处。 这两幅画作在“光之姐妹”展览结束后仍将继续展出，直至2027年2月15日， 作为“客座作品”系列的一部分，陈列于教区博物馆一楼。
展览的压轴之作是两件礼拜长袍，这是神父和主教在庆祝弥撒时穿在圣衣和圣带外面的宽大圆形长袍。这些礼仪服饰属于捐赠给博物馆的更庞大收藏的一部分，见证了鲁杰里神父将视觉美学理念转化为织物艺术的过程。 他对礼仪服饰的兴趣可追溯至20世纪50年代，当时他开始创作首批设计图。在60年代，他用蛋彩画和画笔完成了大量草图，设计了多种款式，尤其是祭披，有时还会融入手工工艺加以点缀。 尽管并未系统地生产礼仪服饰，鲁杰里仍将这些物件视为宗教空间设计不可或缺的一部分，他坚信，一切用于礼仪的元素都应共同提升环境的艺术与精神品质。
本名卡洛·鲁杰里（Carlo Ruggeri）的康斯坦丁神父（Padre Costantino）于1925年出生于阿德罗。 在萨亚诺（Saiano）和萨比翁切洛（Sabbioncello）的方济各会修道院完成古典学业，并在布斯托·阿尔西齐奥（Busto Arsizio）完成神学学习（期间他还创作了一组壁画）后，他在马里奥·西罗尼（Mario Sironi）的指导和赏识下投身于绘画事业。 1951年，神学学业结束后，他在米兰大教堂由舒斯特枢机主教晋铎。同年，他在米兰圣费代莱画廊举办了首次个展，展览由西罗尼亲自策划。此后，他在圣安东尼奥修道院继续履行神职并从事艺术创作。 1954年，他获得了圣费代莱绘画一等奖和马尔佐托三等奖。
五十年代末，他开始涉足雕塑领域，并于1958年至1962年间就读于布雷拉美术学院，以一篇由卢西亚诺·明古齐指导、关于地下墓穴中基督教铭文符号的论文获得毕业证书。 在那几年里，他拓展了与国际知名艺术家和建筑师的人脉网络，其中包括丰塔纳、多瓦、卡波格罗西、克里帕、勒·柯布西耶和阿尔瓦·阿尔托。1959年，他离开米兰，将工作室迁至帕维亚的卡内帕诺瓦修道院。 在此，他继续从事绘画和雕塑创作，使用赤陶和陶瓷进行创作，随后逐渐将研究重心转向神圣空间。 在绘画和雕塑之外，他还致力于小教堂、宗教家具、装饰品及礼仪服饰的研究，从而形成了一种关于宗教艺术与建筑的整体性视野。
在20世纪60年代，他尝试将穆拉诺彩色水晶镶嵌在水泥板上；自1966年起，他开始制作采用古法吹制玻璃并以铅条镶嵌而成的艺术彩绘玻璃窗。 与此同时，他还与路易吉·菲吉尼、吉诺·波利尼、焦·庞蒂、伊格纳齐奥·加尔代拉、朱塞佩·瓦卡罗、格劳科·格雷斯莱里、乔治·特雷比以及皮埃尔路易吉·内尔维等建筑师合作，共同建造了新的教堂。
此后，他与建筑师路易吉·莱奥尼（Luigi Leoni）共同亲自设计了用于宗教活动的建筑及建筑群：包括教堂、圣所、小礼拜堂以及宗教机构的祈祷场所。 其完成的作品包括1977年建于瓦雷泽的圣玛利亚·德拉·乔亚教堂、热那亚的圣体教堂和圣母普罗维登扎教堂、罗的圣保罗教堂、帕维亚的圣灵教堂、罗马的圣伯纳多教堂，以及布隆迪的三座教堂。 1986年，他受托负责米兰大教堂平日礼拜堂的改造工程，为此他采用带古铜色氧化处理的青铜材质，打造了新礼仪空间中的所有构件。 次年，他受委托设计位于罗马的新“神圣之爱圣母圣殿”，该圣殿于1999年7月4日由教宗若望·保禄二世主持祝圣。
在多次赴日本考察之后，他于1993年在山口县设计了圣方济各·沙勿略新圣殿，该圣殿于1998年4月29日隆重落成。同年，他通过 “太阳修士基金会”创立了旨在弘扬宗教建筑价值的四年一度奖项。 1993年至2004年间，该奖项分别授予了建筑师安藤忠雄、阿尔瓦罗·西萨和理查德·迈耶。他的国际活动一直持续到生命的最后几年。 2006年底，位于伯利恒的“圣母”（Theotokos）新小教堂在“乳洞圣殿”旁举行了祝圣仪式，而鲁杰里此前曾负责过该圣殿的修复工作。
2007年6月24日，他在阿德罗（Adro）揭幕了其最后一件雕塑作品，该作品刻画了弗兰恰科塔（Franciacorta）的形象。 康斯坦丁神父于次日（6月25日）在梅拉泰医院去世，该医院位于萨比翁切洛修道院附近，他生前最后几周便在此度过。
展览对公众开放的时间为：周一、周四和周五 10:00 至 12:00 及 15:00 至 18:00；周六、周日及节假日 10:00 至 18:00。周二和周三闭馆（团体参观及工作坊可预约）。
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| 一幅宏伟的彩绘玻璃窗与40年的光研究：布雷西亚为科斯坦蒂诺·鲁杰里神父举办专题展览 |
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