艺术与法西斯主义》、《路易吉-塞拉菲尼》、《20 世纪艺术中的伊特鲁里亚人：2024 年罗韦雷托市场展览》。

罗韦雷托艺术市场的展览计划已经出台：从艺术与法西斯主义到路易吉-塞拉菲尼以及伊特鲁里亚艺术对 20 世纪早期意大利艺术的影响等大型展览即将举行。

首先是费利斯-托萨利（Felice Tosalli）。Animali di un altro sogno（来自另一个梦境的动物）将于 3 月 29 日开幕，展期至 2024 年 6 月 23 日。展览以 Vittorio Sgarbi 的构思为基础，由 Alfonso Panzetta 和 Beatrice Avanzi 共同策划，旨在纪念Felice Tosalli（都灵，1883-1958 年），他是意大利动物雕塑的主要代表人物，以一种精致的、近乎童话般的品位来诠释动物雕塑，作品往往充满温情。展览从著名的公共和私人收藏中精选了约七十件作品，全面探讨了托萨利从雕塑、广告到陶瓷制作等多个领域的活动。
在动物雕塑领域，这位艺术家的原创性和独特性在欧洲独树一帜。如今，评论家们认为他是意大利动物雕塑家中最杰出的一位，因为他善于使用精致的水彩木料，对比较解剖学有着深刻的了解，并能通过作品传达出共鸣。另一方面，托萨利在他的形象雕塑作品中展现了深厚的国际文化底蕴，并将重点放在中欧文化背景上。

计划于 2024 年 4 月 14 日至 9 月 1 日举办的 "艺术与法西斯主义 "展览将继续进行。根据维托里奥-斯加尔比（Vittorio Sgarbi）的构想，展览由比阿特丽斯-阿万齐（Beatrice Avanzi）和丹妮拉-法拉利（Daniela Ferrari）策划，详细探讨了法西斯政权影响意大利艺术创作的多种复杂方式，并利用艺术语言达到宣传目的。
在文艺复兴时期，艺术领域呈现出显著的多样性。除了继续进行与未来主义相关的前卫实验外，还出现了一种 “秩序回归”，这在玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti）推动的意大利新月运动中得到了具体体现。
回归古代旨在重申意大利的传统，其表现形式多种多样，从意大利新月运动的主角们对古代艺术大师的重新兴趣，到旨在巩固共识的宣传艺术的更激进表现，不一而足。这种传统与现代和谐共存的理念也得到了政府的支持，政府致力于建立一个组织严密的 “艺术体系”。
在同一时期，新的权力机构成为了宣传工具，其语言既包括古典主义，也包括理性主义，涉及建筑、雕塑和壁画艺术，并在新的颂扬意愿的推动下焕发出新的活力。
展览回顾了艺术家们通过参加双年展、四年展、工会展览、竞赛和公共委托活动来表达法西斯主义意识形态、主题和神话的主要场合。通过绘画、雕塑、文件和项目，展览展示了马里奥-西罗尼、卡罗-卡拉、阿道夫-威尔特、阿图罗-马尔蒂尼、马里诺-马里尼、马西莫-坎皮格里、阿奇勒-富尼、福图纳托-德佩罗、图利奥-克拉里、塔亚特、雷纳托-贝尔泰利和雷纳托-古图索等艺术家和建筑师的 300 多件作品。这些作品来自公共和私人收藏，将与马特的一些伟大杰作以及来自’900 Archivio del ’900基金的大量资料进行对话。

从 2024 年 4 月 14 日至 9 月 1 日， 皮埃特罗-高登基。根据维托里奥-斯加比（ Vittorio Sgarbi）的构思，由曼努埃尔-卡雷拉（Manuel Carrera）和亚历山德拉-蒂迪亚（Alessandra Tiddia）策展。展览精选了来自重要机构和著名私人收藏的油画和纸上作品，全面展示了热那亚画家皮埃特罗-高登兹（1880 年出生于热那亚，1955 年出生于安蒂科利-克拉多）的艺术生涯。从他在拉斯佩齐亚、热那亚和罗马接受训练的阶段，到他退休后回到安蒂科利-科拉多村，高登齐始终忠实于现实主义的人物画。通过不断与古代绘画的比较，并通过 20 世纪的感性重新诠释，高登齐在他的绘画中处理了艺术传统的主要主题：肖像、家庭生活场景、母性、静物，以及偶尔的风景画。

另一方面，由 Andrea Cortellessa、Denis Isaia 和 Pietro Nocita 根据 Vittorio Sgarbi 的想法策划的展览项目将以Luigi Serafini（罗马，1949 年）为主题，展期从 6 月 14 日至 2024 年 10 月 20 日。塞拉菲尼以伟大幻想家特有的自由探索所有艺术领域，摆脱了传统类别和学科强加的界限。他最著名的作品是《塞拉菲尼法典》（Codex Seraphinianus）（1981 年由弗朗科-玛丽亚-利玛窦出版），这是一部用难以辨认的笔迹和不存在的语言编写的 “幻想百科全书”，探索的领域包括建筑、艺术、图形、科学、植物学等。通过历史学的方法，展览首次追溯了路易吉-塞拉菲尼的整个创作之路，从他的训练到《塞拉菲尼法典》的经历；从他的绘画和雕塑作品到应用艺术，这些作品使他跻身意大利后现代主义的主角行列。展览还强调了塞拉菲尼与一些梦幻和乌托邦先驱之间的联系，如保罗-索莱里、乔治-德-基里科、阿尔贝托-萨维尼奥、阿尔弗雷德-雅里、雷蒙德-鲁塞尔，以及孟菲斯小组、费德里科-费里尼、翁贝托-埃科和伊塔洛-卡尔维诺等冒险家。

2024 年 10 月 18 日至 2025 年 1 月 26 日，在都灵 GAM（2024 年 4 月 24 日至 9 月 15 日）之后，罗韦雷托市场将举办伊塔洛-克雷莫纳展览。Tutto il resto è profonda notte"源自 Vittorio Sgarbi 的创意，由 Giorgina Bertolino、Daniela Ferrari 和 Elena Volpato 共同策划。这是一次选集式展览，旨在通过约一百幅绘画作品以及部分素描和版画，追溯伊塔洛 -克雷莫纳的整个职业生涯，从二十世纪二十年代中期的第一批青年作品到二十世纪七十年代前半期的作品，从接近魔幻现实主义氛围的静物画到他喜欢自称的 “独立超现实主义者 ”的幻想性质。伊塔洛-克雷莫纳（Italo Cremona），画家、作家、多才多艺的古怪知识分子，在他的艺术和著作中探索 “阴影地带”，正如他在艾诺迪出版的白色 “Coralli ”系列中的同名书籍所强调的那样。 Tutto il resto è profonda notte（其余的都是深沉的夜）成为展览的标题，也是探索展览路线的关键，它突出了克雷莫纳作品中最具话题性和当代性的方面，以及他作为活跃在多个创作领域的非传统知识分子的形象。事实上，夜间是他的中心主题之一，是一种表现性、存在性和哲学性的条件，它产生了梦境、噩梦、幻觉和奇妙的图像。

2024 年的展览计划将以Etruschi del Novecento 结束，该展览基于 Vittorio Sgarbi 的构想，由 Lucia Mannini、Anna Mazzanti 和 Alessandra Tiddia 共同策划，将于 2024 年 12 月 6 日至 2025 年 3 月 16 日开放。展览将探讨伊特鲁里亚艺术对 20 世纪早期意大利艺术的影响，重点是两次大战之间的时期。由于非凡的考古发现，如 1916 年维奥阿波罗的发现，研究和会议得以开展，文章和书籍得以出版，并配有大量插图。神秘的伊特鲁里亚人稠密、合成、真诚和 “原始 ”的风格，以及陶土、金属、墙壁和花瓶绘画技术的特点，吸引了众多艺术家，他们是考古博物馆的常客。通过不同的视觉语言，展览讲述了风格、形式和材料的传播如何影响了 Arturo Martini、Marino Marini、Massimo Campigli、Giacomo Manzù、Mirko Basaldella 等艺术家的作品。从维奥阿波罗的发现到 20 世纪 50 年代，其中一些重要的年代延续到了今天，包括阿尔贝托-贾科梅蒂、亨利-摩尔、米莫-帕拉迪诺、米开朗基罗-皮斯托莱托和巴勃罗-毕加索等艺术家的作品。展览探讨了源自伊特鲁里亚古代的一些主要图像主题，以及从陶土到布切罗等传统技术的重新使用，包括雕塑、绘画、时装、平面艺术和应用艺术。从本世纪初加布里埃尔-达农齐奥（Gabriele d’Annunzio）为之做出巨大贡献的 “伊特鲁里亚神话 ”开始，直到最近几十年，展览旨在传达一种多层面和持久魅力的理念。展览还包括当时的照片复制品和部分考古发现。

艺术与法西斯主义》、《路易吉-塞拉菲尼》、《20 世纪艺术中的伊特鲁里亚人：2024 年罗韦雷托市场展览》。

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