Arte y fascismo, Luigi Serafini, Los etruscos en el arte del siglo XX: exposiciones 2024 en el Mart de Rovereto


El Mart de Rovereto presentó su programa de exposiciones para 2024: abarca desde el arte y el fascismo hasta la influencia del arte etrusco en el arte italiano de principios del siglo XX.

Se ha presentado el programa de exposiciones del Mart de Rovereto: se avecinan grandes muestras que van desde el arte y el fascismo hasta Luigi Serafini y la influencia del arte etrusco en el arte italiano de principios del siglo XX.

Comienza con Felice Tosalli. Animali di un altro sogno (Animales de otro sueño), que se inaugurará el 29 de marzo y podrá visitarse hasta el 23 de junio de 2024. Basada en una idea de Vittorio Sgarbi y comisariada por Alfonso Panzetta con Beatrice Avanzi, la exposición está dedicada a Felice Tosalli (Turín,1883-1958), que se distinguió como el principal representante de la escultura animal en Italia, interpretando este género con un gusto refinado, casi de cuento, y a menudo impregnado de ternura. La exposición explora exhaustivamente los múltiples ámbitos de actividad de Tosalli, desde la escultura a la publicidad, pasando por la producción cerámica, a través de una selección de unas setenta obras procedentes de prestigiosas colecciones públicas y privadas.
En el campo de la escultura animal, el artista destaca por su originalidad y singularidad, sin parangón en Europa. La crítica le considera hoy el más extraordinario de los escultores italianos de animales, por su destreza en el uso de la madera delicadamente acuarelada, su profundo conocimiento de la anatomía comparada y su capacidad para transmitir empatía a través de sus obras. En sus esculturas figurativas, en cambio, Tosalli demuestra una profunda cultura internacional, con especial atención al contexto cultural centroeuropeo.

Continúa con Arte y fascismo, programada del 14 de abril al 1 de septiembre de 2024. Basada en una idea de Vittorio Sgarbi y comisariada por Beatrice Avanzi y Daniela Ferrari, la exposición explora en detalle las múltiples e intrincadas formas en que el régimen fascista influyó en la producción artística en Italia, empleando el lenguaje del arte con fines propagandísticos.
Durante el Ventennio (periodo fascista), el campo artístico se caracterizó por una notable variedad y diversidad. Además de la continuación de los experimentos vanguardistas vinculados al Futurismo, surgió una “vuelta al orden”, que se materializó en el movimiento Novecento Italiano, promovido por Margherita Sarfatti.
El retorno a la antigüedad, destinado a reafirmar la tradición italiana, se manifestó de diversas formas, desde el renovado interés por los viejos maestros por parte de los protagonistas del Novecento Italiano hasta las manifestaciones más radicales de un arte propagandístico destinado a consolidar el consenso. Esta misma idea de armonía entre tradición y modernidad encontró apoyo en el régimen, que perseguía la definición de un “sistema de las artes” bien organizado.
Al mismo tiempo, las nuevas instituciones de poder se convirtieron en instrumentos de promoción a través de un lenguaje que abarcaba tanto el clasicismo como el racionalismo, y que implicaba a la arquitectura, la escultura y el arte mural, revigorizados bajo el impulso de una renovada voluntad de celebración.
La exposición recuerda las principales ocasiones en que los artistas dieron voz a la ideología, los temas y los mitos del fascismo a través de su participación en Bienales, Cuadrienales, exposiciones sindicales, concursos y encargos públicos. A través de pinturas, esculturas, documentos y proyectos, la exposición ofrece una visión de más de 300 obras de artistas y arquitectos como Mario Sironi, Carlo Carrà, Adolfo Wildt, Arturo Martini, Marino Marini, Massimo Campigli, Achille Funi, Fortunato Depero, Tullio Crali, Thayaht, Renato Bertelli y Renato Guttuso. Procedentes de colecciones públicas y privadas, estas obras se pondrán en diálogo con algunas de las grandes obras maestras del Mart y con numerosos materiales procedentes de los fondos del Archivio del ’900.

Del 14 de abril al 1 de septiembre de 2024, Pietro Gaudenzi. La virtù delle donne, a partir de una idea de Vittorio Sgarbi, comisariada por Manuel Carrera y Alessandra Tiddia. Con una selección de óleos y obras sobre papel procedentes de importantes instituciones y prestigiosas colecciones privadas, la exposición ofrece una visión completa de la trayectoria artística del pintor genovés Pietro G audenzi (Génova, 1880 - Anticoli Corrado, 1955). Desde las etapas de su formación entre La Spezia, Génova y Roma hasta el periodo en que se retiró al pueblo de Anticoli Corrado, Gaudenzi se mantuvo siempre fiel a la figuración realista. A través de una constante comparación con la pintura antigua, reinterpretada a través de la sensibilidad del siglo XX, Gaudenzi abordó en sus cuadros los principales temas de la tradición artística: retratos, escenas de la vida doméstica, maternidades, naturalezas muertas y, sólo ocasionalmente, paisajes.

En cambio, el proyecto expositivo comisariado por Andrea Cortellessa, Denis Isaia y Pietro Nocita, basado en una idea de Vittorio Sgarbi, estará dedicado a Luigi Serafini (Roma, 1949) y se podrá visitar del 14 de junio al 20 de octubre de 2024. Serafini ha explorado todos los campos artísticos con la libertad propia de los grandes visionarios, escapando a los límites impuestos por las categorías y disciplinas convencionales. Su obra más conocida es el Codex Seraphinianus (publicado en 1981 por Franco Maria Ricci), una especie de “fantaenciclopedia” escrita con letra indescifrable y en una lengua inexistente que explora ámbitos como la arquitectura, el arte, la gráfica, la ciencia o la botánica, entre otros. A través de un enfoque historiográfico, la exposición traza por primera vez toda la trayectoria creativa de Luigi Serafini, desde su formación hasta la experiencia del Codex Seraphinianus; desde sus obras pictóricas y escultóricas hasta las artes aplicadas, que lo sitúan entre los protagonistas del posmodernismo italiano. La exposición también pone de relieve las conexiones entre Serafini y algunos precursores de lo fantástico y utópico, como Paolo Soleri, Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Alfred Jarry, Raymond Roussel, y compañeros de aventuras como el Grupo de Memphis, Federico Fellini, Umberto Eco e Italo Calvino.

Del 18 de octubre de 2024 al 26 de enero de 2025, el Mart de Rovereto acogerá, tras la GAM de Turín (24 de abril - 15 de septiembre de 2024), la exposición Italo Cremona. Tutto il resto è profonda notte, a partir de una idea de Vittorio Sgarbi, comisariada por Giorgina Bertolino, Daniela Ferrari y Elena Volpato. Una exposición antológica que pretende recorrer toda la carrera de Italo Cremona a través de un centenar de pinturas y una selección de dibujos y grabados, desde las primeras obras de juventud de mediados de los años veinte hasta las obras de la primera mitad de los años setenta, desde las naturalezas muertas cercanas a las atmósferas del Realismo Mágico hasta el carácter visionario del “surrealista independiente”, como le gustaba llamarse a sí mismo. Italo Cremona, pintor-escritor, intelectual polifacético y excéntrico, exploró en su arte y en sus escritos la “Zona de sombra”, como destaca en su libro homónimo publicado por Einaudi en la serie blanca “Coralli”. Tutto il resto è profonda notte (Todo lo demás es noche profunda) se convierte en el título guía, la clave para recorrer un itinerario expositivo que pone de relieve los aspectos más actuales y contemporáneos de la obra de Cremona y su figura de intelectual poco convencional, activo en múltiples ámbitos creativos. Lo nocturno es, de hecho, uno de sus temas centrales, una condición expresiva, existencial y filosófica que genera sueños, pesadillas, visiones e imágenes fantásticas.

El programa de exposiciones de 2024 concluirá finalmente con Etruschi del Novecento, una exposición basada en una idea de Vittorio Sgarbi, comisariada por Lucia Mannini, Anna Mazzanti y Alessandra Tiddia, que estará abierta del 6 de diciembre de 2024 al 16 de marzo de 2025. La exposición explorará lainfluencia del arte etrusco en el arte italiano de principios del siglo XX, centrándose en el periodo de entreguerras. Gracias a extraordinarios descubrimientos arqueológicos, como el del Apolo de Veio en 1916, se desarrollaron estudios, conferencias y se publicaron artículos y libros, enriquecidos con amplias ilustraciones. El estilo denso, sintético, sincero y “primitivo” del misterioso pueblo etrusco, junto con las características de las técnicas empleadas en la terracota, el metal y la pintura mural y de vasos, fascinaron a numerosos artistas, asiduos visitantes de los museos arqueológicos. A través de diferentes lenguajes visuales, la exposición cuenta cómo la difusión de estilos, formas y materiales influyó en la obra de artistas como Arturo Martini, Marino Marini, Massimo Campigli, Giacomo Manzù, Mirko Basaldella y muchos otros. Desde el descubrimiento del Apolo de Veio hasta la década de 1950, con algunas ampliaciones cronológicas significativas hasta la actualidad, con obras de artistas como Alberto Giacometti, Henry Moore, Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto y Pablo Picasso. La exposición explora algunos de los principales temas iconográficos derivados de la antigüedad etrusca y el uso renovado de técnicas tradicionales, desde la terracota al bucchero, que abarcan la escultura, la pintura, la moda, las artes gráficas y las artes aplicadas. Desde principios de siglo, con el “Mito etrusco”, al que Gabriele d’Annunzio contribuyó en gran medida, hasta las últimas décadas, la exposición pretende transmitir la idea de una fascinación polifacética y perdurable. La exposición también incluirá reproducciones fotográficas de época y una selección de hallazgos arqueológicos.

Arte y fascismo, Luigi Serafini, Los etruscos en el arte del siglo XX: exposiciones 2024 en el Mart de Rovereto
Arte y fascismo, Luigi Serafini, Los etruscos en el arte del siglo XX: exposiciones 2024 en el Mart de Rovereto


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