布雷西亚教区博物馆（Diocesan Museum of Brescia）通过 文艺复兴时期伟大绘画与纺织品艺术之间的对话，提出了一种象征性的思考。 阿多雷默斯》是该博物馆展览日程表上最令人期待的展览之一，它是第五届展览，将于 2025 年 12 月 3 日至 2026 年 3 月 8 日首次在布雷西亚展出贝尔纳迪诺-迪 -贝托（Bernardino di Betto）的杰作，即 《和平圣母》（约 1490 年）。和平圣母》（约 1490 年）是画家最具代表性的作品之一，从标题上就体现了 “阿多勒姆斯 ”的精神，意在传达一种回忆和希望的信息，与当前的危机和迷茫形成鲜明对比。
展览共分四个展厅，是一条视觉与触觉相结合的审美之路，翁布里亚大师的画作将展览推向了高潮。由于与佛罗伦萨 Seta Lisio 艺术基金会的合作，画中包裹着孩子的长袍的丝绸样品和大约 20 件描绘人物所穿织物的样品（包括丝绸、天鹅绒、锦缎和织锦）将与作品一同展出。
这幅作品出自卡梅里诺和圣塞韦里诺马尔凯大主教管区的艺术品修复博物馆（MARec），创作年代在 1488 年至 1489 年之间，展现了翁布里亚文艺复兴时期典型的优雅和平衡。场景复杂，存在感丰富，有别于常见的带着孩子的圣母。圣母坐着，几乎没有转身，头微微后仰，身着华美的长袍，长袍上有精美的金色刺绣和多色丝绸锦缎腰带，腰带末端装饰着一个橡子。圣婴坐在母亲腿上的大马士革垫子上，手持水晶球向下祝福。在他们身后，两个天使将中间的空间隔开，引导人们的视线转向背景中的风景：旭日东升，照亮了部分山野，一座坚固的城市坐落在斜坡上。
委托人利贝罗-巴特利（Libero Bartelli）也出现在场景中，他是一位富有且有影响力的教士，在 1488 年至 1489 年间将作品捐赠给了家乡。画面右侧前景中的主教为侧面形象，他睁着眼睛，眉毛弯弯，表现出一种不慌不忙、自信满满的态度。脸部特征，如翘起的鼻子、紧抿的嘴唇、凸起的韭菜以及脖子和额头上肿胀的青筋，都显示出画家捕捉人物细腻神态的技巧。
从绿色植物色调到陶瓷色调，再到大量使用的金色，平图里基奥所受的微型画训练在他所选择的明亮人工色彩中得到了充分体现。他对金匠工艺的热情还体现在孩子长袍上的雕刻板上，雕刻板上出现了一只长着翅膀的美人鱼-蛇，这一元素突出了整个作品的童话色彩和近乎魔幻的特征。
展览期间，利西奥-德拉-塞塔艺术基金会（Fondazione Lisio Arte della Seta）历史悠久的裁缝作坊忠实再现了画中人物所穿的织物（丝绸、刺绣、珍贵织物）。在品图里奇奥的语言中，服装成为神学的载体：材料和装饰品成为视觉教义。画中展示的各种工艺品还原了文艺复兴时期的物质世界，以及服装作为神性标志的象征意义。
父神身着象征永恒的古式服装：绿色羊毛斗篷（pallium 或 himation）内衬金色图案，令人联想到新生、喜悦和天上的王权；蓝色外衣代表超越。圣母则身穿红色羊毛外衣和同样材质的传统披风；上衣和亚麻面纱是白色的，非常薄，寓意纯洁和谦卑，而披风的丝绸衬里则唤起神圣的光芒。佩鲁贾风格装饰的腰带暗指童贞之身。
天使们身着绣有棕榈图案和伪库菲语铭文的丝绸，结合了宗教图腾和礼仪长袍的元素。捐赠者利伯拉托-巴特利 (Liberato Bartelli) 在深色夹克和白衬衫外穿一件红色羊毛布料的长袍：这是一种受圣堂法约束的服装，传达了等级、虔诚和教会身份。
圣婴被包裹在绣有金色花纹的白色丝绸头巾和蓝色丝绸披肩中：丝绸和金色象征着纯洁和光荣，强调了他的双重人性和神性。这套服装明显体现了拜占庭的传统，其中的褶皱袍让人联想到精神上的重生和脱离尘世，而蓝色则是超越和神圣之光的颜色，与泛神基督的圣像有关。在披肩下，白色的头巾暗示着纯洁、喜悦、复活和帝王的尊严。掌状刺绣让人联想到皇室的礼仪图案；珍珠和珍贵嵌花则寓意着天国的富足。肩部的刺绣球形饰带和蓝宝石装饰的胸针让人联想到基督的智慧（Christus Sapientia）。
尤其值得注意的是领口处的刺绣：一个长着翅膀的美人鱼手持藤蔓形状的葡萄藤，象征着基督下到地狱并战胜了死亡，基督在圣周六从 “海 ”中显灵。
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| 在布雷西亚教区博物馆对话平图里基奥的和平圣母和纺织品艺术 |
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