在罗马 MAXXI 美术馆举办的安德烈亚-帕齐恩扎展览第二章

2026 年 4 月 24 日至 9 月 27 日，罗马 MAXXI 美术馆将举办安德烈亚-帕齐恩扎（Andrea Pazienza）展。该展览由Giulia Ferracci和Oscar Glioti策划，是艺术家诞辰 70 周年展览项目的第二章。该展览接过了拉奎拉 MAXXI 美术馆举办的 "符号的数学"（La matematica del segno）展览的接力棒，专门展出艺术家的成长岁月和早期实验作品，目的是完成对其作品的叙述并还原其整体面貌。

该项目是该博物馆重申其对那些标志着意大利 20 世纪文化的人物的珍视以及对当代艺术研究中仍处于核心地位的问题的预期的途径的一部分。事实上，1988 年逝世的安德烈亚- 帕齐恩扎（Andrea Pazienza）仍然是跨越艺术、文学和交流语言的广阔视觉和文化想象力的参照人物。

展览的标题源自帕齐恩扎在逝世前不久于 1988 年接受英国广播电视节目主持人克莱夫-格里菲斯（Clive Griffiths）的一次长篇采访。在那次采访中，艺术家说了一句话 “你不一定会死”，这句话被选为整个项目的诠释关键。这句话传达了一种存在感，这种存在感通过作品得以延续，并依然保持着与公众对话的强大能力。展览涵盖了帕齐恩扎的整个职业生涯，从他的成长期到最后的作品，以主题和色调的展厅形式展现了他的研究发展历程。展览的中心是由五百多幅连环画组成的核心部分，追溯了作者最著名的人物形象，重构了他的叙事和图形复杂性。

作品中的主人公包括帕齐恩扎引起公众和评论界关注的人物--潘托塔尔（Pentothal）、被塑造成 20 世纪 80 年代愤世嫉俗和矛盾的化身--扎纳尔迪（Zanardi）、“传教士游击队总统”--佩尔蒂尼（Pertini）以及被视为作者艺术遗嘱的庞培奥（Pompeo），其中传记和叙事小说之间的重叠最为明显。除此以外，还有许多其他次要人物，构成了一个庞大的人类剧目，由漫画、自白和面具组成，不加修饰地讲述了他们所处的时代。

其中最令人期待的作品是帕齐恩扎 1987 年在那不勒斯 Mostra d’Oltremare 第四届漫画展上现场创作的大型壁画。这幅作品仅用了三个小时就完成了，长 8 米，高 2.5 米，描绘的是在古典古代背景下战士与动物之间的战斗场景venatio。正是在这个时期，古典世界成为了艺术家的主要兴趣之一，这一点在后来的《阿斯塔特的历史》中也有所体现，该作品因艺术家去世而未完成。这幅壁画首次在博物馆展出，得益于 MAXXI 资助的一个旨在提高其价值的修复项目。它在展览中的出现有助于恢复帕齐恩扎作为一位能够处理不同语言和形式的艺术家的广泛形象。

展览的第二章同样关注文字与图像之间的关系，这也是作者创作的核心要素。铅笔素描、预备研究、彩色插图和原版版画与笔记、诗歌、私人信件和散文文本进行了对话，提供了对创作过程的近距离解读。图形符号和文字的交织还原了不断跨越不同领域和学科的研究的复杂性。为使展览更加完整，还提供了大量精选的档案资料，包括照片、超 8 胶片、录音以及原件遗失或无法展出的作品复制品。

展览还配有一个公共 节目和一本由 Andrea Pazienza 所有作品的出版商Coconino Press - Fandango 出版的目录。这本画册包括 Oscar Glioti、Giulia Ferracci、Francesca Alinovi、Rossana Campo、Enrico Beniamino de Notaris、Giacinto Di Pietrantonio、Emi Fontana、Cinzia Leone、Maicol & Mirco、Domenico Migliaccio、Michele Mordente、Vincenzo Mollica、Veronica Raimo、Alessio Trabacchini 和 Nicoletta Verna 的文章。

致辞

"MAXXI 基金会主席Maria Emanuela Bruni说："MAXXI 不仅仅是收藏 Pazienza 的作品， 更是对他的赞美。"他的作品以同样的力度与艺术界对话，与今天正在发现其视觉力量的年轻创作者对话，与那些在他的展板中发现自己经验片段的人对话。接触不同的受众并不意味着简单化，而是扩大接触美的可能性。MAXXI 美术馆是一个几代人相互交汇、相互渗透和相互质疑的空间：在这里，习惯于扎哈-哈迪德建筑几何图形的人可能会被赞纳迪充满活力的笔触或潘托塔尔令人迷失方向的笔触所惊艳，而这些人物在帕齐恩扎的画板中栩栩如生。他的艺术是永恒的火花，能够随着时间的推移继续点燃，并提醒我们，正如他自己教导我们的那样，我们并不总是死去。

“帕齐恩扎是一个多元体：每件作品都重新定义了规则，每块画板都是一种语言，同时也是一种断裂，每个角色都是一种变形和放大现实的装置，”MAXXI 艺术总监Francesco Stocchi 强调说。"他穿越了一个令人震惊的时代，交织着政治、生存和语言层面，不仅叙述了这个时代，还将其矛盾融入其中。他的作品仍然是解读当下的活工具。安德烈亚-帕齐恩扎（Andrea Pazienza）即使在今天也是一位能够开启新视野和提出新问题的艺术家。

“Pazienza 的作品”，展览策展人Giulia Ferracci 补充道，“是一个时代的窗口，这个时代并不想停滞不前，在这个为氛围而设计的展览中，充实与空虚交替出现，就像他的绘画一样，标志从来不是出于习惯而填满空间，而是以一种意大利漫画史上少有的构成意识栖息其中。帕斯的作品不是将观众拒之门外，而是将观众吸引进来，让观众在恒星般的强度下体验到的情感通过手势、语言和艺术作品渗透出来。符号总是超越边缘，文字总是超越必要，生活总是超越合理。而这一切都不会过去。不是传奇，不是过早的神话，不是青春的结晶。在这个奖励那些懂得施舍和忍耐的人的时代，帕齐恩扎选择了完全燃烧，并在燃烧中散发出比许多人的拯救更多的光芒”。

"展览策展人Oscar Glioti 总结说：“这个展览项目是迄今为止最广泛、最完整的安德烈亚-帕齐恩扎展览项目，也标志着迈出了重要的一步：连环画媒体首次在 MAXXI 博物馆的主体中，与这位为清除连环画做出最大贡献的艺术家一起，实现了制度化。”帕齐恩扎仍然活着：他的杰作没有消逝，他的未发表作品不断涌现，他的版画没有停止对当代的诉说。他还活着，因为他用清晰的目光穿越了他的时代，想象着我们的时代。

在罗马 MAXXI 美术馆举办的安德烈亚-帕齐恩扎展览第二章

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。