Im MAXXI in Rom wurde das zweite Kapitel der Ausstellung über Andrea Pazienza

Vom 24. April bis 27. September 2026 zeigt das MAXXI in Rom Andrea Pazienza. Non sempre si muore, eine von Giulia Ferracci und Oscar Glioti kuratierte Ausstellung, die das zweite Kapitel des Ausstellungsprojekts darstellt, das dem Künstler anlässlich seines 70. Geburtstages des Künstlers gewidmet ist. Die Ausstellung knüpft an die Ausstellung La matematica del segno (Die Mathematik des Zeichens) an, die im MAXXI L’Aquila zu sehen ist und sich mit den prägenden Jahren und den ersten Experimenten des Künstlers befasst, mit dem Ziel, die Erzählung zu vervollständigen und eine Gesamtvision seines Schaffens wiederherzustellen.

Das Projekt ist Teil des Weges, auf dem das Museum sein Engagement für die Aufwertung von Persönlichkeiten erneuert, die die Kultur des 20. Jahrhunderts in Italien geprägt haben und Themen vorweggenommen haben, die auch heute noch im Mittelpunkt der künstlerischen Forschung stehen. Andrea Pazienza, der 1988 verstorben ist, ist nach wie vor eine Referenzfigur für eine große visuelle und kulturelle Vorstellungskraft, die Kunst, Literatur und Kommunikationssprachen übergreift.

Der Titel der Ausstellung geht auf ein langes Interview zurück, das Pazienza 1988, kurz vor seinem Tod, dem britischen Radio- und Fernsehmoderator Clive Griffiths gab. Bei dieser Gelegenheit äußerte der Künstler den Satz “you don’t always die”, der als Interpretationsschlüssel für das gesamte Projekt gewählt wurde. Der Ausdruck vermittelt das Gefühl einer Präsenz, die in den Werken fortbesteht und immer noch eine starke Fähigkeit zum Dialog mit dem Publikum aufrechterhält. Die Ausstellung deckt die gesamte Karriere Pazienzas ab, von den ersten Jahren bis zu den letzten Werken, gegliedert in thematische und chromatische Räume, die die Entwicklung seiner Forschung verfolgen. Im Zentrum der Ausstellung steht ein Kern von mehr als fünfhundert Comics, die die berühmtesten Figuren des Autors nachzeichnen und seine erzählerische und grafische Komplexität rekonstruieren.

Zu den Protagonisten gehören Pentothal, die Figur, mit der Pazienza die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Kritiker auf sich zog, Zanardi, der als Verkörperung des Zynismus und der Widersprüche der 1980er Jahre konstruiert wurde, Pertini, der “missionarische Partisanenpräsident”, und Pompeo, der als künstlerisches Testament des Autors gilt und in dem sich eine der intensivsten Überschneidungen zwischen Biografie und erzählerischer Fiktion ereignet. Daneben gibt es viele weitere Nebenfiguren, die ein großes menschliches Repertoire bilden, das aus Karikaturen, Bekenntnissen und Masken besteht, die ohne Vermittlung die Zeit erzählen, in der sie geboren wurden.

Zu den am sehnlichsten erwarteten Werken gehört das große Wandbild, das Pazienza 1987 live auf der Mostra d’Oltremare in Neapel anlässlich der vierten Comic-Messe schuf. Das in nur drei Stunden ausgeführte Werk misst acht Meter in der Länge und zweieinhalb Meter in der Höhe und stellt eine venatio dar, eine Kampfszene zwischen Kriegern und Tieren im Kontext der klassischen Antike. Zu dieser Zeit wurde die klassische Welt zu einem der Hauptinteressen des Künstlers, wie auch die spätere Geschichte der Astarte zeigt, die nach seinem Tod unvollendet blieb. Das Wandgemälde wird dank eines vom MAXXI finanzierten Restaurierungsprojekts, das seinen Wert steigern sollte, zum ersten Mal in einem musealen Kontext präsentiert. Seine Anwesenheit in der Ausstellung trägt dazu bei, ein breiteres Bild von Pazienza als einem Künstler wiederherzustellen, der in der Lage ist, mit verschiedenen Sprachen und Formaten umzugehen.

Das zweite Kapitel der Ausstellung konzentriert sich ebenfalls auf die Beziehung zwischen Wort und Bild, ein zentrales Element in der Produktion des Autors. Bleistiftskizzen, vorbereitende Studien, Farbabbildungen und Originaltafeln stehen im Dialog mit Notizen, Gedichten, privaten Briefen und Prosatexten, die einen Einblick in den kreativen Prozess geben. Die Verflechtung von grafischen Zeichen und Schrift gibt die Komplexität einer Forschung wieder, die kontinuierlich verschiedene Register und Disziplinen durchquerte. Ergänzt wird die Ausstellung durch eine große Auswahl an Archivmaterial, darunter Fotos, Super-8-Filme, Tonaufnahmen und Reproduktionen von Werken, deren Originale fehlen oder nicht ausgestellt werden konnten.

Die Ausstellung wird von einem öffentlichen Programm und einem Katalog begleitet, der von Coconino Press - Fandango, dem Verleger aller Werke von Andrea Pazienza, herausgegeben wird. Der Band enthält Texte von Oscar Glioti, Giulia Ferracci, Francesca Alinovi, Rossana Campo, Enrico Beniamino de Notaris, Giacinto Di Pietrantonio, Emi Fontana, Cinzia Leone, Maicol & Mirco, Domenico Migliaccio, Michele Mordente, Vincenzo Mollica, Veronica Raimo, Alessio Trabacchini und Nicoletta Verna.

Erklärungen

“Das MAXXI beherbergt nicht nur Pazienzas Werk, es feiert ihn”, sagt Maria Emanuela Bruni, Präsidentin der MAXXI Foundation. "Sein Werk steht mit der gleichen Intensität im Dialog mit der Kunstwelt, mit den jungen Kreativen, die heute seine visuelle Kraft entdecken, und mit denjenigen, die in seinen Tafeln Fragmente ihrer eigenen Erfahrung finden. Unterschiedliche Zielgruppen zu erreichen, bedeutet nicht zu vereinfachen, sondern die Möglichkeiten des Zugangs zur Schönheit zu erweitern. Das MAXXI ist ein Raum, in dem sich die Generationen treffen, sich gegenseitig kontaminieren und in Frage stellen: ein Ort, an dem diejenigen, die an die Geometrien der Architektur von Zaha Hadid gewöhnt sind, von Zanardis lebhaftem Strich oder von Pentothals verwirrendem Strich überrascht werden können - Figuren, die in Pazienzas Tafeln zum Leben erwachen. Seine Kunst bleibt ein immerwährender Funke, der sich im Laufe der Zeit weiter entzündet und uns daran erinnert, dass wir nicht immer sterben, wie er es uns selbst gelehrt hat.

“Pazienza ist eine Vielfalt: Jedes Werk definiert die Regeln neu, jede Tafel ist eine Sprache und gleichzeitig ein Bruch, jede Figur ein Mittel, das die Realität verformt und verstärkt”, unterstreicht Francesco Stocchi, künstlerischer Leiter des MAXXI. "Er durchquert eine konvulsivische Zeit, indem er politische, existenzielle und sprachliche Dimensionen miteinander verwebt und sie nicht nur wiedergibt, sondern ihre Widersprüche einbezieht. Sein Werk bleibt ein lebendiges Instrument, um die Gegenwart zu lesen. Die Ausstellung im MAXXI ist eine Einladung, in dieser Komplexität innezuhalten, ohne sie zu reduzieren, und in Andrea Pazienza einen Künstler zu erkennen, der auch heute noch in der Lage ist, neue Blicke zu eröffnen und Fragen zu stellen.

“Die Werke von Pazienza”, fügt Giulia Ferracci, Kuratorin der Ausstellung, hinzu, “sind Fenster in eine Zeit, die nicht stillstehen will, in einer Ausstellung, die für Atmosphären konzipiert ist, wo sich Fülle und Leere abwechseln, wie in seinen Zeichnungen, wo das Zeichen den Raum nie aus Gewohnheit ausfüllt, sondern ihn mit einem kompositorischen Bewusstsein bewohnt, das in der Geschichte der italienischen Comics nur wenige Entsprechungen hat. Paz’ Werk lässt den Betrachter nicht außen vor, sondern zieht ihn in sich hinein, indem es ihm erlaubt, in Gesten, Worten und Kunstwerken Emotionen in extremer Intensität zu erleben. Das Zeichen geht immer über den Rand hinaus, das Wort immer über das Notwendige, das Leben immer über das Vernünftige. Und das ist es, was nicht vergeht. Nicht die Legende, nicht der verfrühte Mythos, nicht die kristallisierte Jugend. In einer Zeit, die diejenigen belohnt, die zu verteilen und zu ertragen wissen, hat sich Pazienza dafür entschieden, ganz zu verbrennen und dabei mehr Licht zu verbrennen, als es viele durch ihre Rettung getan haben”.

“Dieses Ausstellungsprojekt, das umfangreichste und vollständigste, das Andrea Pazienza je gewidmet wurde, markiert auch einen wichtigen Schritt: die Institutionalisierung des Mediums Comic, zum ersten Mal im Hauptgebäude des MAXXI-Museums, mit dem Künstler, der am meisten zu seiner Freigabe beigetragen hat”, fasst Oscar Glioti, Kurator der Ausstellung, zusammen. “Pazienza ist immer noch lebendig: in den Meisterwerken, die nicht verblassen, in den unveröffentlichten Blättern, die immer wieder auftauchen, in den Platten, die nicht aufhören, zur Gegenwart zu sprechen. Er lebt in dem klaren Blick, mit dem er seine Zeit durchquerte und sich unsere vorstellte”.

Im MAXXI in Rom wurde das zweite Kapitel der Ausstellung über Andrea Pazienza

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.