在马格尼亚宫举办的木偶与前卫艺术展，展出毕加索、德佩罗和克利的作品

牵线木偶与前卫艺术展于 2023 年 11 月 17 日在雷焦艾米利亚的马格尼 亚宫开幕，并将于 2024 年 3 月 17 日闭幕。毕加索、德佩罗、克利、萨尔齐，由马格纳尼宫基金会科学委员会成员詹姆斯-M-布拉德伯恩（James M. Bradburne）策划。展览围绕 “第四面墙 ”的概念展开，即情感投入的能力，这种能力使成功的表演成为现实，能够让观众沉浸在上演的故事中。当 提线木偶或木偶打破第四面墙时，它就赢得了观众的信任，赋予了表演模糊舞台与世界、艺术与生活之间界限的力量。

那些将创造性游戏作为 审美灵感源泉，寻求新的视觉表达方式的艺术家们对此深有体会。一些艺术家看到了木偶和提线木偶想象美好世界的潜力。 木偶面向成年观众，并借鉴了人物戏剧中政治讽刺的坚实传统，尤其被用来批判政治和社会状况。欢迎参观马格尼亚宫的是巴勃罗-毕加索为 1917 年谢尔盖-贾吉廖夫的俄罗斯芭蕾舞团在巴黎上演的芭蕾舞剧《大游行》设计的真人大小的服装。然后是一群木偶：提线木偶（从上往下操纵）和木偶（从下往上操纵），从最古老的木偶，如 Commedia dell’Arte 的 Punchinellos 或 Harlequins，到雷焦艾米利亚人奥特罗-萨尔齐（Otello Sarzi）用实验材料制作的木偶。在一楼房间内搭建的两个舞台（模拟棚屋和城堡）将为所有参观者提供体验 “人物剧场 ”的机会。通过与米兰卡罗-科拉木偶剧团和雷焦艾米利亚 5T 协会的合作，在整个展览期间，由人物剧场专业人员演绎的丰富多彩的微型演出/表演节目将为周末增添活力。

许多领军人物都曾尝试过这种艺术形式，因为它具有引人入胜和模棱两可的特质。导演是取代演员的一种手段。从科洛迪到卡佩克，以及未来派艺术家恩里科-普兰波利尼和福图纳托-德佩罗等许多意大利艺术家都对赋予物体生命的梦想及其自主性的后果着迷不已：木偶表达了一种机械美学，是抽象的，并且在第一次世界大战的破坏之后，捕捉到了截肢和残缺的回归士兵的悲惨现实，正如西罗尼、卡拉和德-基里科所描述的那样。19 世纪末，在东方主义浪潮的推动下，古典爪哇木偶开始登上欧洲舞台。尤其是奥地利艺术家兼插图画家理查德-特施纳（Richard Teschner）将杖头木偶艺术推向了一个高峰，影响了从巴黎到莫斯科的艺术家。由于奥斯卡-施莱默（Oskar Schlemmer）重新发现了克莱斯特的经典作品《论木偶戏》（1810 年），木偶、玩具和儿童游戏成为 20 世纪 20 年代魏玛包豪斯实践的核心元素：保罗-克利（Paul Klee）、安道尔-魏宁格（Andor Weininger）、洛塔尔-施雷尔（Lothar Schreyer）、索菲-陶伯-阿尔普（Sophie Täuber Arp）和奥斯卡-施莱默（Oskar Schlemmer）。随后，调查转向俄罗斯前卫艺术“木偶与革命”。当列宁和他的妻子纳塔利娅-克鲁普斯卡娅（Natalia Krupskaya）决定扫除文盲并教育新的苏联公民时，他们意识到使用木偶是理想的选择，于是纳塔利娅-萨特（Natalia Sats）、萨穆伊勒-马沙克（Samuil Marshak）、埃尔-利西茨基（El Lissitzky）、亚历山大-埃克斯特（Aleksandra Ekster）和妮娜-埃菲莫娃（Nina Efimova）等人与著名艺术家、建筑师和作家合作，尝试为儿童创作新形式的戏剧。

在马格尼亚宫举办的展览以向奥泰罗-萨尔齐（Otello Sarzi，1922 年出生于维加西奥，2001 年出生于雷焦艾米利亚）致敬告终，这要归功于与萨尔齐家族基金会的密切合作。奥泰罗出生于一个世代相传的木偶戏传统家庭，是家族旅行剧团的一名年轻助手，随着时间的推移，他接触到了当时意大利艺术、戏剧和电影界的一些主角。1957 年，奥泰罗在罗马的 “T.S.B.M.他与布莱希特（Un uomo è un uomo）、加西亚-洛尔卡（Il teatrino di Don Cristobal）和阿拉巴尔（Arrabal）（Pic-nic）等人进行了重要合作，上演了他们的作品，并采用创新技术制作了超大型人物。例如，1984 年在斯波莱托举办的 ”Due Mondi "艺术节上，奥泰罗-萨尔齐为伊戈尔-斯特拉文斯基的作品《马夫拉》制作了 巨型纸人。该剧团还在国外巡演，并于 1969 年落户雷焦艾米利亚，在国内、欧洲和国际上交替演出。他经常与意大利电视台合作。他演出了许多重要节目，始终以强烈的文化承诺和明确的政治意识为特色。在意大利，奥泰罗-萨尔齐代表了二战后 “人物剧场 ”最高和最重要的时刻之一。

"詹姆斯-布拉德伯恩（James M. Bradburne）说：“我认为，展览的主要目的是开辟一个想象的空间，在这个空间里，一根棍子可以再次变成一匹马、一条龙或一支笛子。詹姆斯-M-布拉德伯恩说，”在举办了《世界真奇妙》和《躁动的艺术》展览之后。马格尼亚宫基金会主席 Maurizio Corradini 说，“在举办了《奇妙的世界》和《躁动的艺术》展览之后，基金会将通过这一展览项目继续其加强当地遗产的项目，使其与伟大的欧洲艺术运动进行对话。这次展览也将是一个机会，让我们重新发现我们城市教育使命的一个重要部分（当时非凡的人物们并肩工作，进行实验和创新），同时也是一个机会，让我们重新拥有创造力和想象力，我们每个人从小就拥有这种能力，但我们终生都在努力保持这种能力”。

“2022 年是奥泰罗-萨尔齐诞辰一百周年，我们曾向马格纳尼宫基金会提议举办一次展览，向这位木偶艺术家作品的创新范围致敬，”萨尔齐家族基金会主席 罗塞拉-坎通尼回忆道。“随后，马格尼尼基金会和詹姆斯-布拉德伯恩的选择极大地拓宽了我们的视野和目标，让奥泰罗-萨尔齐的名字与享有盛誉的毕加索、德佩罗、克利和特施纳的名字齐名。奥泰罗-萨尔齐几十年来在雷焦艾米利亚的生活和工作所表现出的伟大创造力、表现技巧和社会奉献精神得到了认可，这一选择让我们倍感自豪”。

马格纳尼宫基金会教育部与雷焦艾米利亚儿童基金会和萨尔齐家族基金会合作，设计并实施了 一系列配套活动，如导游、会议、针对各级学校的培训和教育活动以及教师进修课程；与 FCR - Farmacie Comunali Riunite（雷焦艾米利亚无障碍城市项目）、ASP 雷焦艾米利亚人之城、Oscar Romero Consortium（街道项目）、雷焦艾米利亚 AUSL 合作，为企业举办专场活动，并开展针对脆弱人群的特别项目，目的是向不同受众进行宣传。展览还提供了一个机会，通过一系列关于历史-艺术问题以及时事的公开会议，激发人们的思考。一方面，探讨了展览运动和主角的历史背景，以及木偶戏在一些伟大的欧洲传统中的教 学层面，直至 20 世纪 70 年代和 80 年代的实验，这些实验使雷焦-艾米利亚成为世界教 育研究之都之一。另一方面，还关注了人偶剧中一些鲜为人知的方面，如化身和替身主题，直至自动人偶和数字化身；将人偶剧作为一种关爱人和人际关系的工具，以及与之相关的哲学、心理学和精神病学方面。

在开幕式的第一个周末，整个加里波第广场都将被各种活动和表演所点缀：将有一个传统的手工艺品市场、周日也开放的商店、高跷表演、家庭工作坊和木偶戏。

信息：www.palazzomagnani.itOrari：周三和周四上午 10 点至下午 1 点，下午 3 点至晚上 7 点；周五、周六、周日和节假日上午 10 点至晚上 7 点。

图片：中国魔术师 帕布罗为芭蕾舞剧《巡游》创作的场景和服装，该剧于 1917 年在巴黎首演。2007 年，安娜-比亚乔蒂为在罗马歌剧院的演出重新制作了服装。资料来源：罗马歌剧院，历史档案。

在马格尼亚宫举办的木偶与前卫艺术展，展出毕加索、德佩罗和克利的作品

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。