从 2026 年 1 月 16 日至 2 月 28 日，纽约游泳池将在 米兰的法尼亚尼-朗佐尼宫 （ Palazzo Fagnani Ronzoni）展出 "I tempi dello sguardo"项目的第二章。两幕意大利摄影 90 年。从未来主义到新现实主义，从概念实验到路易吉-吉里构思的 "意大利之旅"（Viaggio in Italia）体验，这种形式为意大利摄影史提供了一条广阔的道路。
题为 "黑与白"（Il bianco e il nero）的第二阶段进一步探究了意大利摄影语言的演变，突出了对20 世纪具有决定性意义的时刻和研究，还原了意大利摄影全景的复杂性和丰富性，同时也在国际上留下了浓墨重彩的一笔。
展览汇集了28 位意大利和国际摄影大师的 80 幅摄影作品，这些大师将黑白 摄影作为其艺术实践的独特特征，并将其作为形式和表现力研究的重要工具。
该项目的标题是指作者通过他们的目光在一个时代留下永恒印记的能力。同时，展览还邀请我们远离当代图像的过度生产，寻找一个关注和缓慢的空间，重新发现那些为意大利摄影的独特性和国际认可度做出贡献的艺术家们。
在第一阶段展出了以色彩为视觉语言核心元素的摄影师之后，第二阶段的重点是那些 有意识地、富有表现力地使用黑白照片的摄影师。展览从 Renato Di Bosso的未来主义经验开始，到 Alfredo Camisa 的新现实主义，再到早期 Mario De Biasi 的形式实验。然后是马里奥-贾科梅利（Mario Giacomelli）的抽象和魔幻现实主义的基本篇章，在这些作品中，马尔凯的山丘和田野被转化为基本的图形符号，就像镌刻在图像的表面一样；还有安东尼奥-比亚修奇（Antonio Biasiucci）的研究，他调查了意大利南部农民文化的痕迹，将仪式和记忆转化为反思的主题，与集体身份进行激烈的精神对抗。
在佛朗哥-瓦卡利的作品中，平凡变得重要，边缘具有了诗意的维度，日常被提升为一种艺术语言。他的摄影作品预示了当代对参与性艺术、图像的纪实价值和共同身份构建的许多思考。
马里奥-克雷西（Mario Cresci）的研究集中在记忆和身份认同的主题上，他穿越风景和大众文化的内部，以便在图像中还原悬浮于传统和变革之间的传统痕迹。另一方面，路易吉-埃尔巴则通过重复和变化来创作，他精心设计了严谨的视觉结构，在这种结构中，空间消融为极小的符号，暗喻着现在已经遥远的现实。
在第二章中，该项目还将与国际摄影作品展开交锋，包括 Elliott Erwitt、Jan Groover、Horst P. Horst、Michael Kenna、William Klein 和 Minor White 的作品。
展览期间，Palazzo Fagnani Ronzoni 还将举办一系列 附带活动，包括与摄影艺术家、历史学家和评论家的会议、对话、书籍介绍和专题晚会。
艺术家：Antonio Biasiucci、Alfredo Camisa、Giuseppe Cavalli、Franco Chiavacci、Mario Cresci、Mario De Biasi、Patrizia Della Porta、Renato Di Bosso、Mario Dondero、Luigi Erba、Mario Giacomelli、Franco Grignani、Pio Monti、Enzo Obiso、Franco Vaccari、Luigi Veronesi、Egon Egone、Elliot Erwitt、Ralf Gibson、Arthur Gerlach、Jan Groover、Lucien Hervé、Horst P．Horst, Kennet Josephson, Michael Kenna, William Klein, Joost Schmidt, John Stewart, Minor White, Silvio Wolf, Willy Zielke.
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| 在米兰举办的以黑白为研究工具的摄影师展览 |
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