Una exposición en Milán sobre fotógrafos que hicieron del blanco y negro su herramienta de investigación


El Palazzo Fagnani Ronzoni de Milán presenta el segundo capítulo del proyecto "I tempi dello sguardo. 90 años de fotografía italiana en dos actos": 28 maestros italianos e internacionales que han hecho del blanco y negro un rasgo distintivo de su práctica artística.

Del 16 de enero al 28 de febrero de 2026 THE POOL NYC presenta en el Palazzo Fagnani Ronzoni de Milán el segundo capítulo del proyecto I tempi dello sguardo. 90 años de fotografía italiana en dos actos. El formato propone un amplio recorrido por la historia de la fotografía italiana, desde el Futurismo hasta la temporada del Neorrealismo, desde la experimentación conceptual hasta la experiencia Viaggio in Italia, concebida por Luigi Ghirri.

Esta segunda etapa titulada Il bianco e il nero (Blanco y negro) indaga aún más en la evolución del lenguaje fotográfico en Italia, destacando momentos e investigaciones que han marcado decisivamente el siglo XX, devolviendo la complejidad y riqueza de un panorama que también ha dejado su impronta a escala internacional.

La exposición reúne 80 fotografías de 28 maestros italianos e internacionales que han hecho del blanco y negro un rasgo distintivo de su práctica artística, utilizándolo como instrumento privilegiado de investigación formal y expresiva.

El título del proyecto hace referencia a la capacidad de los autores para imprimir una huella perdurable en una época a través de su mirada. Al mismo tiempo, la exposición nos invita a redescubrir un espacio de atención y lentitud, alejado de la sobreproducción de imágenes contemporáneas, para redescubrir a los artistas que han contribuido a hacer de la fotografía italiana algo único y reconocido internacionalmente.

Tras la primera cita dedicada a autores para los que el color representaba un elemento central del lenguaje visual, esta segunda fase del proyecto se centra en fotógrafos que destacaron por su uso consciente y expresivo del blanco y negro. La exposición comienza con las experiencias futuristas de Renato Di Bosso y continúa con el Neorrealismo de Alfredo Camisa, pasando por los experimentos formales del primer Mario De Biasi. Llega después a los capítulos fundamentales del realismo abstracto y mágico de Mario Giacomelli, en el que las colinas y los campos de las Marcas se transforman en signos gráficos esenciales, como grabados en la superficie de la imagen, y a la investigación de Antonio Biasiucci, que indaga en las huellas de la cultura campesina del sur de Italia, transformando rituales y recuerdos en materia de reflexión, en una confrontación intensa y espiritual con la identidad colectiva.

Mario De Biasi, Patio de la Iglesia de la Plaza de la Catedral, 1951 (Capítulo II)
Mario De Biasi, Patio de la iglesia en la Piazza del Duomo, 1951 (Capítulo II)
Franco Vaccari, Las huellas nº 3, 1964 (Capítulo II)
Franco Vaccari, Las huellas nº 3, 1964 (Capítulo II)
Mario Cresci, Martina Franca, 1972 (II capítulo)
Mario Cresci, Martina Franca, 1972 (Capítulo II)
Antonio Biasiucci, Sin título, 1985
Antonio Biasiucci, Sin título, 1985

En la obra de Franco Vaccari, lo ordinario se convierte en significativo, lo marginal adquiere una dimensión poética y lo cotidiano se eleva a lenguaje artístico. Su fotografía anticipa muchas reflexiones contemporáneas sobre el arte participativo, el valor documental de la imagen y la construcción de una identidad compartida.

Mario Cresci centra su investigación en los temas de la memoria y la identidad, recorriendo paisajes e interiores de la cultura popular para restituir, en imágenes, las huellas de tradiciones suspendidas entre la tradición y la transformación. Luigi Erba, por su parte, trabaja por repetición y variación, elaborando rigurosas estructuras visuales en las que el espacio se disuelve en signos mínimos, alusivos a una realidad ya lejana.

También en este segundo capítulo, el proyecto se abre a la confrontación con la fotografía internacional, incluyendo obras de Elliott Erwitt, Jan Groover, Horst P. Horst, Michael Kenna, William Klein y Minor White.

Durante el periodo de la exposición, el Palazzo Fagnani Ronzoni acogerá también un programa de actos colaterales, como encuentros, conversaciones, presentaciones de libros y veladas temáticas con artistas, historiadores y críticos de fotografía.

Artistas: Antonio Biasiucci, Alfredo Camisa, Giuseppe Cavalli, Franco Chiavacci, Mario Cresci, Mario De Biasi, Patrizia Della Porta, Renato Di Bosso, Mario Dondero, Luigi Erba, Mario Giacomelli, Franco Grignani, Pio Monti, Enzo Obiso, Franco Vaccari, Luigi Veronesi, Egon Egone, Elliot Erwitt, Ralf Gibson, Arthur Gerlach, Jan Groover, Lucien Hervé, Horst P. Horst, Kennet Josephson, Michael Kenna, William Klein, Joost Schmidt, John Stewart, Minor White, Silvio Wolf, Willy Zielke.

Horst P. Horst, Desnudo americano I, 1982
Horst P. Horst, Desnudo americano I, 1982
Mario Giacomelli, Paisaje,1983-2004
Mario Giacomelli, Paisaje, 1983-2004
Micheal Kenna, Sol de invierno, Kami Oumn, Hokkaido, Japón 2004
Micheal Kenna, Sol de invierno, Kami Oumn, Hokkaido, Japón 2004
William Klein, Humo y velo, París, 1958
William Klein, Humo y velo, París, 1958

Una exposición en Milán sobre fotógrafos que hicieron del blanco y negro su herramienta de investigación
Una exposición en Milán sobre fotógrafos que hicieron del blanco y negro su herramienta de investigación


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