在米兰，Stefano Arienti 和作为诗歌的绘画：介于莫奈、提香和庞戈的轻盈之间

2025 年 6 月 11 日至 10 月 3 日，米兰 克里斯蒂安-斯坦画廊将第三次举办斯特凡诺-阿里恩蒂（Stefano Arienti，1961 年出生于阿索拉）的个展，他是意大利当代最知名的艺术家之一。Ut pictura poësis展览的背景是米兰画廊的新古典主义沙龙：俯瞰幽静花园的空间，高大、成熟的植被过滤了光线，为室内引入了持续的氛围振动。

阿里恩蒂曾于 2019 年和 2021 年在同一地点举办过展览，两个项目的核心是对个人的、往往是平庸的摄影图像进行诗意的改造，他通过混合技术恢复了这些图像的美学地位：皱巴巴的纸张、划痕表面、浮雕和磨损。在这些作品中，视觉文化与自然世界之间的关系在一种岌岌可危而又富饶的平衡中得到了阐述，对传统的二元论提出了挑战。自然、人类、城市、技术：一切都在无等级观念的同一平面上，艺术的姿态成为中止冲突的工具。

“通过使用技巧，人们总能获得不同的结果......。多年来，我一直试图证明，一个人可以用最简单的姿态创造出诗意的艺术。阿里恩蒂说：”这种姿态，哪怕是钝一点，也许是重复的，都是至关重要的。“西科纳宫的宫廷空间，以及花园的秘密景观，勾勒出四个重叠时代的序列：古典、文艺复兴、印象派和当代。历史和地理一样，一直吸引着我”。

“他的作品总是从已经存在的事物出发，通过不同的技术进行再加工，将其自身转化为前所未有的新事物，”都灵 GAM 院长Chiara Bertola 写道。“他本人在一次采访中证实，他永远不会 ”创作任何新的东西，因为所有的创造力都是现成的：你只需要用心去发现它，让它成为个人的东西“。与其说阿里恩蒂是一位雕塑家，不如说他是一位画家：他使用图像进行创作，并认为自己是一位画家，”因为我主要是做出绘画决定，尽管我并不是严格意义上的画家“。不过，他确实利用绘画的触觉价值进行创作，经常用橡皮泥、橡皮泥和拼图 ”实现 “或 ”增强 “绘画或摄影人物。他将物质添加到图像中，对其进行改造，使其更具触感和生命力”。

Ut pictura poësis"这个标题让人联想到艺术与诗歌之间的平行关系，阿里恩蒂借此回归了他的本源，但这并不是一种倒退。相反，这是对绘画的革新，通过个人和集体的记忆，对创始姿态和图像的记忆。艺术家展示了两个系列的作品，虽然形式上截然不同，但却在呼应和对应的游戏中相互参照。一方面，我们可以看到他用 pongo 制作的著名作品，这是一种贫乏和稚拙的材料，但却具有令人惊讶的触感和色度密度；另一方面，则是大型、防尘、轻盈、半透明的建筑工地防水油布，其中容纳了几乎无法察觉、几乎难以察觉的绘画痕迹。

这些 pongo 作品体现了对风景和绘画这一敏感事件的反思。阿里恩蒂从著名的印象派画作，尤其是莫奈的画作入手，因为莫奈坚持捕捉难以捉摸的事物。原始图像消失了，但作为一种印象、一种视觉回声存留了下来。色彩回归为身体和有生命的物质。

“莫奈在给巴黎经销商杜兰-鲁埃尔的信中写道：”一切都令人羡慕，乡村每天都更加美丽，我被乡村迷住了。

对庞戈的选择看似俏皮，却让人回想起童年的自由和原始时光，在那里，形式和意义产生于原始的、无中介的直觉，并使创作行为恢复了发现感和陶醉感。

在这些作品的两侧，墙壁上挂着大幅防尘布：这些防尘布是不透光的表面，上面浮现出极小的痕迹，轻盈的痕迹似乎在空气中蒸发。阿里恩蒂将这些作品定义为 “更类似于大型绘制挂毯，自发地融入房间的建筑中”，事实也的确如此：这些作品邀请观察者放慢脚步，让光线穿过它们。艺术家在这里唤起了 sinopia 和spolvero 的技法，即壁画之前的准备绘画阶段，与其说它是一幅完整的图像，不如说它是一种可能性，一种成为。我们仿佛置身于一个即将形成的梦境或一段重新浮现的记忆之中。

在这些背景下，明亮、饱满的庞戈构图脱颖而出，令人想起意大利伟大的装饰画传统。在这里，阿连蒂还引用了提香的画法，为阿方索-德-埃斯特公爵（Duke Alfonso d’Este）的阿拉巴斯特罗卡梅里诺（Camerino d’Alabastro）绘制了著名的神话故事：《巴克斯与阿里阿德涅》（Bacchus and Ariadne）、《众神的盛宴》（the Feast of the Gods）、《安德里人的狂欢节》（theBacchanal of the Andrii）和《丘比特人的盛宴》（theFeast of theCupids）。亵渎的主题来自奥维德（Ovid）和菲洛斯特拉图斯（Philostratus），其中的陶醉、爱情和音乐成为美丽和短暂的隐喻。阿里恩蒂对其进行了再创作、再诠释、再拆解和再组合。

艺术家总是至少在三个层面上采取行动：他以实验性的好奇心操纵材料和技术；他像百科全书式的收藏家一样收集、编目、回收图像；最后，这也许是最激进的姿态，他从绘画的危机出发，更新绘画语言。他不是要封闭它，而是要诗意地栖居它。

在米兰，Stefano Arienti 和作为诗歌的绘画：介于莫奈、提香和庞戈的轻盈之间

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