让我们想象一个刚到罗马不到 18 岁的荷兰男孩。他在家乡曾师从亚伯拉罕-布洛马特（Abraham Blomaert），后者是活跃在乌得勒支（他的家乡）最重要的艺术家之一。让我们回到几个月前，想象一下年轻的范-霍斯特和经验丰富的布洛马特之间的讨论。两人中经验更丰富的一位从未去过意大利，但由于在佛兰德斯和荷兰流传的版画和雕版印刷品，以及了解意大利艺术成果并随后返回祖国的荷兰画家，他对意大利的狂想派绘画非常熟悉。让我们想象这样一段对话：布洛马特建议格里特去意大利：如果不去学习意大利艺术，一个有着强烈愿望的完整的画家不可能成为最伟大的画家之一。我们可以想象，年轻的格里特听从了主人的建议。
因此，我们看到他满怀希望地来到了 17 世纪初的罗马，就像他所有已经和将要踏上同样旅程的同龄人一样。我们不知道格里特抵达意大利的确切时间：也许是在 1610 年左右。对于一个 18 岁的荷兰人来说，前往 17 世纪初的罗马意味着什么？基本上意味着一切。在罗马，像格里特-范霍恩托尔斯特这样的年轻人可以漫步在古罗马的遗迹中，研究古典时代的伟大人物留给后人的遗迹。或者，他可以走进奢华的宫殿，欣赏拉斐尔、米开朗基罗、塞巴斯蒂亚诺-德尔-皮翁博以及所有那些经过罗马并在乌尔贝留下作品的风尚派画家的作品。我们不要忘记，在罗马的宫殿和教堂中游荡的红衣主教们来自意大利和欧洲各地：因此，用当代的话来说，罗马也许是当时最强大的艺术家市场，他们可以在这座城市中找到无数的赞助人。当然，前提是他们必须是优秀的艺术家！
因此，去罗马就意味着可以直接、持续地接触到高要求、高雅、富有的赞助人，以及过去或近代和当代的所有伟大艺术家。事实上，格利特-范-洪索斯特对现在的艺术比对过去的艺术更感兴趣，因为他立即被 1610 年去世的卡拉瓦乔的灵感所打动。来到罗马的艺术家基本上可以选择两条道路：一条是学术和官方艺术，其代表是几年前由费德里科-祖卡里（Federico Zuccari）创立的圣卢卡学院，当时的最高代表是卡瓦里耶-达尔皮诺（Cavalier d’Arpino）。选择这条路的画家们虽然比较困难，但却能更好地得到赞助人的青睐，他们的艺术风格庄重、厚重，甚至常常是华而不实的，他们向过去的大师们看齐。第二种方式是接近自然主义画家的圈子：实质上是卡拉瓦格基（Caravaggeschi），这些画家从卡拉瓦乔的艺术中看到了官方艺术的另一种选择，一种真实再现现实的方式，一种让宗教人物（我们不要忘记罗马是教皇国的首都）更接近人民的方式。简而言之，就是让他们真正人性化。然而，尽管博物学家比那些选择官方道路的同行更早开始工作（因为他们避免了无休止的练习和漫长的学徒期等学术上的繁琐程序），但他们在找工作时却遇到了更多困难，因为并非所有的赞助人都接受了卡拉瓦乔的创新。然而，格利特-范-洪索斯特立即选择了第二条道路。
年轻的格利特对卡拉瓦乔式创新的坚持是立竿见影的，这一点可以从最近编入凡-霍恩托尔斯特画册的一幅作品中看出，这幅作品是巴黎私人画廊亚伦画廊（Galerie Aaron）出品的《朱迪恩在斩首霍洛费涅斯前的祈祷》（Judith’s Prayer before Beheading Holofernes）。这是一幅主题不同寻常的画作，因为圣经中的女英雄朱迪思通常被描绘成在杀死她的对手--压迫犹太人的亚述指挥官霍罗费恩--的那一刻。这幅画向我们展示了典型的荷兰元素，如五官突出的脸庞、褶皱明显的帷幔和光影的突然转换，以及对光线和自然主义的新敏感度。因此，这是否会是格利特-凡-洪托尔斯特在意大利创作的第一件作品？鉴于画家传记中的文献空白，我们无法确定，但这一假设可能是可信的。
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| 格利特-范洪索斯特，《斩首霍罗费内斯前犹大的祈祷》，细节（约 1610 年；巴黎，亚伦画廊） |
格利特-范-洪索斯特从北欧风格的格利特-范-洪索斯特彻底转变为大篷车风格的自然主义画家杰拉尔多-德尔-诺蒂（Gherardo delle Notti），他的名字甚至也意大利化了，他将以这个名字载入史册，他也将以这个名字在我国最为人熟知，这正是由于他对夜间绘画的偏好。例如，乌菲齐美术馆收藏的《与配偶共进晚餐》是一幅 1614 年左右的作品，它将我们带入了一个欢乐的宴会氛围，例如巴托洛梅奥-曼弗雷迪的宴会，这位大篷车画家或许比其他任何人都更能表现出 17 世纪罗马酒馆或家庭中无忧无虑的晚餐，即使是简单的晚餐。然而，与同时代的许多艺术家不同，凡-洪托尔斯特更倾向于营造一种欢乐的气氛，而不是像其他艺术家，尤其是与他同时代的艺术家那样，为了营造一种细腻、沉着、近乎精致的氛围而委曲求全，尽管人物的相貌一如既往地自然和真实。
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| 格利特-范-洪索斯特，《结婚晚餐》（约 1614 年；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
如果你的画作能以这种方式吸引观众，那么即使你决定不走官方的荣耀之路，你也会受到重要赞助人的关注。文森佐-朱斯蒂尼亚尼（Vincenzo Giustiniani）是热那亚一个重要家族的成员，在罗马经商，拥有当时罗马最大的艺术收藏之一。朱斯蒂尼亚尼曾是卡拉瓦乔的赞助人，鉴于他对伦巴第人艺术的欣赏，他很难鄙视凡-洪托尔斯特的艺术，后者是受卡拉瓦乔启发的艺术家中的佼佼者。朱斯蒂尼亚尼不仅让格里特工作，还向他敞开了收藏之门：这让这位年轻的荷兰人有机会接触到近代伟大画家之一卢卡-坎比亚索的艺术，他是一位非常现代的画家，比同时代的画家领先了几十年。坎比亚索是最早在烛光下创作的画家之一，比格利特自己的出生还要早二十多年。在文森佐-朱斯蒂尼亚尼（Vincenzo Giustiniani）的收藏中，格利特有机会看到了《该亚法面前的基督》，这幅画现在收藏在热那亚的里古斯提卡学院博物馆（顺便说一句，热那亚艺术爱好者一生中至少应该参观一次该博物馆），但当时是在罗马格利特强大赞助人的宫殿中。然而，如果说坎比亚索的光线更加 “知性”，那么凡-洪托尔斯特的光线则更加自然：我们可以从伦敦国家美术馆的《该亚法面前的基督》中看出，格利特非常了解坎比亚索，并决定以十七世纪的基调重新审视他。我们现在的时间大约是 1615 年：与康比亚索相比，轮廓人物移开了，光线只照亮了两个主角，基督和该亚法，他们的特征在贴近现实方面达到了卡拉瓦乔的成就。
想想看，格利特-凡-洪托尔斯特在创作这最后一幅画时只有 23 岁。难怪他后来会成为 17 世纪最伟大的艺术家之一，也可以说是整个艺术史上最伟大的艺术家之一！
 | 卢卡-坎比亚索，《该亚法面前的基督》（约 1565-1570 年；热那亚，利古斯蒂卡学院博物馆） |
 | 格利特-范-洪索斯特，《该亚法前的基督》（约 1615-1616 年；伦敦，国家美术馆） |
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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