圭多-圭迪（Guido Guidi，意大利切塞纳，1941 年）的作品可以比作地质学家的作品，他不去寻找黄金或钻石，而是专注于沉积岩和看似普通的地表裂缝。圭迪寻找的不是壮观的美景（完好无损的山体），而是混凝土、省道墙壁和随机镜头中固有的历史和概念分层。他的重要性恰恰在于他能够将简单的日常事物转化为复杂的视觉哲学论文，证明摄影行为是眼睛、时间和相机之间持续而深刻的对话，而不仅仅是审美记录。Guido Guidi.该展览于2024 年 12 月 13 日至 2025 年 3 月 30 日在罗马 MAXXI 美术馆 首次展出后，于 2025 年 9 月 27 日至 2026 年 1 月 6 日在乌迪内的现当代艺术博物馆（Casa Cavazzini）举办了第二期展览。
圭迪 1941 年出生于切塞纳，是当今公认的摄影大师。他的研究活动始于 20 世纪 60 年代，能够深刻地重新定义图像与其周围环境之间的关系，以及摄影与建筑领域之间的关系，对许多摄影师（例如恩里科-阿米奇就是其中之一）产生了持久的影响。圭迪的重要性不仅限于艺术层面，他在威尼斯 IUAV 大学的教学经验也被视为教育领域不可或缺的参考点。他的作品被纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和旧金山现代艺术博物馆等世界上最负盛名的博物馆收藏，这充分证明了他作品的价值。
圭迪的作品也可以被视为跨越六十多年的宏大叙事。在罗马和乌迪内举办的展览的标题 "Col tempo"取自乔尔乔内的一幅画卷，象征着艺术家的全部创作以及通过时间的流逝所达到的境界。
圭迪属于国际知名的艺术家群体，他们标志着我们感知景观和与景观互动方式的转折点。他的艺术视角既严谨又充满诗意。此外，他通过对图像语言的深入思考，创造了当代文化中最具影响力的视觉诗学之一。他的作品以概念化的方式探讨了有关视觉表现机制的关键问题，将摄影视为一种名副其实的语言，通过其自身的符号系统进行交流。圭迪的每幅作品都包含了对观看行为本身、捕捉现实的媒介以及不可阻挡的时间流逝的反思。
圭迪不是在田园诗般的风景中，而是在他一直生活的省份，特别是他的家乡罗马涅的 日常、杂乱和看似无质量的风景中，找到了这种视觉 “写作 ”的基础。他的视角是激进的，因为他摒弃了预先设定的美学等级和传统上享有特权的主题，专注于景观中看似微不足道的细节，并对平庸和不朽给予同等重视。这种始终如一的原创性研究自 1956 年以来从未间断。
圭迪的职业生涯始于他所接受的重要教育，首先是在威尼斯大学建筑学院（IUAV），跟随卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）、布鲁诺-泽维（Bruno Zevi）和马里奥-德-路易吉（Mario De Luigi）等知名人士学习，然后是工业设计高级课程，师从伊塔洛-赞尼尔（Italo Zannier）和路易吉-维罗内西（Luigi Veronesi）。早在 20 世纪 50 年代，在他的第一批作品中，就能明显看出他赋予日常生活中最简单的事件以可识别的视觉结构的独特能力。20 世纪 60 年代至 70 年代创作的作品，如《Esercizi》、《 Al mare》和《Attesa》系列，都具有刺激性的不确定性，是这些早期实验的典型特征。这些经过精心挑选的摄影作品具有内在的物质性，承载着创作的记忆、使用的痕迹和手工艺的瑕疵。通常情况下，摄影透视的典型光学精确性与添加的铭文相融合，旨在记录图像边缘的信息，这些方面在他的作品中始终如一。
20 世纪 70 年代，圭多-圭迪沿着两个互补的方向进行实验：一方面，使用小画幅相机记录他的个人微观世界、私人空间以及在威尼托和罗马涅之间旅行时的偶遇。这些照片展现了复杂的构图、扭曲或反经典的形式，其中的视野可能会模糊不清，受到运动的影响，或被闪光灯的人造光线所遮蔽。在《Coincidenze》和《Andata e ritorno》等系列作品中，圭迪甚至尝试放弃对构图的完全控制，不把相机对准眼睛拍摄。在《Di sguincio》中，时间的主题是通过快照来表现的，旨在产生一种他所谓的 “相遇的表现”。与此同时，自 1972 年以来，也是由于对沃克-埃文斯作品的深入研究，圭迪开始了对普通乡村建筑的长期研究，尤其侧重于外墙这一主题，他强调外墙近乎拟人化的特征。
20 世纪 80 年代标志着风格上的重要演变：圭迪加深了对建筑景观的探索，倾向于使用中大画幅。这一技术选择满足了他对更清晰的画面、更细致的取景控制和更缓慢的创作过程的需求，同时色彩的使用也变得越来越系统化。
从切塞纳附近开始，圭迪在始终关注自己生活的地方的同时，他所探索的地域范围也在显著扩大。在创作了那不勒斯之后，他的重点转向了的里雅斯特、艾米利亚大道、工业城市马尔盖拉和格拉茨，以及米兰省。尽管采用了 20x25 等设备，圭迪并没有放弃那些 “越轨 ”行为，而这些行为一直是他研究摄影语言的标志。例如，1989 年在鲁比埃拉和吉贝利纳的作品中，他将相机侧向拍摄，实现了全新的构图平衡。1991 年在里米尼，他利用选择性聚焦和倾斜来发展 “主观 ”凝视，将观众的注意力直接拉回到观看行为上。
圭迪还从国际和意大利机构那里获得了许多记录建筑和地域的任务，他用一个基本理念来诠释这些任务："摄影师没有想法。他必须适应那里的一切。我能做些什么呢？1993 年至 1996 年间，他沿着连接加里宁格勒和圣地亚哥-德孔波斯特拉的 B1 公路进行了一次旅行，为这两个城市之间的空间绘制了一幅前所未有的地图集。
在具体的建筑领域，蒙特利尔 CCA 的委托为他提供了拍摄 Carlo Scarpa 作品的机会，其中包括布里昂墓（Brion Tomb）。在这项工作中，圭迪试图 深入建筑师的思维过程，并成功发现了迄今为止尚未被学者发现的光与物质的配置。随后，圭迪将镜头转向勒-柯布西耶、密斯-凡-德-罗和阿尔瓦罗-西扎等大师的建筑作品，突出强调光影、几何图形、代码和细节的作用，他几乎是 “不顾 ”作者本人而发现这些作用。在圭迪的作品中，是这些建筑师的杰作融入了他的个人景观，而不是相反。
圭迪思想的复杂性和理论深度不仅体现在摄影版画上，在展览 "Col tempo"中，有超过 350 件作品，由作者本人策划，按 34 个序列展出。档案资料 和展柜也发挥了重要作用。通过笔记本、手稿资料、图书馆藏书、印刷品和标本，参观者可以深入了解其视觉语言的演变过程。这些主题文件揭示了他的参考资料，从艺术史到当代艺术大师，如卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）和沃克-埃文斯（Walker Evans），并深入探讨了印刷和尝试使用不同相机的技术问题。
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