如果你的名字是金泰尔-达-法布里亚诺（Gentile da Fabriano），你的赞助人是佛罗伦萨最富有的市民，你拥有完成作品所需的一切资源，你所需要做的就是用你与生俱来的天赋和对精致装饰的喜好，创作出一幅充满童话般宫廷氛围的画作，比如现藏于乌菲齐美术馆的著名作品《玛吉的崇拜》。但是，如果你的名字是洛伦佐-摩纳哥，你的生活理想是近乎禁欲主义的，避开世俗和奢华，那么再现同样的氛围就会困难得多，尽管并非不可能。
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| 詹蒂莱-达-法布里亚诺，《玛吉的崇拜》；1423 年；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆 |
乌菲齐美术馆的国际哥特式展厅一直是我最喜欢的展厅之一，这正是因为在这里可以对这一时期意大利最伟大的两位大师：金蒂尔-达-法布里亚诺（Gentile da Fabriano）和洛伦佐-摩纳哥（Lorenzo Monaco）的伟大杰作进行独特的比较。他们的两幅《玛吉的颂歌》位于相邻的墙壁上。只要站在房间的某个位置，就能看到它们的合影。
大多数人在房间里走动时，都会在金泰尔-达-法布里亚诺的作品前特别驻足。所有的黄金、珍贵的宝石、装饰华丽的幔帐、前来朝拜圣婴的豪华队伍......总之，这一切都让博物馆的参观者着迷不已。他们常常会忘记隔壁墙上的画作。我毫不讳言，我更欣赏洛伦佐-摩纳哥的作品。他的任务更加艰巨。与金泰尔的作品相比，他的作品更多的是思想和形而上学的魅力。与金泰尔的画作相比，洛伦佐-摩纳哥的《崇拜》的历史记载要少得多，这也使得它更加有趣，因为我们并不清楚是谁委托他创作的。
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| 洛伦佐-摩纳哥，《玛吉的崇拜》；约 1422 年；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆 |
1989 年，学者马文-艾森伯格（Marvin Eisenberg）出版了一本关于洛伦佐的专著，他在书中提到，他发现了一些文件，证明为佛罗伦萨圣埃吉迪奥教堂的祭坛画支付了 182 弗罗林。但其他学者认为，对于我们今天在乌菲齐美术馆欣赏到的这幅画来说，这笔钱实在是太多了。因此，谁是这件作品的收件人以及谁提出了要求，仍然是个疑问。相比之下，金泰尔的作品就毫无疑问了，1423年，银行家帕拉-斯特罗齐（Palla Strozzi）委托金泰尔为圣特里尼塔教堂创作这幅作品，1427年，帕拉-斯特罗齐成为佛罗伦萨最富有的人。
洛伦佐-摩纳哥（Lorenzo Monaco）笔下的人物超越了自然比例，在宽大的帷幔下移动。带有阿拉伯铭文的边框为这幅画增添了异国情调。边框本身描绘了蜿蜒曲折的线条，独具优雅。洛伦佐-摩纳哥的作品是一幅节日游行图，但在我们看来，它比金泰尔-达-法布里亚诺的作品更加沉稳。在我们看来，这幅画或许更加高雅：毕竟，在今天看来，浮夸并不高雅。而金泰尔-达-法布里亚诺的祭坛画则是对赞助人财富的赞美，他希望脱颖而出，以有形和直观的方式展示自己的经济繁荣状况。过去，绘画也有这种功能。
詹特利的寓言是世俗的、尘世的：一则颂扬财富舒适生活的寓言。而洛伦佐-摩纳哥（Lorenzo Monaco）的作品则与詹蒂莱的作品截然相反。在这位修士画家的作品中，人物的姿势、动作、长袍的飘动、脸上的特征，以及某些主人公略带疑问的表情都很重要：比如那个拿着弯刀的人，他似乎在问旁边的人，为什么要向他致以如此崇高的敬意。我们看到马吉家族的年轻人跪在老人身后，他五官精致，看起来像个女人。就连他的手也像女人一样细长。而外邦人中的那位，则是一位身着华贵服饰的王子。同样，在《詹特利》中，跪在圣母脚下的老人也是如此，圣母向他展示了圣婴。洛伦佐-摩纳哥》中也有同样的情节，但马奇老人的袍子没有任何装饰，非常朴素。他的姿态更加优雅和严肃，使他看起来和詹特利一样优雅。那么，洛伦佐笔下的圣母呢？她那华丽的袍子就像黑夜一样湛蓝，就像只用星星装饰的黑夜一样。
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| 金泰尔-达-法布里亚诺和洛伦佐-摩纳哥的《玛吉的崇拜》比较 |
如果说洛伦佐-摩纳哥的《圣母像》有什么令我一直钦佩的地方，那就是风景。在詹蒂莱的作品中，我们看到了一个真实的空间，在这个空间中，我们看到了马奇的队伍的到来。我们可以真实地看到队伍从登陆（事实上，我们看到了远处的大海）到抵达小屋的全过程。在《洛伦佐-摩纳哥》中，这种叙述感消失了，但却发生了一些不同的事情。风景变得超现实。这里有表面完全光滑的岩石。有天使召唤的牧羊人，他们身上的色调与岩石上的色调相同，向观察者暗示场景发生在夜晚（事实上，夜晚对色彩的感知是不同的）。还有天使本人，他身披光袍，气宇轩昂。还有那座出现在群山之间的奇异城市。与其说它是一座城市，不如说是一个抽象的几何图形：塔楼呈平行六面体，簇拥在一圈方形的城墙内，有时还与城墙本身融为一体。这座城市几乎就像是从 20 世纪超现实主义或形而上学的绘画中走出来的。这就是洛伦佐-摩纳哥作品中最具童话色彩的元素。同样的形状也出现在非常奇特的 "耶稣小屋 "中：完美光滑的墙壁上的粉红色与魔法城市中的粉红色相同，建筑的形状异想天开，更多的是唤起人们的回忆，而不是叙事。
文森佐-科斯坦蒂尼（Vincenzo Costantini）在 20 世纪 40 年代谈到洛伦佐-摩纳哥（Lorenzo Monaco）的《玛吉的崇拜》时写道：“哥特式的细长线条，将自己带入抽象之中”。正是在这种因画家的灵性而产生的抽象中，我们发现了洛伦佐-摩纳哥的梦幻感。如果考虑到洛伦佐的《朝圣》是在 1422 年左右完成的，那么詹特利的创作时间就比洛伦佐晚一年。因此，两位画家拥有相同的历史时期、相同的艺术和文化气质、相同的城市，甚至可能是他们日常活动的相同地点。买颜料、找帮手、吃东西。但他们对国际哥特式的宫廷和童话般味道的诠释却不可能如此遥远。形而上与世俗。神圣与世俗。衣着华丽的人物和纤细飘逸的人物。即使在六个世纪后的今天，在两面相连的墙上，金泰尔-达-法布里亚诺（Gentile da Fabriano）和洛伦佐-摩纳哥（Lorenzo Monaco）依然以这样的方式展现在观者眼前：两位艺术家如此接近，却又如此遥远。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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