瓦莱里娅-科斯塔对女性新表现主义的重新发现。在威尼斯举办展览

by Redazione , 发布于 12/02/2019
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

瓦莱里娅-科斯塔是 20 世纪一位多才多艺的画家，她在现实主义、新表现主义和抽象主义之间游走，是批评界重新发现的中心人物。最后一章是在威尼斯 Contarini del Bovolo 宫举办的展览 "女人的负担"。

题为 "女人的负担"。 由瓦伦蒂娜-乔亚-列维（Valentina Gioia Levy）和皮埃尔-保罗-斯 凯尔西（Pier Paolo Scelsi）策划的展览将于2019年2月16日至4月28日在博沃洛孔塔里尼宫（Palazzo Contarini del Bovolo）举办。虽然只有短短十几年的时间，但对这位艺术家的职业生涯来说却是至关重要的，因为在那些年里，她放弃了自己所接受的粗陋的现实主义训练，这种训练与新 客观主义（Neue Sachlichkeit）（20 世纪 30 年代德国艺术的新客观主义）中的大师们的绘画相呼应。

正是在 20 世纪 30 年代，瓦莱里娅-科斯塔在罗马美术学院和裸体艺术学校接受培训后，开始了自己的职业生涯。最初，瓦莱里娅-科斯塔担任服装和舞台布景设计师，与戏剧评论家西尔维奥-达米科（Silvio D’Amico，1887-1955 年，罗马）创建的Compagnia dell’Accademia合作。此外，瓦莱里娅出身于艺术世家：她的哥哥是伟大的奥拉齐奥-科斯塔（Orazio Costa，1911 年出生于罗马，1999 年出生于佛罗伦萨），一位著名的戏剧导演，战后初期最伟大的导演之一（他于 1948 年创建了罗马市小剧院，担任罗密欧剧院院长达十年之久，曾与尼诺-曼弗雷迪（Nino Manfredi）、玛丽娜-邦菲格丽（Marina Bonfigli）、罗塞拉-法尔克（Rossella Falk）和吉安里科-特德斯基（Gianrico Tedeschi）等一流演员合作，是众多年轻演员的老师：她还是许多年轻演员的老师：皮埃尔弗朗切斯科-法维诺、克劳迪奥-比加里、阿莱西奥-博尼、路易吉-洛-卡西奥、法布里齐奥-吉富尼）。戏剧工作伴随着瓦莱里娅-科斯塔的整个职业生涯，她长期不间断地为其兄长的戏剧制作服装，但她对绘画的态度同样早熟，以至于 1939 年，年仅 27 岁的她就能在罗马第三届四联画展上展出作品。

在罗马那次重要展览的档案中，我们可以看到她的名字与 20 世纪最伟大的大师们的名字并列，从贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）到阿弗洛（Afro），从莱昂纳多-杜德维尔（LeonardoDudreville）到阿奇勒-富尼（Achille Funi），从卢西奥- 丰塔纳（Lucio Fontana）到马里奥-马法伊（Mario Mafai），从乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）到雷纳托-古图索（Renato Guttuso）。瓦莱里娅参与创作的《肖像》显示了她对罗马画派风格特征的坚持，以及对新现实主义的亲近。德国现实主义是瓦莱里娅-科斯塔前二十年创作的标志：她的作品中不乏朴素的亲友肖像，在某种程度上与亚历山大-卡诺特的肖像画有异曲同工之妙（1939 年的《贺拉斯肖像》就是其中之一），但也有来自罗马的 "甜蜜生活"场景（20 世纪 50 年代的《脱衣舞》），这些作品以更加轻松和脱离现实的基调重现了奥托-迪克斯疏离的城市场景。然而，这只是一种肯定，并不会有什么后续行动，因为在接下来的几年里，她的公开活动几乎完全被戏剧所吸收，绘画对于瓦莱里娅-科斯塔来说仍然是一种私下里的激情，以至于有人认为这位艺术家在很晚的时候才开始画画。

瓦莱里娅-科斯塔

瓦莱里娅-科斯塔，《贺拉斯肖像》（1939 年；布面油画）

瓦莱里娅-科斯塔，脱衣舞（1950 年代；布面油画）

正如上文所述，20 世纪 60 年代初，瓦莱里娅-科斯塔的画风发生了决定性的变化，完全颠倒了过来：在放弃了早期的现实主义之后，她转向了同样粗犷的新表现主义，这几乎是一种 "单一"，因为它是纯粹的男性绘画。相反，罗马画家果断地坚持了新表现主义的狂热，用强烈的色彩描绘出充满暴力和棱角的人物形象，这些人物形象充斥着以人类苦难为主题的作品：除了典型的罗马画派色彩和温暖的大地色调（从胭脂红到赭石色，再到沙色），她还将表现主义绘画中典型的破碎和动态形式结合在一起，为自己的作品注入了实质内容，以纯粹的女性视角表现痛苦主题（特别是在 20 世纪 60 年代和 70 年代之间，瓦莱里娅-科斯塔创作了两个系列的画作，其主人公几乎全部是女性）。这些作品是令人心碎和痛心的幻象，痛苦的人物在红色天空的背景下移动，似乎想要将他们的痛苦传递给周围的风景，例如《维罗尼卡》（La Veronica）就是如此，这幅画以新颖的方式重现了福音书中的情节：我们看到十字架道路第六站的女主角在奔跑，我们不知道为什么，她手里拿着面纱，这是她典型的肖像特征，几乎就像她想逃跑一样（艺术家将这一场景刻画得如此生动，甚至她身后的树似乎也想追赶她）。

维罗妮卡的形象本身就显得扭曲，其解剖学比例变形，与她在场景中一起的东西也是如此。评论家认为，在瓦莱里娅-科斯塔的作品中，压垮人类的痛苦显得如此咄咄逼人，以至于将人类变成了怪物，反过来又将他们周围的事物变成了其他怪物：一场激烈的斗争随之展开，每个人都是受害者。同一时期的其他作品也是如此，如《屠杀无辜者》或更抒情但同样激烈的《耶路撒冷》。

瓦莱里娅-科斯塔，《维罗尼卡》（约 1970 年；布面油画）

瓦莱里娅-科斯塔，《屠杀无辜者》（约 1970 年；布面油画）

瓦莱里娅-科斯塔，《耶路撒冷 Jerusalem》（约 1970 年；布面油画）

在此期间，瓦莱里娅-科斯塔的展览活动逐渐减少，直到 20 世纪 90 年代才开始有所恢复：特别是 1992 年在Complesso Monumentale di San Michele a Ripa举办的个展，尤其是 2002 年艺术家九十多岁时在Vittoriano举办的回顾展（同年在博洛尼亚 Galleria L’Ariete举办了另一场展览）。然而，瓦莱里娅-科斯塔并没有停止实验：她最近的研究目标实际上是抽象艺术（特别是她尝试了非正式抽象主义和几何抽象主义），她还对超现实主义着迷。最重要的是，从 20 世纪 60 年代起，她多次出国旅行，这对她艺术的进一步发展产生了影响：在美国的逗留将她引向了非正式艺术，而在亚洲和非洲（尤其是北非和撒哈拉以南非洲）的逗留则促使她在创作中引入了一定程度的原始主义，这也是她一些抽象作品的特点。

由于瓦莱里娅-科斯塔的绘画纯属私人性质，她的名字肯定不是公众最熟悉的名字之一。不过，她的家人最近成立了一个基金，即瓦莱里娅-科斯塔-皮奇尼尼遗产基金，旨在传播她的艺术知识，并在意大利和全世界推广她的艺术。瓦莱里娅-科斯塔留下的是一笔巨大的遗产：2002 年，在她去世前一年，她将一千二百件作品的核心部分留给了阿尔贝托-索尔迪基金会（Alberto Sordi Foundation），后来由瓦莱里娅-科斯塔-皮奇尼尼遗产基金（Valeria Costa Piccinini Heritage Fund）购回，目的是保护这些作品并让世人了解它们。

妇女的负担》展览也是对这一目标的回应。如前所述，该展览位于威尼斯 孔塔里尼-德尔-博沃洛宫（ Palazzo Contarini del Bovolo）纪念性建筑群的展厅内（更多信息请访问此链接），重点展示了艺术家新表现主义阶段的作品，正如展览介绍中所说，“重点 ”是 “以各种形式表现妇女苦难的作品：这是科斯塔非常珍视的主题。出生、孕产、家庭、死亡、战争、恐惧、防卫，这些关键词激发了这批画作的灵感，它们将构成但丁的女性之旅”。对 Valeria Costa 而言，这是在重新发现的道路上迈出的又一步。