西蒙娜-坎塔里尼的绘画:特点和主要特征


西蒙尼-坎塔里尼的绘画有哪些特点?这位来自佩萨罗的艺术家与圭多-雷尼有何不同?让我们在本篇文章中一探究竟!

通常情况下,“非艺术家 ”习惯于认为素描的价值低于绘画:但素描是了解艺术家创作过程的动态、更好地了解其风格以及汲取有关其品味、研究和训练的重要信息的基本手段。西蒙尼-坎塔里尼(1612 - 1648 年)这样一位伟大艺术家的绘画作品也不例外,它让我们能够更好地将其置于他工作的历史艺术背景中。因此,通过佛罗伦萨 乌菲兹美术馆素描和版画收藏室收藏的西蒙尼-坎塔里尼的素描核心,我们可以了解到,除其他事项外,这位来自佩萨罗的画家与在圭多-雷尼Guido Reni,1575 - 1642 年)艺术之后与他一起工作的同僚之间的独特之处。

Guido Reni, Testa di giovane donna
吉多-雷尼,《年轻女子的头像》(约 1609 年;纸面黑色和红色粉笔;休斯顿,美术博物馆)
因此,我们不妨先从圭多-雷尼的绘画作品入手:我们推荐的这幅作品并非出自乌菲兹美术馆,但它对于认识圭多-雷尼笔触的独特之处还是很有帮助的。从本质上讲,雷尼的画是一幅学术画:它的主要特点是非常精确。例如,这种精确性体现在主体的轮廓特别明显(而且经常经过修改),或多或少能区分出所有细节,体现在坚定果断的笔触上,体现在相当示意性的阴影上,而这种阴影往往简化为单一的平行铅笔笔触。除此以外,我们还必须加上一个显著的抽象倾向:作为一名优秀的古典主义画家,吉多-雷尼对自然主义的主题渲染并不感兴趣。他感兴趣的是对理想之美的追求。

西蒙-坎塔里尼虽然没有完全断绝与大师的关系,但却得出了不同的结论。寥寥几笔,从未修饰过,甚至一次也没有,年轻女子的脸部轮廓就已经勾勒出来:坎塔里尼因此提出了一种具有直接性快速性的笔触,这是我们在圭多-雷尼的绘画中找不到的。显然,这并不能说明二者有什么优劣之分:如果说圭多-雷尼更倾向于深思熟虑的绘画,那么坎塔里尼则更倾向于快速的执行。不过,如果我们愿意的话,这种快速并不妨碍西蒙尼-坎塔里尼进行深入研究:我们还必须考虑到这幅头像是为一幅完成的画作所做的研究,这幅画是为甘迪诺的圣玛丽亚-阿苏塔大教堂(Santa Maria Assunta)所做的圣母加冕祭坛画,甘迪诺是离贝尔加莫不远的塞里亚纳山谷的一个村庄,至今仍矗立在那里。尤其是,这幅研究报告正是我们在画作中欣赏到的圣母的面容。正因如此,尽管画作是即时完成的,但画家似乎将重点放在了光影的研究上(尤其是,我们看到阴影遮住了大半个脸部):这正是因为画作是对最终成品的一次重要检验。

西蒙娜-坎塔里尼,《少女头像》和《圣母加冕》细节
左:西蒙娜-坎塔里尼,《年轻女子的头》(约1642-1647年;纸上黑铅笔;佛罗伦萨,乌菲兹美术馆,版画和素描柜,1661 F号邀请函)
右图:西蒙-坎塔里尼,《圣母加冕》,细节(1642-1647;布面油画;甘迪诺,圣玛丽亚-阿苏塔大教堂)

我们在另一幅与雷诺的作品相近但仍保持其独立性的画作中发现了相同的特征:这是同样出自 GDSU 的《年轻女子半身像》(6247 F),它再次构成了一幅祭坛画的研究对象,这次是为安科纳省圣梅达尔多-迪-阿尔塞维亚教堂创作的《玫瑰圣母》。画中圣母转过四分之三的脸与油画中的圣母相同:两者如此相似的事实向我们证明,乌菲齐的这幅画应该是在油画完成前很短时间内完成的研究。尽管面部脱离了圭多-雷尼典型的形式抽象,呈现出一个更加 “世俗 ”的年轻女孩的特征,但圭多-雷尼绘画的一些典型特征依然存在,例如阴影的示意图化倾向,在这里,尤其是如果我们观察年轻女孩的脸颊,就会发现它也呈现出网格的外观,这是学术绘画的典型特征,其线条在细节阴影较多的地方变得更粗。

西蒙娜-坎塔里尼,年轻女子半身像和玫瑰圣母像细节
左:西蒙娜-坎塔里尼,《少女半身像》(约 1642 年;纸上黑铅笔;佛罗伦萨,乌菲齐美术馆,版画和素描柜,编号 6247 F)
右图:西蒙-坎塔里尼,《玫瑰圣母》,细节(1642 年;布面油画;阿尔塞维亚,圣梅达尔多)

如果我们想了解一个与圭多-雷尼相去甚远的坎塔里尼,我们就必须看看他年轻时的画作,也许当时艺术家还没有对雷尼的古典主义产生特别的偏爱:这是一幅《一个年轻人的头和肩膀》(1659 F GDSU),与上面两幅画作不同的是,这幅画给我们留下了明显的自然主义印象。首先,这幅画的姿势并不传统:通过描绘被画者的肩膀,画家向我们展示了这个年轻人正弯着腰转过身去,可能是因为有什么东西吸引了他的注意力。他的目光生动而专注,就像一个刚刚注意到某件事情的人,而这件事分散了他的注意力,甚至他的嘴似乎也要张开,也许是要回答一个问题。这是一个年轻的坎塔里尼,他既想直接固定一个表情,又想深入研究它:这就是为什么他的轮廓如此明显,与我们刚刚看到的更成熟(如果我们喜欢,甚至更精致)的坎塔里尼的轻快轮廓截然不同,也是为什么他的阴影也显得更柔和、更细致。这种特别生动的自然主义一方面可能与艺术家早年在马尔凯地区的经历有关,他在那里学习了奥拉齐奥-詹蒂莱斯基Orazio Gentileschi)和乔瓦尼-弗朗切斯科-盖里耶里(Giovanni Francesco Guerrieri)等自然主义画家的作品(但又根据费德里科-巴洛奇Federico Barocci)的细腻重新诠释了一切),另一方面可能与坎塔里尼早年在博洛尼亚期间受到卡拉奇的影响有关

Simone Cantarini,年轻人的头和肩
西蒙尼-坎塔里尼,《一个年轻人的头和肩膀》(约 1630-35 年;纸上黑铅笔;佛罗伦萨,乌菲兹美术馆,版画和素描柜,1659F 卷)

西蒙尼-坎塔里尼的绘画(和艺术)总是在这两极之间摇摆,一方面是生动的自然主义,另一方面是宁静的古典主义,两者融合在一起,形成了令人钦佩的综合体,使西蒙尼-坎塔里尼成为 17 世纪最现代的画家之一。我们决不能忘记,这位来自佩萨罗的艺术家在绘画方面也是多才多艺,因为他的作品中不仅有我们在这篇文章中看到的铅笔画,还保存了大量钢笔画和几幅蚀刻 版画,向我们展示了坎塔里尼在版画方面也是一位才华横溢的艺术家。在绘画和版画领域都能游刃有余的艺术家并不多见。



Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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