塞雷娜-费内斯基“协助黑暗 ”是一个公共艺术项目，其起源可以追溯到很久以前。它诞生于 2014 年我的作品 "Stato di Grazia"（恩典之境），当时我中断了锡耶纳市整个历史中心的公共和纪念性照明。整个城市在黑暗中悬浮了三分钟。在黑暗的悬浮中，历史中心暂时被黑色覆盖，笼罩在美学和情感短路的黑暗之中。
我感兴趣的是，通过实现一个纯粹而独特、近乎偶然和鬼鬼祟祟的标志，人们可以如何改变、颠覆、操纵事物的状态和日常空间，同时创造出一个全面而包罗万象的作品。在没有事先与市民沟通的情况下，关闭我所在城市的灯光，这意味着不仅是对建筑或美学的操纵，而且是对当下和存在的关注，是对人类和城市的回归。重新倾听我们自己的声音，反思我们居住在这个世界上的意义，瞬间放慢我们被美好事物覆盖的生活时间。Stato di grazia 》是一部情节剧，分为三幕情感戏，在这三幕情感戏中，困惑、紧张和静止在整个生存时间中相继出现，并在几分钟内得到缓和和延续。
今天，这部作品在我看来更加通透；在这部不朽的绘画作品中，黑暗的猛烈一击将有生命和无生命的空间转化为一种 “优雅状态”，一种人类的神圣状态，一种意识和知识高于所有想象之美的假设，在这种状态中，任何事情都可能发生。
11 年后，“助力黑暗 ”的理念成为了分享这种更高境界的场所和空间，在这种境界中，只有艺术的美和奇迹才能将我们从黑暗中解救出来。在这段旅程中，我与其他 16 位决定接受我的邀请的艺术家（埃琳娜-贝兰托尼、比安科-瓦伦特、詹尼-卡拉瓦乔、弗朗切斯科-卡隆、爱丽丝-卡塔尼奥、洛里斯-切奇尼、法布里齐奥-科托尼尼、埃琳娜-埃尔-阿斯玛、弗拉维奥-法维利、洛雷达纳-隆戈、毛里齐奥-南努奇、卢卡-潘克拉齐、法布里齐奥-普雷韦代洛、雷莫-萨尔瓦多、茜茜公主、乔瓦尼-特米尼）共同经历了许多困难，但同样也有许多令人陶醉的时刻。锡耶纳历史中心的 17 件永久性作品是我献给这座我出生的城市的礼物。
在这种持续不断的惊奇中，弗拉维奥-法维利设计的干预受到了城市机构的审查，使惊奇感变得支离破碎。这件作品是未完成的、不完整的、轮廓模糊的。
艺术审查是一个复杂而有争议的现象，它跨越了几个世纪的历史，根据政治、社会和文化背景的不同而采取不同的形式。艺术，就其本质而言，代表着一种自由和个性化的表达形式，能够探索令人不安的主题，挑战既定的惯例。
我想知道，对艺术提出新的道德要求是否可以被视为对过去的回归。可以肯定的是，公共艺术监管以及公众和机构日益神经质的态度，是建立对话的新空间。与过去相比，一切都发生了相应的变化。艺术家的活动和创作范围越大，对限制其 “代表性 ”的恐惧就越大。在当代艺术语言中，范式发生了变化，伦理和美学参照也发生了变化，要理解艺术家在充分意识到其表达自由、实验和诠释的情况下可以突破哪些限制（如果有的话），以及政治、文化和社会评价施加了哪些限制（如果有的话），变得越来越复杂。
因此，我问自己，也问你们，表达自由与社会责任之间的界限在哪里？在一个图像和思想迅速而不受控制地传播的世界里，我们有理由问，审查制度是确保公共秩序的手段，还是意识形态控制的工具？
弗拉维奥-法维利在西方历史上，艺术总是远离真实，是表象，然后是可以创新的领域，最后是证实规则的例外，正是因为这种例外性，这种 “虚构”。正是因为这种特殊性，这种 “虚构”，艺术家们才能够自由地表达自己，展示不同的观点，以某种方式 “另类”，与社会、政治、习俗、传统和道德相 “背道而驰”。不允许这种特殊性表现出来，就意味着破坏了西方和东方之间的差异，在东方，尽管有犯罪和阴影，但前者允许个人充分理解自由的含义。今天，我们的国家为了捍卫自由而与俄罗斯交战，这意味着 “东方 ”国家不允许的言论自由。我认为，对于艺术家来说，不应该存在责任问题：如果艺术不是真实的，是虚构的，那就不会出现问题。这就像镜子里的影像，它只是一个倒影，是一个幽灵，谁把幽灵理解为真人，谁就犯了大错。不幸的是，今天，在权力、政治和体制的影响下，许多艺术家也想赋予艺术以 “真实 ”的意义，但他们不知道自己正中审查者的下怀：他们都将艺术向 “善 ”的观念或 “积极 ”的东西靠拢，从而假定他们知道什么是 “善 ”或 “恶”（就像罗马教会一样），而这是一个与艺术和自由艺术家无关的问题。对 “改变事物 ”的承诺使艺术 “脚踏实地”，使其与权力所珍视的具体、有用和琐碎的事务处于同一水平。在电影中，血是糖浆，那些把它误认为真正的血的人就有问题了。
SF.协助黑暗》是一个公共艺术项目。公共艺术与社区直接互动，成为日常景观不可分割的一部分，有助于重新定义公共空间的意义。对你来说，什么是公共艺术？是哪些思考促使你为 “协助黑暗 ”进行干预？
FF.我在公共空间创作了很多作品，尽管我并不信奉公共艺术 的意识形态，正如公共艺术 之父阿尔贝托-加鲁蒂所说，公共艺术 的目的是与公民对话，对公民说话。你必须明白你想给社会带来什么：要么是社会所期待的，要么是与众不同的新观点，而新颖性在意大利这样一个来自农村、文化往往不发达的国家总是个问题。意大利公民普遍比较保守，他们总是希望与过去保持一致，而在意大利，这就是伟大的艺术，但这意味着一种不动的景观，由监管部门的内侍们武装起来，他们总是以保守的方式解释任何当代艺术项目。这就造成了一种景观，反映了一种静态的、不合时宜的、首先是安慰性的美的观念。宪法》第 9 条规定：“共和国促进文化的发展”，然后 引用了 的保护条款，但实际情况却总是相反。在公共空间推广艺术有很大困难。在红色 城市博洛尼亚（DAMS 和进步之城），历史广场上最后一件永久性作品是 1972 年阿纳尔多-波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）的圆柱体作品，距今已有半个多世纪。在考虑当代艺术家的作品时，有一种尴尬的感觉，好像它天生就不如过去的艺术。对我来说，在公共空间进行艺术创作当然意味着要努力了解背景，但始终要把我的诗学放在领地之前，因为艺术家的角色是提供不同的形象，而社会只想保留原有的形象。有意识的艺术家是先锋派的孩子，他们被公认为拥有伟大的思想和价值观，但这些思想和价值观却无法被一个普遍接受电视和社交媒体教育的社会所认同。在许多干预活动中，公民和管理者向我提出的问题总是相同的，而且是双重的：它意味着什么？ 它必须说些什么？它总是要表达什么吗？具体的东西？最好是黑或白？它是否总是必须符合背景？如果它不符合当地的情况或主题，会发生什么？它会打扰经常感到无聊的市民的睡眠吗？过去所有的艺术，大写的艺术，每个人都提到的艺术，是否总是有主题的？主题是什么？横跨十几个世纪的古代经典？或者，我们所讨论的仅仅是公民的视觉视野，他们只考虑自己出生并形成其身份的地方，而这种视野已经从风景如画的狭隘主义变成了狂热的主权主义？20 世纪 90 年代末，马里奥-梅尔兹（Mario Merz）在圣卡西亚诺-瓦莱迪佩萨（San Casciano Val di Pesa）的墙上画了一只鹿。这只鹿曾饱受争议，但如今已成为当地一支足球队的标志，成为村落景观中值得骄傲的一部分。如果像许多艺术家和评论家所希望的那样，让社区参与进来，你就会有一件共同的作品，但我普遍认为，除了平息某些反动情绪或满足政治正确的意识形态之外，这对任何人都没有好处。艺术作品不能为了迎合某个在Facebook上批评的人的口味而被抹黑、被衡量、被协商。在公共场合，我的做法往往是简单地重新呈现背景本身所创造的图像和现有文件。我展示的标语是锡耶纳一家著名公司创作的，对许多人来说，它代表了这座城市本身。我只是把它作为一件艺术品重新提出来。取而代之的是
SF.你的干预受到了城市机构的审查。在过去的几周里，我一直在想，我们是否犯了什么轻微的错误；疲惫让我变得脆弱，好像我对风几乎没有抵抗力。慢慢地，一位老妇人的睿智话语进入了我的记忆：“你无法抗拒风，风会让你抚摸自己，风会让你建议自己”。风把我带到了这里。
由于弗拉维奥-米斯卡泰利（Flavio Misciattelli）的敏锐和随叫随到，在锡耶纳奇吉-宗达达里宫基金会的入口处暂时可以看到这次干预。这是一个珍贵而私密的 "拒绝沙龙"（Salon des Refusés），任何人都可以直接在街上欣赏您的作品，不受任何限制。这次活动促使我们改变观看方式，以弗拉维奥-法维利作品特有的诗意邀请我们反思时间、记忆和身份。
在我们所经历的这样一个充满肤浅、傲慢和疏忽的历史时期，被要求介入公共空间的艺术家的责任和敏感性是什么？
FF。我们正处于一个民粹主义时期。这意味着，只需对政治家或报纸的社会形象发表一条评论，就会引发一场论战，政府和行业的巨大幽灵希望社会成为和谐的王国，例如中华人民共和国所珍视和追求的术语。但是，自由思想和自觉艺术的一个特征也是论战；舌头打在牙痛的地方，而这非但不会引起人们的兴趣，反而会遭到右翼和左翼的坚决反对。最重要的是，没有勇气，没有人只说一句话：艺术就是艺术，必须捍卫。相反，这恰恰是政治，由过于简单和不足的人组成，他们以肤浅和字面的方式解读作品，就像街上的人一样。
SF.您的诗学通过使用家具或日常用品来探索过去与现在之间的关系，这些家具或日常用品唤起了您的童年和成长环境。从你的个人经历出发，反思我们国家更广泛的社会和政治层面的必要性。为 “协助黑暗 ”而进行的干预涉及您作品中反复出现的主题之一：广告形象成为一个地方的记忆、历史和身份。能详细介绍一下吗？
FF.意大利不仅是玩具之国，也是卡罗塞罗之国。卡洛赛罗展示了意大利文化对商品和金钱的巨大模糊性。尽管意大利一直是商人、市场、商店和大企业的国度，但由于战后和天主教-共产主义的谦虚，人们对产品和商品充满了怀疑和尴尬，以至于广告被当作一个由优秀演员表演的小品，只有在最后产品才会出现，几乎就像是偶然出现的一样。但俗话说，被删除的东西迟早会再次出现。后来，国家之父之一的迈克-邦吉奥诺（Mike Bongiorno）出现了，再后来，《L’Uomo Nuovo》和购物建议也出现了。广告，通常由重要的创意人完成，是意大利文化的一部分，但它总是被冷落，让人们相信更高更精神的价值确实得到了遵循。很多时候，创意人、造型师、企业家和收藏家在谈论自己时，仿佛他们是精神之父，仿佛他们关注的是非物质的东西。相反，产品，尤其是食品，是历史和身份的交织，唤起我们的想象和思考，回溯我们的沧桑。我想贴在灯柱上的标语就是通过食物来描述这座城市，因为食物不仅是意大利身份的支柱之一，也是这个国家的魅力之一。
SF.在您的作品中，您选择展示了一家著名公司的广告语，这家公司生产一种锡耶纳甜食--panforte，与圣诞节有关，广告语写道：“Chi dice Palio dice Siena, chi dice Panforte dice Sapori”。该公司于 1832 年由 Virgilio Sapori 凭直觉在锡耶纳成立，一直是当地最重要的生产中心之一，通过糖果生产向全世界传递着锡耶纳的城市形象。二十年来，这座城市失去了最重要的经济活动之一，因为这些活动都转移到了其他地方。
这个口号的使用是您的干预不被接受的原因，它被指责为一种品牌宣传形式，而您同意不提及这个口号，并将其从您的执行项目中删除：“Chi dice Palio dice Siena, chi dice Panforte dice......”。您的干预与单纯的广告信息之间有什么区别？什么时候艺术才有能力通过调查改变任何图像和/或物体？
FF.现在人们对艺术的敏感度严重不足：你想把一切都回归到具体问题上，你想得到简单的答案，你想知道作品的明确含义，也许唯一的目的就是轻松地进行论战。在我看来，在锡耶纳，就像在托斯卡纳一样，这里的人们都很健壮，他们有时会认为自己仍然生活在文艺复兴时期，血管里流淌着与杜乔-达-布宁辛格纳（Duccio da Buoninsegna）一样的血液。因此，该机构希望保留这种 “伟大的过去 ”的寓言，在那里一切都很和谐，就像过去一样 “美丽”。这种 “美 ”所产生的不过是源源不断的产品销售，而这些产品正是从这一寓言中汲取营养的。我的艺术作品揭示了一种理念，一种代表城市的世界观。它揭示了一种理念，多年来一直代表着一种精神。也许只有现在，当我们以不同的方式解读它时，我们才会意识到它的真正含义？通过在不同的背景下展示它，并将其提升为艺术作品，它已经取代了常识。我们不知道市政当局或监管部门是否对此感到惊讶，还是他们像一个好的家庭主妇一样，用禁令来保护一个可能会感到不安的公民？难道这些当局认为锡耶纳市民是文盲？还是只是脾气暴躁？
我的作品不是广告，而是艺术品，因为艺术家在其创作实践中展示的是艺术品，既然我作为艺术家受邀制作艺术品，那么我展示的就只能是艺术品：我以艺术家的身份宣布它是艺术品。任何将其误认为其他东西的人都是不明真相的人。审查该作品的文件将其命名为 “与背景不协调的不恰当元素”。但只有专制和反动的主体才能做出这样的判断，因为他们没有理由像意大利共和国一样身处西方民主国家。除了这件作品恰恰具有萨波里所使用的典型特征，具有完美的 “锡耶纳风格 ”之外，艺术作品 “与环境相协调 ”的义务只能是一个独裁和不自由国家的义务。
SF.借用卡罗尔-塔隆-胡贡（Carole Talon-Hugon）关于艺术、伦理和激进审查制度的文章的部分标题，艺术受到控制了吗？
FF.正如作者所说，艺术受到政治正确性的控制，政治正确性从字面上理解艺术，就像机构和政治所做的那样。毕竟，艺术提供了一个微妙的游戏，但不是每个人都想玩。
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黑暗援助 "是一个集体公共艺术项目，同时也是城市的一种新地理学，它召唤我们以一种更加亲近、出乎意料、与众不同的眼光去看待它。黑暗援助"照亮了一个不同的锡耶纳，提供了一种新的体验，与城市环境和城市灵魂有了更深的联系。
由 Serena Fineschi 构思和策划的 "为黑暗助力“项目由锡耶纳扶轮社（Siena Rotary Club）推动实施，并得到了锡耶纳市政府的赞助和贡献；Opera Laboratori 和 Palazzo delle Papesse 的支持；Monte dei Paschi di Siena 基金会在 ”让我们艺术起来！"通知中的贡献；Banca Centro Toscana Umbria、Estra Spa、Intesa、Terrecablate、Canestrelli Petroli 和 Blucar Siena 的合作。
www.assistereilbuio.it
本文作者 : Serena Fineschi
Serena Fineschi (Siena, 1973) vive e lavora tra Siena e Bruxelles, con una formazione in grafica e storia dell’arte contemporanea. Il suo lavoro, declinato tra fotografia, ceramica, assemblage e installazioni site-specific, esplora le relazioni umane, la memoria e il corpo come terreno simbolico. È co-fondatrice di progetti nomadi come Grand Hotel e FONDACO, e ha istituito “Caveau” (2016), una “cassaforte” per idee nata nella mura di Siena. Ha esposto in sedi nazionali e internazionali – tra cui CENTRALE for Contemporary Art (Bruxelles), Santa Maria della Scala (Siena), Assab One (Milano), Palazzo Magnani (Reggio Emilia), XV Biennale di Architettura di Venezia, Triennale di Milano, Manifesta 12. La sua pratica artistica fonde sperimentazione materica e omaggi al passato (dal Trecento senese alla pittura fiamminga), indagando la tensione tra sacro e profano.
Foto: Elena Foresto
本文作者 : Flavio Favelli
Flavio Favelli (Firenze, 1967) vive e lavora a Savigno (Bologna). Dopo la laurea in Storia Orientale all’Università di Bologna ha cominciato la sua carriera d'artista. Ha partecipato al Link Project (1995-2001) e a residenze prestigiose come quella del TAM diretto da Pomodoro e la Fondazione Ratti. Le sue opere sono state esposte in musei e spazi espositivi nazionali internazionali tra cui MAXXI, MAMbo, Centro Pecci, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Maison Rouge (Parigi) e Projectspace 176 (Londra). Ha realizzato installazioni pubbliche permanenti come la “Sala d’Attesa” alla Certosa di Bologna e “Vestibolo” a Venezia, ed è stato protagonista di due Biennali di Venezia (50ᵃ e 55ᵃ). Ha poi partecipato alla XIII Biennale di Scultura a Carrara e alla XV Quadriennale di Roma. Nel 2015 il suo “Gli Angeli degli Eroi” è stato scelto dal Quirinale per commemorare i caduti del 4 novembre, e ha svolto residenze anche alla American Academy di Roma (2010).
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