Serena Fineschi. “Assisting the dark” est un projet d’art public dont la genèse remonte à loin. Il est né en 2014 à l’occasion de mon œuvre Stato di Grazia (État de grâce), dans laquelle j’ai interrompu l’éclairage public et monumental de l’ensemble du centre historique de la ville de Sienne. La ville a été suspendue et remplie d’obscurité pendant trois minutes. Une suspension obscure dans laquelle le centre historique a été temporairement recouvert de noir, enveloppé dans l’obscurité d’un court-circuit esthétique et émotionnel.
J’étais intéressé par la possibilité, à travers l’accomplissement d’un signe pur et unique, presque accidentel et furtif, de transformer, renverser, manipuler l’état des choses, l’espace du quotidien et, en même temps, de créer une œuvre totale et englobante. Éteindre les lumières dans ma ville, sans aucune communication préalable aux citoyens, signifiait intervenir non seulement dans la manipulation architecturale ou esthétique, mais prendre soin du présent et des présences, revenir à l’humain et à l’urbain. Revenir à l’écoute de soi et à la réflexion sur le sens de notre présence dans le monde, ralentir momentanément le temps de notre vie, couvert par quelque chose de bon à mettre. Stato di grazia est un mélodrame divisé en trois actes émotionnels où se succèdent désorientation, tension et immobilité dans le temps d’une existence entière, modérée et vécue en quelques minutes.
Aujourd’hui, cette œuvre m’apparaît encore plus transparente, une œuvre picturale monumentale où un coup d’éclat de l’obscurité transforme l’espace animé et inanimé en un “état de grâce”, cette condition humainement divine, l’assomption de la conscience et de la connaissance et surtout la beauté imaginée, dans laquelle tout peut arriver.
Onze ans plus tard, l’idée d’“Assisting the Dark” est le lieu et l’espace pour partager cet état supérieur dans lequel seules la beauté et la merveille de l’art peuvent nous consoler de l’obscurité qui nous entoure. Ce voyage, partagé avec seize autres artistes qui ont décidé d’accepter mon invitation à participer (Elena Bellantoni, Bianco-Valente, Gianni Caravaggio, Francesco Carone, Alice Cattaneo, Loris Cecchini, Fabrizio Cotognini, Elena El Asmar, Flavio Favelli, Loredana Longo, Maurizio Nannucci, Luca Pancrazzi, Fabrizio Prevedello, Remo Salvadori, Sissi, Giovanni Termini), a connu de nombreuses difficultés, mais tout autant de moments d’enchantement. Dix-sept œuvres permanentes dans le centre historique de Sienne sont mon cadeau à la ville qui m’a vu naître.
Dans cet étonnement continu, l’intervention conçue par Flavio Favelli a subi une forme de censure de la part des institutions de la ville, laissant le sens de l’émerveillement fragmenté. L’œuvre est inachevée, partielle, effilochée dans ses contours.
La censure dans l’art est un phénomène complexe et controversé qui a traversé des siècles d’histoire, prenant différentes formes en fonction du contexte politique, social et culturel. L’art, par sa nature même, représente une forme d’expression libre et individuelle, capable d’explorer des thèmes dérangeants et de remettre en question des conventions préétablies.
Je me demande si la nouvelle exigence de moralité à l’égard de l’art peut être considérée comme un retour au passé. Ce qui est certain, c’est que la réglementation de l’art public et l’approche de plus en plus névrotique du public et des institutions constituent un nouvel espace de dialogue. Par rapport au passé, tout a changé, proportionnellement. Plus la zone de mouvement et de fabrication de l’artiste est grande, plus la peur de restreindre sa “représentation” est grande. Dans les langages artistiques contemporains, les paradigmes ont changé, les références éthiques et esthétiques se sont transformées, et il devient de plus en plus complexe de comprendre quelles limites (et s’il y en a) peuvent être repoussées par les artistes en pleine conscience de leur liberté d’expression, d’expérimentation et d’interprétation, et quelles contraintes (et s’il y en a) sont imposées par les évaluations politiques, culturelles et sociales.
Je me demande donc, et je vous demande, où se situe la frontière entre la liberté d’expression et la responsabilité sociale. Dans un monde où les images et les idées circulent rapidement et de manière incontrôlée, il est légitime de se demander si la censure est un moyen d’assurer l’ordre public ou plutôt un instrument de contrôle idéologique.
Flavio Favelli. Dans l’histoire occidentale, l’art a toujours été éloigné de la vérité, la représentation, puis un territoire où l’on pouvait innover et enfin l’exception qui confirme la règle, et c’est précisément à cause de cette exceptionnalité, de cette “fiction”.Les artistes ont pu s’exprimer en toute liberté, en montrant des points de vue différents, en quelque sorte “autres”, différents et “contraires” à ce que la société, la politique, la coutume, la tradition et la morale transmettaient. Ne pas permettre à cet exceptionnalisme de se manifester, c’est saper la différence entre l’Occident et l’Orient, où le premier, malgré les crimes et les ombres, a permis à l’individu de comprendre pleinement le sens de la liberté. Aujourd’hui, notre pays est en guerre avec la Russie pour défendre la liberté, ce qui signifie une liberté d’expression qui n’est pas permise dans les pays de l’Est. Je crois que pour l’artiste, la question de la responsabilité ne devrait pas se poser : si l’art n’est pas réel, s’il est une fiction, comme il devrait l’être, le problème ne se pose pas. C’est comme l’image dans le miroir, c’est un reflet, c’est un fantôme, et celui qui interprète le fantôme comme une personne réelle commet une grave erreur. Malheureusement, aujourd’hui, à côté du pouvoir, de la politique et de l’institution, beaucoup d’artistes veulent aussi donner à l’art un sens “réel”, mais ils ne savent pas qu’ils font le jeu des censeurs : tous deux orientent ainsi l’art vers une idée de “bien” ou vers quelque chose de “positif”, partant du principe qu’ils savent ce qui est “bon” ou “mauvais” (tout comme l’Église de Rome), une question qui ne concerne pas l’art et l’artiste libre. L’engagement à “changer les choses” met l’art “à terre”, le ramène au même niveau que les affaires concrètes, utiles et mesquines chères au pouvoir. Au cinéma, le sang est un sirop, ceux qui le prennent pour du vrai ont des problèmes.
SF. Assisting the Dark" est un projet d’art public. L’art public interagit directement avec une communauté, devient partie intégrante du paysage quotidien et contribue à redéfinir la signification des espaces communs. Qu’est-ce que l ’art public pour vous et quelles sont les réflexions qui vous ont amené à réaliser votre intervention pour “Assisting the dark” ?
FF. J’ai réalisé de nombreuses œuvres dans l’espace public, même si je n’adhère pas à l’idéologie de l’art public qui, comme l’a dit l’un de ses pères, Alberto Garutti, a pour but de parler des citoyens et aux citoyens, un but qui, pour moi, n’est pas très intéressant et, entre autres, très dangereux. Il faut savoir ce que l’on veut donner à la société : soit ce qu’elle attend, soit un point de vue différent et nouveau, et la nouveauté, dans un pays comme l’Italie, issu d’une culture rurale et souvent sous-développée, est toujours un problème. Le citoyen italien, généralement conservateur, aimerait toujours la continuité avec le passé, qui est en Italie le grand art, mais cela signifie un paysage immobile, blindé par les chambellans de la surintendance qui interprètent toujours tout projet d’art contemporain d’une manière conservatrice. Il en résulte un paysage qui reflète une idée de la beauté statique et anachronique, mais surtout consolatrice. L’article 9 de la Constitution dit : “La République promeut le développement de la culture” et cite ensuite la protection , mais la réalité est que c’est toujours le contraire qui se produit. Il est très difficile de promouvoir l’art dans l’espace public. Dans la ville rouge de Bologne, ville de DAMS et de progrès, la dernière œuvre permanente sur une place historique a été réalisée en 1972 (sic !) avec les cylindres d’Arnaldo Pomodoro, il y a plus d’un demi-siècle. Il y a une sorte de gêne à considérer l’œuvre de l’artiste contemporain, comme si elle était intrinsèquement inférieure à l’art du passé. Pour moi, faire de l’art dans l’espace public signifie certes essayer de comprendre le contexte, mais toujours en faisant passer ma poétique avant le territoire, car le rôle de l’artiste est de donner des images différentes, alors que la communauté ne veut que préserver le préexistant. L’artiste conscient est un enfant de l’avant-garde, à qui l’on reconnaît de grandes idées et des valeurs qui ne peuvent être partagées par une société généralement éduquée par la télévision et les médias sociaux. Les questions que me posent les citoyens et les administrateurs dans tant d’interventions sont toujours les mêmes et sont doubles : qu’est-ce que cela signifie ? Que doit-ildire? Doit-il toujours dire quelque chose ? Quelque chose de précis ? De préférence noir ou blanc ? Et cela doit-il toujours correspondre au contexte ? Et s’il ne correspondait pas au territoire, que se passerait-il ? Cela perturberait-il le sommeil d’un citoyen qui s’ennuie souvent ? Et tout l’art du passé, avec un P majuscule, celui auquel tout le monde se réfère, a-t-il toujours été thématisé ? Et quel serait ce thème ? Une sorte de canon de l’Antiquité couvrant une douzaine de siècles ? Ou peut-être s’agit-il seulement de l’horizon visuel du citoyen qui ne contemple que ce qui l’a vu naître et qui forme son identité, qui s’est transformé d’un pittoresque esprit de clocher en un souverainisme enragé ? À San Casciano Val di Pesa, Mario Merz a accroché un cerf aux murs à la fin des années 1990. Accueilli avec controverse, il est aujourd’hui devenu le symbole d’une équipe de football locale et fait partie du paysage villageois fièrement défendu. Si vous laissez la communauté participer, comme le font de nombreux artistes et comme l’espèrent de nombreux critiques, vous aurez une œuvre partagée, mais je crois généralement qu’elle ne peut profiter à personne, si ce n’est pour calmer certaines humeurs réactionnaires ou pour satisfaire l’idéologie du politiquement correct. L’œuvre d’art ne peut pas être lissée, mesurée, négociée juste pour coïncider avec le goût de quelqu’un qui critique sur Facebook. Ma pratique, dans un contexte public, consiste souvent à simplement re-présenter une image, un document existant, que le contexte lui-même a créé. Le slogan que j’ai présenté avait été créé par une célèbre entreprise de Sienne, qui représentait pour beaucoup la ville elle-même. Je l’ai simplement reproposé, comme une œuvre d’art. Au lieu de cela.
SF. Votre intervention a subi une forme de censure de la part des institutions de la ville. Ces dernières semaines, je me suis demandé si nous n’avions pas commis une faute ; la fatigue me rendait fragile, comme si j’avais peu de résistance au vent. Puis, lentement, les sages paroles d’une vieille femme ont fait leur chemin dans ma mémoire : “on ne résiste pas au vent, par le vent on se laisse caresser, par le vent on se laisse conseiller”. Et c’est le vent qui m’a conduit ici.
L’intervention est temporairement visible dans l’entrée de la Fondazione Palazzo Chigi Zondadari de Sienne, grâce à la sensibilité et à la disponibilité de Flavio Misciattelli. Un Salon des Refusés précieux et intime qui permet à tout un chacun d’apprécier votre travail, directement depuis la rue, sans aucune contrainte. Une intervention qui nous pousse à changer notre façon de voir, en nous invitant à réfléchir sur le temps, la mémoire et l’identité avec la poésie qui caractérise l’œuvre de Flavio Favelli.
Dans une période historique comme celle que nous vivons, pleine de superficialité, d’arrogance et de négligence, quelle est la responsabilité et la sensibilité de l’artiste appelé à intervenir dans un espace public ?
FF. Nous sommes dans une période populiste. Ce qui veut dire qu’il suffit d’un commentaire adressé au profil social d’un politicien ou d’un journal, qui déclenche une polémique, le grand spectre des gouvernements et de l’industrie qui voudraient une société qui soit le royaume de l’harmonie, un terme chéri et poursuivi, par exemple, par la République populaire de Chine. Mais un trait de la pensée libre et de l’art conscient est aussi polémique ; la langue bat là où la dent fait mal et cela, au lieu d’être considéré avec intérêt, est fermement rejeté, à droite comme à gauche. Surtout, il n’y a pas de courage, pas de personne qui dise simplement une chose : l’art est l’art et doit être défendu. Au contraire, c’est précisément la politique, faite de gens trop simples et inadéquats, qui lisent l’œuvre de manière superficielle et littérale, comme le fait l’homme de la rue.
SF. Votre poétique explore la relation entre le passé et le présent à travers l’utilisation de meubles ou d’objets quotidiens qui évoquent les environnements de votre enfance et de votre adolescence. Une nécessité qui part de votre histoire personnelle pour réfléchir à la dimension sociale et politique plus large de notre pays. L’intervention réalisée pour “Assisting the dark” aborde l’un des thèmes récurrents de votre travail : l’image publicitaire qui devient la mémoire, l’histoire et l’identité d’un lieu. Pouvez-vous m’en dire plus à ce sujet ?
FF. L’Italie, en plus d’être le pays des jouets, est celui de Carosello. Et Carosello a montré la grande ambiguïté de la culture italienne vis-à-vis de la marchandise et de l’argent. Bien que le pays ait toujours été une terre de marchands, de marchés, de magasins et de grandes entreprises, en raison d’une sorte de pudeur d’après-guerre et catholique-communiste, le produit et la marchandise étaient considérés avec suspicion, avec embarras, de sorte que la publicité était présentée comme un sketch joué par de grands acteurs et que le produit n’apparaissait qu’à la fin, presque comme s’il était là par hasard. Mais comme on dit, les choses enlevées finissent par réapparaître. C’est alors qu’est arrivé Mike Bongiorno, l’un des pères du pays, puis L’Uomo Nuovo et les conseils d’achat. La publicité, souvent réalisée par d’importants créatifs, fait partie de la culture italienne, mais elle a toujours été snobée, pour faire croire que des valeurs plus élevées et plus spirituelles étaient suivies. Trop souvent, les créateurs, les stylistes, les entrepreneurs et les collectionneurs parlent d’eux-mêmes comme s’ils étaient des pères spirituels, comme s’ils s’intéressaient à des choses immatérielles. Au contraire, le produit, et plus encore la nourriture, est un entrelacement d’histoire et d’identité qui évoque des images et des pensées et retrace nos vicissitudes. Le slogan que j’ai voulu apposer sur le lampadaire décrit simplement la ville à travers la nourriture, parce que la nourriture, en plus d’être l’un des piliers de l’identité italienne, est l’une des obsessions du pays.
SF. Pour votre œuvre, vous avez choisi de montrer le slogan publicitaire d’une entreprise bien connue qui produit du panforte, une sucrerie siennoise liée à la période de Noël, et qui dit : “Chi dice Palio dice Siena, chi dice Panforte dice Sapori”. Fondée à Sienne en 1832 sur une intuition de Virgilio Sapori, l’entreprise a été l’un des plus importants centres de production de la région, véhiculant l’image de la ville dans le monde entier grâce à sa production de confiseries. Pendant vingt ans, la ville a été orpheline de l’une de ses activités économiques les plus importantes, qui s’est déplacée ailleurs.
L’utilisation de ce slogan est à l’origine de la non-acceptation de votre intervention, accusée de devenir une forme de publicité pour la marque que, entre autres, vous avez accepté de ne pas mentionner, en la retirant de votre projet exécutif : “Chi dice Palio dice Siena, chi dice Panforte dice...”. Quelle est la différence entre votre intervention et un simple message publicitaire, et quand l’art, en tant que tel, a-t-il le pouvoir de transformer n’importe quelle image et/ou objet, grâce à son investigation ?
FF. Il y a un grand manque de sensibilité à l’égard de l’art : on veut tout ramener au concret, on veut des réponses simples et on veut connaître le sens clair de l’œuvre, peut-être dans le seul but de faire des polémiques faciles. Et il me semble qu’à Sienne, comme en Toscane, lieu de gens robustes qui croient parfois vivre encore à la Renaissance et avoir le même sang dans les veines que Duccio da Buoninsegna, c’est particulièrement difficile. L’institution veut donc préserver cette sorte de fable du “grand passé” où tout est en harmonie, comme avant et “beau”. Une beauté qui ne produit rien d’autre qu’une quantité infinie de produits à vendre qui s’inspirent de cette fable. Mon œuvre d’art révèle un concept, une vision du monde qui a représenté et représente la ville. Elle révèle une idée qui représente un esprit depuis des années. Ce n’est peut-être qu’aujourd’hui, en la lisant d’une manière différente, que nous nous rendons compte de sa véritable signification. En la présentant dans un contexte différent et en l’élevant au rang d’œuvre d’art, elle a évincé le sens commun. On ne sait pas si la municipalité ou la surintendance en ont été surprises ou si, en bon père de famille, elles ont utilisé l’interdiction pour protéger un citoyen qui aurait peut-être été contrarié. Ces autorités pensent-elles que le citoyen de Sienne est si analphabète ? Ou simplement grincheux ?
Mon œuvre n’est pas une publicité, c’est une œuvre d’art, car l’artiste, dans sa pratique, présente des œuvres d’art, et puisque j’ai été invité, en tant qu’artiste, à faire une œuvre d’art, l’œuvre que je présente ne peut être autre chose qu’une œuvre d’art : je la déclare en tant qu’artiste. Celui qui la prend pour autre chose est un sujet mal informé. Le document qui censure l’œuvre la désigne comme un “élément inapproprié et incongru par rapport au contexte”. Mais ce jugement ne peut être soutenu que par un sujet despotique et réactionnaire, qui n’a aucune raison d’être dans une démocratie occidentale comme l’est la République italienne. Outre le fait que l’œuvre reprend précisément le caractère typique utilisé par Sapori, en parfait “style siennois”, le devoir d’une œuvre d’art d’être “congruente avec le contexte” ne peut être qu’une obligation d’un pays dictatorial et illibéral.
SF. En reprenant une partie du titre de l’essai de Carole Talon-Hugon sur l’art, l’éthique et la censure militante, l’art est-il sous contrôle ?
FF. Sous contrôle, comme le dit l’auteur, du politiquement correct, qui traduit l’art de manière littérale, exactement comme le font l’institution et la politique. Après tout, l’art offre un jeu subtil, mais tout le monde ne veut pas y jouer.
____________
Assisting the dark est un projet collectif d’art public, mais c’est aussi une nouvelle géographie de la ville qui nous appelle à un regard plus intime, plus inattendu, plus différent. Assisting the dark éclaire une Sienne différente, offrant une nouvelle expérience, avec une connexion plus profonde au contexte urbain et à l’âme même de la ville.
Assisting the Dark, conçu et organisé par Serena Fineschi, est un projet promu par le Rotary Club de Sienne et réalisé avec le patronage et la contribution de la municipalité de Sienne, le soutien d’Opera Laboratori et du Palazzo delle Papesse, la contribution de la Fondation Monte dei Paschi di Siena dans le cadre du projet Let’s Art ! et la collaboration de Banca Centro Toscana Umbria ; Estra Spa ; Intesa ; Terrecablate ; Canestrelli Petroli ; Blucar Siena.
www.assi stereilbuio.it
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
