Serena Fineschi. “Asistir a la oscuridad” es un proyecto de arte público cuya génesis se remonta muy atrás. Nació en 2014 con motivo de mi obra Stato di Grazia (Estado de Gracia), en la que interrumpí la iluminación pública y monumental de todo el centro histórico de la ciudad de Siena. La ciudad quedó suspendida y llena de oscuridad durante tres minutos. Una suspensión oscura en la que el centro histórico quedó temporalmente cubierto de negro, envuelto en la oscuridad de un cortocircuito estético y emocional.
Me interesaba la posibilidad, a través del cumplimiento de un signo puro y único, casi accidental y furtivo, de cómo se podía transformar, volcar, manipular el estado de las cosas, el espacio de lo cotidiano y, al mismo tiempo, crear una obra total y abarcadora. Apagar las luces de mi ciudad, sin comunicación previa a los ciudadanos, significaba intervenir no sólo en la manipulación arquitectónica o estética, sino ocuparse del presente y de las presencias, volver a lo humano y a lo urbano. Volver a escucharnos y reflexionar sobre el sentido de nuestro habitar el mundo, ralentizar momentáneamente el tiempo de nuestro vivir cubiertos por algo bueno que ponernos. Stato di grazia es un melodrama dividido en tres actos emocionales donde la desorientación, la tensión y la quietud se suceden en el tiempo de toda una existencia, moderada y vivida en pocos minutos.
Hoy, esta obra me parece aún más transparente; una obra pictórica monumental en la que un golpe seco de oscuridad transforma el espacio animado e inanimado en un “estado de gracia”, esa condición humanamente divina, la asunción de la conciencia y el conocimiento por encima de toda belleza imaginada, en la que todo puede suceder.
Once años después, la idea de “Asistir a la oscuridad” es el lugar y el espacio para compartir esa condición superior en la que sólo la belleza y la maravilla del arte pueden consolarnos de la oscuridad que nos rodea. En este viaje, compartido con otros dieciséis artistas que han decidido aceptar mi invitación a participar (Elena Bellantoni, Bianco-Valente, Gianni Caravaggio, Francesco Carone, Alice Cattaneo, Loris Cecchini, Fabrizio Cotognini, Elena El Asmar, Flavio Favelli, Loredana Longo, Maurizio Nannucci, Luca Pancrazzi, Fabrizio Prevedello, Remo Salvadori, Sissi, Giovanni Termini), ha habido muchas dificultades, pero otros tantos momentos de encanto. Diecisiete obras permanentes en el centro histórico de Siena son mi regalo a la ciudad que me vio nacer.
En este continuo asombro, la intervención diseñada por Flavio Favelli ha sufrido una forma de censura por parte de las instituciones de la ciudad, dejando fragmentado el sentido del asombro. La obra queda inacabada, parcial, deshilachada de sus contornos.
La censura en el arte es un fenómeno complejo y controvertido que ha atravesado siglos de historia, adoptando diferentes formas según el contexto político, social y cultural. El arte, por su propia naturaleza, representa una forma de expresión libre e individual, capaz de explorar temas inquietantes y desafiar las convenciones preestablecidas.
Me pregunto si la nueva exigencia de moralidad dirigida al arte puede considerarse una vuelta al pasado. Lo cierto es que la regulación del arte público y un enfoque cada vez más neurótico por parte del público y las instituciones son un nuevo espacio sobre el que construir un diálogo. En comparación con el pasado, todo ha cambiado, proporcionalmente. Cuanto mayor es la zona de movimiento del artista y su hacer, mayor es el miedo a restringir su “representación”. En los lenguajes artísticos contemporáneos, los paradigmas han cambiado, las referencias éticas y estéticas se han transformado, y cada vez resulta más complejo comprender qué límites (y si los hay) pueden empujar los artistas con plena conciencia de su libertad expresiva, de experimentación e interpretación, y qué restricciones (y si las hay) imponen las valoraciones políticas, culturales y sociales.
Así pues, me pregunto y os pregunto: ¿dónde está el límite entre la libertad de expresión y la responsabilidad social? En un mundo en el que las imágenes y las ideas circulan rápida e incontroladamente, es legítimo preguntarse si la censura es un medio de garantizar el orden público o más bien un instrumento de control ideológico.
Flavio Favelli. En la historia de Occidente, el arte siempre ha estado alejado de la verdad, la representación, luego un territorio donde se podía innovar y finalmente la excepción que confirma la regla, y precisamente por esta excepcionalidad, esta “ficción”.los artistas han podido expresarse con libertad, mostrando puntos de vista distintos, de alguna manera ’otros’, diferentes y ’contrarios’ a lo que la sociedad, la política, la costumbre, la tradición y la moral transmitían. No permitir que este excepcionalismo se muestre significa socavar la diferencia entre Occidente y Oriente, donde el primero, a pesar de los crímenes y las sombras, permitía al individuo comprender plenamente el significado de la libertad. Hoy, nuestro país está en guerra con Rusia para defender la libertad, lo que significa una libertad de expresión no permitida en los países “del Este”. Creo que para el artista no debe haber ninguna cuestión de responsabilidad: si el arte no es real, es ficción, como debe ser, no se plantea el problema. Es como la imagen en el espejo, es un reflejo, es un fantasma, y quien interpreta el fantasma como una persona real está cometiendo un gran error. Por desgracia, hoy en día, junto con el poder, la política y la institución, muchos artistas también quieren dar al arte un sentido “real”, pero no saben que están haciendo el juego a los censores: unos y otros inclinan así el arte hacia una idea de ’bien’ o hacia algo ’positivo’, dando así por sentado que saben lo que es ’bueno’ o ’malo’ (al igual que la Iglesia de Roma), una cuestión que no atañe al arte ni al artista libre. El compromiso con “cambiar las cosas” pone al arte “con los pies en la tierra”, bajándolo al mismo nivel que los asuntos concretos, útiles y mezquinos tan queridos por el poder. En el cine, la sangre es jarabe, quien la confunde con sangre real tiene problemas.
SF. Asistiendo a la oscuridad" es un proyecto de arte público. El arte público interactúa directamente con una comunidad, convirtiéndose en parte integrante del paisaje cotidiano y ayudando a redefinir el significado de los espacios comunes. ¿Qué es para usted hacer arte público y cuáles son las reflexiones que le llevaron a realizar su intervención para “Assisting the dark”?
FF. He hecho muchas obras en el espacio público aunque no me adhiero a la ideología del arte público que, como decía uno de sus padres, Alberto Garutti, tiene como finalidad hablar de los ciudadanos y a los ciudadanos, una finalidad que para mí es poco interesante y, entre otras cosas, muy peligrosa. Hay que entender qué se quiere dar a la sociedad: o lo que espera o dar un punto de vista diferente y nuevo, y la novedad, en un país como Italia, que procede de una cultura rural y a menudo subdesarrollada, es siempre un problema. Al ciudadano italiano, generalmente conservador, siempre le gustaría la continuidad con el pasado, que en Italia es el gran arte, pero esto significa un paisaje inmovilista, blindado por los chambelanes de la superintendencia que siempre interpretan de forma conservadora cualquier proyecto de arte contemporáneo. Esto deja un paisaje que refleja una idea de la belleza estática y anacrónica y, sobre todo, consoladora. El artículo 9 de la Constitución dice: “La República promueve el desarrollo de la cultura” y a continuación cita protección, pero la realidad es que siempre ocurre lo contrario. Hay grandes dificultades para promover el arte en el espacio público. En la roja Bolonia, la ciudad del DAMS y del progreso, la última obra permanente en una plaza histórica se hizo en 1972 (¡sic!) con los cilindros de Arnaldo Pomodoro, hace más de medio siglo. Hay una especie de vergüenza al considerar la obra del artista contemporáneo, como si fuera intrínsecamente inferior al arte del pasado. Para mí, hacer arte en el espacio público significa ciertamente intentar comprender el contexto, pero anteponiendo siempre mi poética al territorio, porque el papel del artista es dar imágenes diferentes, mientras que la comunidad sólo quiere preservar lo preexistente. El artista consciente es un hijo de la vanguardia, al que se le reconocen grandes ideas y valores que no pueden ser compartidos por una sociedad generalmente educada por la televisión y las redes sociales. Las preguntas que me hacen los ciudadanos y los administradores en tantas intervenciones son siempre las mismas y tienen una doble vertiente: ¿qué significa? ¿Qué tiene quedecir? ¿Tiene que decir siempre algo? ¿Algo concreto? ¿Preferiblemente blanco o negro? ¿Y siempre tiene que encajar en el contexto? Y si no encajara ni tematizara el territorio, ¿qué pasaría? ¿Molestaría el sueño de un ciudadano a menudo aburrido? Y todo el arte del pasado, con P mayúscula, al que todo el mundo se refiere, ¿ha sido siempre temático? ¿Y cuál sería el tema? ¿Una especie de canon de la Antigüedad que abarca una docena de siglos? ¿O acaso estamos hablando sólo del horizonte visual del ciudadano que sólo contempla aquello en lo que ha nacido y que conforma su identidad, que ha pasado de un parroquialismo pintoresco a un soberanismo rabioso? En San Casciano Val di Pesa, Mario Merz colocó un ciervo en las paredes a finales de los años noventa. Recibido con polémica, ahora se ha convertido en el símbolo de un equipo de fútbol local y forma parte del paisaje del pueblo, orgullosamente defendido. Si se dejara participar a la comunidad, como hacen muchos artistas y esperan muchos críticos, se tendría una obra compartida, pero en general creo que no puede beneficiar a nadie, salvo para calmar ciertos ánimos reaccionarios o satisfacer la ideología de lo políticamente correcto. La obra de arte no se puede suavizar, medir, negociar sólo para que coincida con el gusto de alguien que critica en Facebook. Mi práctica, en un contexto público, es a menudo simplemente volver a presentar una imagen, un documento existente, que el propio contexto había creado. El eslogan que presenté fue creado por una famosa empresa de Siena, que para muchos representaba a la propia ciudad. Yo me limité a reproponerlo, como una obra de arte. En su lugar.
SF. Tu intervención sufrió una forma de censura por parte de las instituciones de la ciudad. En las últimas semanas, me he preguntado si habíamos cometido algún desaire; el cansancio me hacía frágil, como si tuviera poca resistencia al viento. Entonces, lentamente, las sabias palabras de una anciana se abrieron paso en mi memoria: “no puedes resistirte al viento, por el viento te dejas acariciar, por el viento te dejas aconsejar”. Y el viento me ha traído hasta aquí.
La intervención se puede ver temporalmente en la entrada de la Fondazione Palazzo Chigi Zondadari de Siena, gracias a la sensibilidad y disponibilidad de Flavio Misciattelli. Un precioso e íntimo Salon des Refusés que permite a cualquiera disfrutar de su obra, directamente desde la calle, sin ningún tipo de ataduras. Una intervención que nos insta a cambiar nuestra forma de ver, invitándonos a reflexionar sobre el tiempo, la memoria y la identidad con la poesía que caracteriza la obra de Flavio Favelli.
En un periodo histórico como el que estamos viviendo, lleno de superficialidad, arrogancia y descuido, ¿cuál es la responsabilidad y la sensibilidad del artista llamado a intervenir en un espacio público?
FF. Estamos en un periodo populista. Lo que significa que basta un comentario dirigido al perfil social de un político o de un periódico para que se desencadene una polémica, el gran fantasma de los gobiernos y de la industria que desearían una sociedad que fuera el reino de la armonía, término acariciado y perseguido, por ejemplo, por la República Popular China. Pero un rasgo del pensamiento libre y del arte consciente es también polémico; la lengua bate donde el diente duele y esto, en lugar de ser visto con interés, es rechazado con firmeza, tanto a la derecha como a la izquierda. Sobre todo, no hay valentía, nadie que diga simplemente una cosa: el arte es arte y debe ser defendido. En cambio, es precisamente la política, formada por personas demasiado simples e inadecuadas, que leen la obra de forma superficial y literal, como lo hace la persona de la calle.
SF. Tu poética explora la relación entre pasado y presente a través del uso de mobiliario u objetos cotidianos que evocan los ambientes de tu infancia y tu crecimiento. Una necesidad que parte de tu historia personal para reflexionar sobre la dimensión social y política más amplia de nuestro país. La intervención realizada para “Asistir a la oscuridad” aborda uno de los temas recurrentes en tu obra: la imagen publicitaria que se convierte en memoria, historia e identidad de un lugar. ¿Puede hablarme más de ella?
FF. Italia, además de ser el País de los Juguetes, es el de Carosello. Y Carosello mostró la gran ambigüedad de la cultura italiana hacia la mercancía y el dinero. A pesar de que el país siempre ha sido tierra de mercaderes, mercados, tiendas y grandes empresas, debido a una especie de pudor posbélico y católico-comunista, el producto y la mercancía se miraban con recelo, con pudor, de modo que el anuncio se presentaba como una parodia interpretada por grandes actores y sólo al final aparecía el producto, casi como si estuviera allí por casualidad. Pero como suele decirse, las cosas que se quitan tarde o temprano vuelven a aparecer. Y entonces llegó Mike Bongiorno, uno de los padres del país, y luego L’Uomo Nuovo y los consejos de compra. La publicidad, a menudo realizada por importantes creativos, forma parte de la cultura italiana, pero siempre ha sido desairada, para hacer creer que en realidad se siguen valores más elevados y espirituales. Demasiadas veces los creativos, estilistas, empresarios y coleccionistas hablan de sí mismos como si fueran padres espirituales, como si se ocuparan de cosas inmateriales. En cambio, el producto, y más aún la comida, es un entretejido de historia e identidad que evoca imágenes y pensamientos y recorre nuestras vicisitudes. El eslogan que quería poner en la farola describe sencillamente la ciudad a través de la comida, porque la comida, además de ser uno de los pilares de la identidad italiana, es una de las obsesiones del país.
SF. Para su obra, eligió mostrar el eslogan publicitario de una conocida empresa productora de panforte, un dulce sienés vinculado a la época navideña, que reza: “Chi dice Palio dice Siena, chi dice Panforte dice Sapori”. Fundada en Siena en 1832 a partir de una intuición de Virgilio Sapori, la empresa ha sido uno de los centros de producción más importantes de la zona, transmitiendo la imagen de la ciudad por todo el mundo a través de su producción de dulces. Durante veinte años, la ciudad se ha quedado huérfana de una de sus actividades económicas más importantes, que se ha trasladado a otros lugares.
El uso de este eslogan es el motivo de la no aceptación de tu intervención, acusada de convertirse en una forma de publicidad de la marca que, entre otras cosas, te comprometiste a no mencionar, eliminándola de tu proyecto ejecutivo: “Chi dice Palio dice Siena, chi dice Panforte dice...”. ¿Cuál es la diferencia entre su intervención y un mero mensaje publicitario, y cuándo el arte, como tal, tiene el poder de transformar cualquier imagen y/u objeto, gracias a su investigación?
FF. Hay una gran falta de sensibilidad hacia el arte: se quiere reconducir todo a lo concreto, se quieren respuestas sencillas y conocer el sentido claro de la obra, quizá con el único fin de hacer polémica fácil. Y me parece que en Siena, como en la Toscana, un lugar de gente robusta que a veces cree seguir viviendo en el Renacimiento y tener la misma sangre en las venas que Duccio da Buoninsegna, esto es particularmente difícil. Y así, la institución quiere preservar esta especie de fábula del “gran pasado” donde todo está en armonía, como antaño y es “bello”. Belleza que luego no produce más que un suministro interminable de productos para vender que se inspiran en esta fábula. Mi obra de arte revela un concepto, una visión del mundo que ha representado y representa la ciudad. Revela una idea que ha representado un espíritu durante años. Quizá sólo ahora, cuando se lee de otra manera, nos damos cuenta de su verdadero significado. Al presentarla en un contexto diferente y elevarla a obra de arte, ha desplazado al sentido común. No se sabe si el municipio o la superintendencia se sorprendieron por ello o si, como buenos padres de familia, utilizaron la prohibición para proteger a un ciudadano que tal vez se habría molestado. ¿Piensan estas autoridades que el ciudadano de Siena es tan analfabeto? ¿O simplemente malhumorado?
Mi obra no es un anuncio, es una obra de arte, porque el artista, en su práctica, presenta obras de arte, y puesto que he sido invitado, como artista, a hacer una obra de arte, lo que presento no puede ser otra cosa que una obra de arte: lo declaro como artista. Quien la confunda con otra cosa es un sujeto desinformado. El documento que censura la obra la califica de “elemento inapropiado e incongruente con el contexto”. Pero este juicio sólo puede sostenerlo un sujeto despótico y reaccionario, que no tiene razón de ser en una democracia occidental como es la República Italiana. Aparte de que la obra retoma precisamente el carácter típico utilizado por Sapori, en perfecto ’estilo sienés’, el deber de una obra de arte de ser ’congruente con el contexto’ sólo puede ser una obligación de un país dictatorial y antiliberal.
SF. Tomando prestado parte del título del ensayo de Carole Talon-Hugon sobre arte, ética y censura militante, ¿está el arte bajo control?
FF. Bajo control, como dice la autora, por la corrección política, que traduce el arte de forma literal exactamente igual que la institución y la política. Al fin y al cabo, el arte ofrece un juego sutil, pero no todo el mundo quiere jugar.
____________
Assisting the dark es un proyecto colectivo de arte público, pero también es una nueva geografía de la ciudad que nos llama a una mirada más íntima, inesperada, diferente. Assisting the dark ilumina una Siena diferente, ofreciendo una nueva experiencia, con una conexión más profunda con el contexto urbano y con el alma misma de la ciudad.
Assisting the Dark, concebido y comisariado por Serena Fineschi, es un proyecto promovido por el Rotary Club de Siena y realizado con el patrocinio y la contribución del Ayuntamiento de Siena; el apoyo de Opera Laboratori y Palazzo delle Papesse; la contribución de la Fundación Monte dei Paschi di Siena dentro de la convocatoria Let’s Art!; la colaboración de Banca Centro Toscana Umbria; Estra Spa; Intesa; Terrecablate; Canestrelli Petroli; Blucar Siena.
www.assi stereilbuio.it
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
